威廉·斯科特（William Scott）《靜物》，布面油畫，61×91.5cm，1956年

藝術(shù)家威廉·斯科特出生于蘇格蘭，以靜物畫和抽象繪畫而聞名。其作品簡(jiǎn)約而富有童趣，用色純真而細(xì)膩。在他的畫布上，即使是最質(zhì)樸的物像和簡(jiǎn)單的色塊也顯得意趣盎然。

威廉·斯科特《瓶和魚片》，布面油畫，1949年

從格林諾克到阿旺橋

威廉·斯科特出生于蘇格蘭一個(gè)名為格林諾克（Greenock）的小鎮(zhèn)，后隨家人移居北愛(ài)爾蘭。父親是一位油漆工，很早死于一場(chǎng)意外。因此，斯科特的幼年生活十分困窘。提起童年，他回憶道：“我在一個(gè)灰暗的世界里長(zhǎng)大，在一個(gè)簡(jiǎn)樸的世界里成長(zhǎng)：我認(rèn)知中的花園其實(shí)是一座公墓，我們家也沒(méi)有精美的家具。”

威廉·斯科特《靜物》，布面油畫，1949年

而這樣的家境并未阻礙畫家的藝術(shù)之路。從1928年起，斯科特開(kāi)始真正意義上系統(tǒng)地接受藝術(shù)訓(xùn)練，先后就讀于貝爾法斯特藝術(shù)學(xué)院和英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，修習(xí)繪畫與雕塑。在這一時(shí)期，他的創(chuàng)作受到原始主義的吸引，開(kāi)始嘗試追求天然、淳樸和原始性的表現(xiàn)形式。

威廉·斯科特《露易絲》，布面油畫，1939年

此后，25歲的斯科特游歷意大利，旅居于佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等藝術(shù)之城。最后他來(lái)到法國(guó)布列塔尼著名的阿旺橋（Pont-Aven）地區(qū)，并開(kāi)始了兩年的定居生活。

在這里，藝術(shù)家作為阿旺橋畫派的一員第一次接觸到超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義和分離派等一系列先鋒流派。在各種新興藝術(shù)浪潮的激發(fā)下，斯科特也開(kāi)始走出學(xué)院派傳統(tǒng)，進(jìn)行個(gè)人風(fēng)格的嘗試。

威廉·斯科特《炸鍋與籃子》，布面油畫，1948年

威廉·斯科特《廚房中的靜物》，布面油畫，1948年

很快，他發(fā)現(xiàn)風(fēng)景繪畫并不是自己的專長(zhǎng)，于是更加專注于創(chuàng)作靜物畫。其作品色彩清澈鮮活，又帶有立體主義明確的輪廓和棱角。

他的作品受到了夏爾丹（Chardin）、喬治·布拉克（Georges Braque）和保羅·克利（Paul Klee）等人的影響，人們也能在他的作品中看到胡安·米羅（Joan Miró）的影子。

喬治·布拉克《盤子和水果》，布面油畫，46×55cm，1908年

胡安·米羅《步行到鎮(zhèn)上》，布面油畫，1917年

然而好景不長(zhǎng)，隨著兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，斯科特不得不輾轉(zhuǎn)多國(guó)，甚至遠(yuǎn)赴戰(zhàn)場(chǎng)，他的許多作品也在戰(zhàn)火中流離失散。

威廉·斯科特《平底鍋》，布面油畫，1946年

從歐洲到北美

戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，斯科特重新開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作。在其繪畫中，人們往往能夠看到大面積平坦的色塊和描述性的線條。他開(kāi)始更加大膽地簡(jiǎn)化形式，以近乎幾何狀的元素來(lái)描繪日常生活中各種物象的形態(tài)。

關(guān)于這一點(diǎn)，他后來(lái)寫道：“我渴望擺脫物體?！币虼耍降族?、水果和桌面本身并不是其關(guān)心的對(duì)象，它們只是一種“繪畫的手段”，是一種平面空間，是畫家對(duì)形式和色彩研究的載體。

威廉·斯科特《綠色、黑色和白色的抽象畫》，紙板油畫，41×51.2cm，1953年

威廉·斯科特《黑白咖啡壺》，布面油畫，40.6×50.8cm，1953年

1953年，斯科特首次來(lái)到北美。面對(duì)美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大膽直接的創(chuàng)作風(fēng)格，他一面感到震撼，一面開(kāi)始反思?xì)W洲藝術(shù)的獨(dú)特性。正是在這樣的觀念下，他經(jīng)過(guò)了一段時(shí)間的抽象嘗試，又回到了具象創(chuàng)作，并堅(jiān)信歐洲繪畫擁有自己的傳統(tǒng)，而不應(yīng)該落于模仿美國(guó)藝術(shù)的窠臼。

威廉·斯科特《靜物》，布面油畫，66.2×91.8cm，1958年

威廉·斯科特《平底鍋、雞蛋和餐巾》，布面油畫，73.7×91.4cm，1950年

斯科特開(kāi)始不斷回溯自己創(chuàng)作的理念，又一次燃起了對(duì)原始主義的興趣。這段時(shí)間，他接觸到了法國(guó)拉斯科洞（Lascaux）和西班牙阿爾塔米拉洞（Altamira）中的古老壁畫，那些粗獷有力的造型以及富有沖擊力的橘色、褐色和白色，在一定程度上影響了其50年代的許多作品。

斯科特專注地描繪著廚房桌子上的平底鍋、雞蛋以及瓶子，探索這些簡(jiǎn)單形狀之間的關(guān)系。這些形體的排列與間距、顏色的搭配與調(diào)和，成為他最關(guān)心的問(wèn)題。

威廉·斯科特《桌子上的靜物》，木板油畫，85.5×111.5cm，1955年

威廉·斯科特《抽象繪畫》，布面油畫，40.8×45.7cm，1959年

抽象與具象之間

廚房餐桌上隨意擺放的食物和用品成為斯科特用盡畢生去描繪的對(duì)象。盆、碗、梨……這些樸實(shí)無(wú)華的事物激發(fā)了藝術(shù)家濃厚的興趣。

他甚至說(shuō)：“如果吉他是布拉克的繆斯，那平底鍋可能就是我的吉他?！碑嫾以诖藢⒆约簩?duì)于靜物的熱愛(ài)比作喬治·布拉克對(duì)于吉他的鐘愛(ài)，可見(jiàn)他對(duì)靜物畫的癡迷。

威廉·斯科特《靜物》，布面油畫，67×89cm，1973年

威廉·斯科特《檸檬與靜物》，光刻板畫，年代不詳

斯科特?zé)釔?ài)這些原始元素。他相信：“在鍋碗瓢盆背后，有時(shí)我們會(huì)發(fā)現(xiàn)另一種形象，那是一種個(gè)人化形象，需要我們用心去感知，而不是用眼睛去看?！崩钭印⒋笏?、葡萄和檸檬，這些普通的食物通過(guò)畫家細(xì)膩而深情的處理，向人們傳遞出一種真摯而童趣般的歡樂(lè)。

威廉·斯科特《碗、雞蛋和檸檬》，布面油畫，50.8×66cm，1960年

威廉·斯科特《Sennen》，布面油畫，1950年

斯科特在整個(gè)職業(yè)生涯中，反復(fù)探索著靜物、風(fēng)景和人體。他在不同階段呈現(xiàn)出不同風(fēng)格，但本質(zhì)上都是在創(chuàng)作中探索抽象與具象之間的某種形式。

威廉·斯科特《強(qiáng)烈的橙色》，布面油畫，128.3×102.2cm，1972年

正如他自己所說(shuō)：“我是一個(gè)抽象藝術(shù)家。雖然我不能算作非具象畫家，但我所感興趣的是空間的魔幻處理、原始形式、情感和欲望、令人不安的輪廓以及一切有生命的東西。”

威廉·斯科特《占主導(dǎo)的綠色》，光刻版畫，56.9×76.9cm，1976年

威廉·斯科特《無(wú)題》，光刻版畫，52.7×63.5cm，1973年

抽象與具象之間便是藝術(shù)家斯科特在自我觀念的探索中找到的獨(dú)創(chuàng)性?！斑@些年來(lái)，我感到很多抽象藝術(shù)只是在單純地制作圖案，而我希望一幅畫能夠立足于某個(gè)東西?！币苍S，正是因?yàn)樗箍铺貙?duì)于藝術(shù)創(chuàng)作與思想觀念的個(gè)人化探索，他被美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家克萊默（Hilton Kramer）贊為“這一代（20世紀(jì)初）英格蘭最杰出的畫家”。

編輯、文陳苒

本文由《時(shí)尚芭莎》藝術(shù)部原創(chuàng)