八集BBC年度巨獻紀(jì)錄片《藝術(shù)的力量》，將為您詳細(xì)講述卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科八位藝術(shù)家的生平，重現(xiàn)這八位藝術(shù)大師的創(chuàng)作歷程。
八位藝術(shù)大師擁有自成一派的創(chuàng)作風(fēng)格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術(shù)大師們孕育和誕生藝術(shù)品時扣人心弦的故事。在主持人西蒙?沙瑪獨特而富有個性化的敘事下，這將是一次飽覽藝術(shù)大師們所創(chuàng)作的最偉大作品的饕餮盛宴。戲劇化的藝術(shù)重塑，壯闊華美的攝影畫面，八位藝術(shù)界巨匠背后鮮為人知的故事被刻畫得曲盡其妙，或扼腕嘆息或拍手稱快，這便是藝術(shù)的力量
該系列結(jié)合了戲劇化的重塑、壯觀的攝影技術(shù)以及西蒙·沙瑪獨特而富有個性化的敘事，將帶領(lǐng)觀眾回到八件偉大的藝術(shù)品誕生的重要歷史時刻，重現(xiàn)倫勃朗、凡高、畢加索等八位著名藝術(shù)大師的創(chuàng)作歷程。
八位藝術(shù)大師擁有自成一派的創(chuàng)作風(fēng)格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術(shù)大師們鮮為人知、扣人心弦的故事。
回到危險又以救世主自居的羅馬、富裕如暴發(fā)戶般的阿姆斯特丹、偏執(zhí)狂般而又富有革命性的巴黎、維多利亞女王時代在富足和正義的表象下令人窒息的英格蘭、普羅旺斯的精神病院和妓院、西班牙內(nèi)戰(zhàn)時的大屠殺，以及20世紀(jì)50年代同時陷入冷戰(zhàn)的神經(jīng)過敏與曼哈頓浮華的紐約。
在每一個地方，偉大的藝術(shù)家都會被逼入困境，而面對危機時，他們又一次獲得了挫敗他們的對手、敵人和反對者的機會……
卡拉瓦喬 Caravaggio
1603年的羅馬，耶穌基督、圣女以及圣徒的形象是美麗與純潔的，創(chuàng)作這樣的肖像是為了贏得信徒的信任?？ɡ邌涕_始了他的繪畫創(chuàng)作。他說創(chuàng)作有血有肉的救世主才是真理的榮光。他畫出了耶穌以及與他一起的那些人，比之前看到的所有創(chuàng)作都更為樸實和自然。他的模特來自大街上、酒館里、集市上甚至妓院里……
倫勃朗 Rembrandt
在《夜巡》及他對阿姆斯特丹最富有商人的一些描繪中，倫勃朗完成了幾乎不可能完成的事情：英勇、生動而偉大的創(chuàng)作。然而，10年之后，這個倔強、頑固的畫家不再被認(rèn)可，并且申請了破產(chǎn)。雖然為阿姆斯特丹市政大廳作畫成了一個改變生活的機會，但他沒有以所要求的方式進行古典、內(nèi)斂和宏大的創(chuàng)作，而是創(chuàng)造了史上最為粗糙和有力的作品，以及他所處時代最為偉大的作品之一。
貝尼尼 Bernini
天才藝術(shù)家，集雕塑家、建筑師、設(shè)計師于一身，引人注目的騎士、以及教皇烏爾班八世的莫逆之交。他的雕塑作品充滿生命力。17世紀(jì)40年代的后期，這顆藝術(shù)明星開始隕落，其負(fù)責(zé)修建的圣彼得大教堂開始出現(xiàn)裂痕。貝尼尼需要成就一個奇跡來重獲命運的眷戀。所以他創(chuàng)作了“圣女特蕾莎的狂喜”。信徒們聚集在一起來窺探這一作品，這一神秘之物的肉體與靈魂融為一體，痛苦和歡愉自然地交織，肉體的滿足與精神的狂喜同時襲來。
透納 Turner
1840年5月，透納帶了他的七件繪畫作品參加皇家藝術(shù)學(xué)院畫展，并遭遇人生中最窘困的責(zé)難和沖擊。最惡毒的攻擊針對的是“運奴船”作品。透納的藝術(shù)作品擯棄了所謂的“言之有物”畫風(fēng)。脫離了僅僅描繪世界表象的束縛，透納展現(xiàn)了藝術(shù)如何深入事物的核心，帶領(lǐng)觀賞者如直入風(fēng)暴中心那樣向著藝術(shù)力量的最深處長驅(qū)直進。
大衛(wèi) David
法國大革命期間，當(dāng)那位進行暴力運動“人民的朋友”馬拉于1793年7月遇刺死于浴缸中時，“革命畫家”雅克-路易·大衛(wèi)，承諾為了法國甚至為了世界，以畫筆記錄下這位烈士的形象。這是一幅輿論宣傳員的作品。狂熱的馬拉轉(zhuǎn)變成了一個純潔和無私的馬拉。
梵高 Van Gogh
繪畫有時可以使人平靜。殘忍的不安全感和痛苦感一直鮮活地扎根在梵高內(nèi)心深處，揮之不去。震怒的力量化為了他對自己藝術(shù)風(fēng)格孜孜追求的不懈動力。他看著鏡子來描繪自己，就像他從頭腦內(nèi)部開始去畫，卻始終看不清真正的自己。直到1890年的夏天，他沒有舉起畫筆來畫他的臉，而是，舉起了槍。
畢加索 Picasso
一個隨心所欲的天才，對畢加索這樣的藝術(shù)家來說，現(xiàn)代藝術(shù)的必要條件是將其與政治和歷史分開。但是納粹空軍對格爾尼卡的巴斯克古城殘忍的轟炸，使得立體派所遭受的破壞成為了如同搶救行動一樣微不足道的小事。與人體被炸及房屋燒毀相比，造型藝術(shù)遭到的破壞能算什么呢？畢加索想要成就一些世人認(rèn)為不可能做到的事情。
羅斯科 Rothko
1958年的紐約，羅斯科被邀為曼哈頓中心西格拉姆大廈的“四季”餐廳創(chuàng)作一系列的抽象畫。羅斯科說：“這是紐約最有錢的混蛋來用餐和炫耀的地方。我恨不得能破壞那些家伙在那個房間吃飯的食欲。”對羅斯科來說，這正好能檢驗在現(xiàn)代那群游手好閑的冷血之人中藝術(shù)的力量。而它僅僅只是另一種耐用消費品，還是甚至可以拯救人類靈魂？
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我實在想不出什么更為優(yōu)美的辭藻來形容由BBC所拍攝的這部了不起的紀(jì)錄片了，它讓我感動流涕，原因在于這并不是一部普通的藝術(shù)史紀(jì)錄片，而是由這位“Simon Schama”所專門揀選出的幾位藝術(shù)家、并通過他們對現(xiàn)代藝術(shù)與歷史互動進行解讀詮釋的巔峰之作。
本片除了精美的畫面拍攝、意識性鏡頭的切換、人物出演（扮演藝術(shù)家們的演員）、以及與畫面搭配得天衣無縫的各種配樂外，解說者Simon的個人洞見才是最最令人震驚的。他從容地在藝術(shù)家們的各類作品中找出歷史的痕跡，并告訴你藝術(shù)家們的不為人知的一面以及他們在創(chuàng)作中所追溯出的靈感來源。藝術(shù)家并非是空置于一個故事當(dāng)中，而是放在更宏大的背景下進行講述的。例如在《畢加索》的篇章里，解說者甚至聯(lián)系到了離我們并不遙遠(yuǎn)的2003年，其解說的公正與客觀令人欽佩不已。
同時，Simon帶領(lǐng)我們無限貼近藝術(shù)家的個人成長與發(fā)展，并向我們深入剖析藝術(shù)家的各種轉(zhuǎn)變，而創(chuàng)作的繪畫就變成了那條實在的引線，引領(lǐng)我們最終到達藝術(shù)家人生中的至高頂點。
除此外，本片的內(nèi)容主要針對的是近現(xiàn)代繪畫，列舉的藝術(shù)家也是那些對古典繪畫有著顛覆性影響的時代人物。Simon為我們挑揀出的也許并非藝術(shù)家們最為優(yōu)美的作品，但卻是在歷史上最有分量的作品——這些作品不是公然挑戰(zhàn)世人的感官，就是在后世、甚至是歷史中留下了厚重的一筆。同時，因為這些先鋒的叛逆者們的身世往往是凄楚慘烈的，所以很難在觀看當(dāng)中做到不為動容。另外，拍攝技巧與配樂也對觀者的情緒造成了渲染，所以我不得不說這是一部講述藝術(shù)家與藝術(shù)史的至高作品，而片子本身也成為了一件藝術(shù)品，讓我們在現(xiàn)代藝術(shù)的歷史塵埃中探尋到那一顆顆最為璀璨的寶珠，其中有——Caravaggio（卡拉瓦喬）、Bernini（貝尼尼）、Rembrandt（林布蘭特）、David（大衛(wèi)）、Turner（泰納）、Van Gogh（梵高）、Picasso（畢加索）、以及Rothko（羅斯科）。
推薦所有西方藝術(shù)的愛好者、紀(jì)錄片愛好者們觀賞，透露其中的內(nèi)容實在有損欣賞本片的趣味性，所以請盡管買來看看吧，這實在是一部不可多得的影片。
