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《長恨歌》和《琵琶行》都是白居易的經(jīng)典篇目
提起白居易，你首先會想到他的哪些著名詩句呢？
是“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，還是“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”？
是“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”，還是“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”？
是“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，還是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”？
不錯，這些詩句都太經(jīng)典了，太有名氣了，人們隨便都能吟誦出幾句來。這些詩句，分別出自《長恨歌》和《琵琶行》，前者屬于歌行體，后者屬于樂府詩。兩者都屬于長篇敘事詩，那么，《長恨歌》和《琵琶行》相比，哪一篇寫得更好呢？
接下來我們將兩者對比進行鑒賞一下試試。
白居易的塑像
中國古代是敘事詩并不多見，賞析敘事詩首先要了解清楚詩歌“所寫何事”以及“所寫何人”。只要寫事件，就必定要寫人物。從人物形象的塑造和描寫來看，《長恨歌》與《琵琶行》有何區(qū)別呢？
（一）《長恨歌》：寫“楊貴妃”妙筆生花。
1.看起來不像“禍水”的楊貴妃。
毫不夸張地說，楊貴妃被列入“中國古典四大美女之一”，白居易的功勞不小。他在《長恨歌》中將楊貴妃的“豐潤美麗”寫得淋漓盡致，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”這些詩句要比李白的“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”精彩得多，艷麗得多。
如果從政治主題的角度來講，這篇詩歌是批評唐明皇“貪色誤國”的，而楊貴妃就應(yīng)該是一個“紅顏禍水”的角色，白居易寫作本詩的目的應(yīng)該是“懲尤物、窒亂階”。
然而，從《長恨歌》的整個行文來看，楊貴妃非但沒有被描寫成“禍水形象”，反而被寫成一個姿質(zhì)豐艷、傾國傾城的“美人形象”。這怎么解釋呢？
影視劇中的“楊貴妃”形象
2.白居易采用“隱喻”之法抒己之“恨”。
請注意，我們在這里所用之詞是“隱喻”，而不是“諷喻”。按照目前很多人的觀點，說《長恨歌》是一首政治諷喻詩，通過對唐明皇對楊貴妃的“愛情悲劇”來諷喻其貪色誤國所帶來的“政治悲劇”。
但實際上，《長恨歌》確實不是一首“政治主題詩”，它是一首正兒八經(jīng)的“愛情主題詩”。《長恨歌》的“綿綿長恨”，絕不是唐明皇對楊貴妃的“分離之恨”，而是白居易對其初戀“湘靈”的“愛情之恨”。
湘靈是白居易的初戀情人。兩人從小一起玩耍并一起長大，但是由于湘靈只是一個普通“村姑”，白居易母親不認可兩人的戀情，不斷阻止他們兩人見面。而白居易也異常固執(zhí)，不同意和湘靈在一起就“絕不結(jié)婚”，這也是導(dǎo)致白居易37歲才結(jié)婚的主要原因。
后來白居易進京考試和做官，就再也沒有機會和湘靈見面了。而那種對初戀的深情，促成了白居易的“長恨之情”。他曾經(jīng)寫過一首《長相思》給湘靈，其中兩句是這樣的：“人言人有愿，愿至天必成。愿作遠方獸，步步比肩行。愿作深山木，枝枝連理生?！蹦憧矗@不就是“在天愿作比翼鳥，在地愿做連理枝”的原型嗎？
白居易在29歲的時候，回家懇求母親允許與湘靈結(jié)婚，但仍被母親拒絕了。白居易因此寫了一首《生離別》的詩歌，其中兩句是這樣寫的：“回看骨肉哭一聲，梅酸蘗苦甘如蜜”，這不正是《長恨歌》中“君王掩面救不得，回看血淚相和流”的原型嗎？
由此可見，《長恨歌》所寫并非是唐明皇和楊貴妃，而是寫白居易自己和湘靈“愛而不得”的長恨之情。把楊貴妃寫得如此美麗絕倫，實際上是用以描寫初戀情人湘靈的美麗絕倫。這就解釋了為什么楊貴妃沒有被“政治思維”寫成紅顏禍水，而是極盡所能地展現(xiàn)其“美麗容貌”和“真摯愛情”的一面。
《長恨歌》到底是“政治主題詩”還是“愛情主題詩”至今爭論不休
（二）《琵琶女》：寫“琵琶女”另辟蹊徑。
1.“巧合”至極的琵琶女。
白居易寫“琵琶女”，是另外一番奇妙寫法。琵琶女，這個來自京城的歌妓，竟然和白居易有著那么多的“相似之處”：琵琶女本是京城女，白居易去年辭京帝；琵琶女是名滿京都的藝人，白居易是才華橫溢的詩人；琵琶女因年長色衰而嫁給商人最后被冷落，白居易因直言進諫而遭貶謫最后孤苦伶仃。
真所謂“同是天涯淪落人”，白居易通過寫琵琶女的凄苦身世，把自己被貶江州的凄苦之情完全展現(xiàn)出來。但有沒有人想過，為何琵琶女與此時被貶的白居易竟是如此高度的相似？難道僅僅是一種巧合？
世界上沒有這樣的巧合，巧好自己被貶江州，恰好在送別客人的時候遇到這個琵琶女，恰好這個琵琶女的身世與自己的被貶情形高度吻合，以至于后來白居易抒發(fā)“同是天涯淪落人”之時，竟是如此自然，如此水到渠成？
是否有人想過“琵琶女”的出現(xiàn)非常及時，非常巧合
2.白居易采用“假借”之法抒己之“悲”。
換個思維，琵琶女的身世仿佛是專門為白居易被貶江州“量身定制”的，一切都這么高度吻合。只有一種解釋，那就是琵琶女這個人物及其命運，并非是真實的人物及其命運，而是白居易被貶江州之后為了抒發(fā)自己的凄苦之情而根據(jù)自己的遭遇杜撰出來的。
這種杜撰可能是100%的杜撰，也可能是80%的杜撰。也就是說，要么，確實遇見過這么一個彈奏琵琶的藝人，但是其故事情節(jié)和人物命運完全是作者虛構(gòu)的；要么，根本就沒有琵琶女這個藝人，詩歌中的那個琵琶女完全是作者想象中的人物，作者想象一個和自己十分想象的角色，以便能夠更好地抒發(fā)自己的悲情。
因此我認為，琵琶女就是白居易自己。他寫琵琶女，就是寫自己；寫琵琶女的才藝，寫她的遭遇，寫她的悲情，完全是自己的化身。白居易的這種手法我們稱為“假借”之法。
幾百年之后，白居易的一個超級粉絲——蘇軾，便繼承了白居易的部分衣缽。一方面，在他模仿白居易的“白堤”給自己在杭州所筑之堤稱之為“蘇堤”，另一方面，他將自己的號干脆命名為“東坡”，而這個“東坡”正是取名自白居易的詩歌《東坡種花》《別東坡花樹》。
同時，蘇軾也將白居易的這種“假借”之法運用到他的寫作當中。我們可以從蘇軾的文章中反過來理解白居易的寫法。
在著名的《赤壁賦》中，蘇東坡正是采用“主客問答”的形式，通過虛構(gòu)來抒發(fā)他的“被貶心緒”和“人生宇宙觀”。這種所謂的“主客問答”，實際上就是一種虛構(gòu)的寫法，作者在文章中虛構(gòu)一個人物和自己進行對話，通過“一問一答”的形式，來抒發(fā)自己的人生感慨。
“琵琶女就是白居易自己”的這種觀點，早在南宋時期就已經(jīng)有人提出來了。南宋著名學者洪邁在其《容齋隨筆》中就曾質(zhì)疑“琵琶女的真?zhèn)巍?。他在書中寫道?/strong>
白樂天《琵琶行》一篇，讀者但羨其風致，敬其詞章，至形于樂府，詠歌之不足，遂以謂真為長安故倡所作。予竊疑之。唐世法綱雖于此為寬，然樂天曾居禁密，且謫居未久，必不肯乘夜入獨處婦人船中，相從飲酒；至于極彈絲之樂，中夕方去。豈不虞商人者它日議其后乎？樂天之意，直欲抒寫天涯淪落之恨爾。
洪邁的這段話分析得非常清楚，非常在理：一是白居易不會“夜入獨處婦人船中”，二是白居易本來的目的就是想抒寫自己“天涯淪落之恨”。
以己之恨，以己之悲，來抒寫琵琶女，所以才會顯得如此巧合。
由此可見，琵琶女的形象必然是虛構(gòu)無疑矣。其寫作原型就是白居易自己，寫琵琶女之悲，實際上是為了抒發(fā)自己之悲。
“琵琶女”的原型實際上就是白居易自己
（一）文學手法：一個“極度浪漫”，一個“超級寫實”。
總體來講，白居易是一個現(xiàn)實主義詩人。但是，他在寫《長恨歌》的時候，寫“唐明皇”和“楊貴妃”的時候，一不小心就寫“偏題”了，把本來構(gòu)思的“政治諷喻詩”硬是寫成了“愛情隱喻詩”。而寫作《琵琶女》時，作者卻是一本正經(jīng)地用現(xiàn)實主義的手法來表現(xiàn)自己由貶謫所帶來的人生坎坷之悲。
1.極度浪漫：《長恨歌》以“仙游之理想”來彌補“現(xiàn)實之傷痛”。
以《長恨歌》這個題目來講，白居易寫到“馬嵬事變”，寫到“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠”就可以結(jié)束了，這首詩的悲劇意味就出來了。魯迅說“所謂悲劇，把美的事物毀滅給人看”。豐潤美麗的楊貴妃正是在“馬嵬事變”中毀滅給人看的，一個大美人香消玉殞，一段人間摯愛蕩然無存。
然而，白居易卻在這悲劇之后，又虛構(gòu)了“臨邛道士鴻都客”的情節(jié)，通過到仙境去尋找仙女“太真”，來表達唐明皇對楊貴妃的思念和真情。這種極富浪漫情思的文學表達，正是借鑒了盛唐時期“游仙詩”的寫法，將作者在現(xiàn)實中追求不到的理想通過幻化為“偶遇神仙”或“上天拜仙”的形式，來寄托作者的現(xiàn)實傷痛。
白居易的傷痛，很顯然是源自對初戀情人湘靈“真摯的愛”而又“求之不得的痛苦”，最后只能通過浪漫手法來彌補。
白居易對湘靈“愛而不得”使其最終產(chǎn)生一種“綿綿長恨”
2.超級寫實：《琵琶女》用語言描音樂，以音樂寫人生。
毫無疑問，《琵琶女》是一篇非常寫實的現(xiàn)實主義詩歌了。即便他在詩中虛構(gòu)了“琵琶女”這一形象，也仍然展現(xiàn)了典型的現(xiàn)實凄苦境遇。
在語言寫作上，《琵琶女》的語言堪稱一絕：他竟然用“形象的語言”展現(xiàn)了“抽象的音樂”，又用“抽象的音樂”來抒發(fā)了“凄苦的人生”。這種手段，恐怕連大文豪蘇軾也未必能夠做到。
在描寫琵琶女所彈奏之音樂時，白居易用“低沉抑郁”的前奏曲來抒寫“現(xiàn)實之困頓”，用“清脆悅耳”的歡樂曲來抒寫“青年之榮耀”，用“冷澀凝絕”的沉思曲來抒寫“老年之嘩變”，用“高亢激越”的悲憤曲來抒寫“命運之哀嚎”。
可以說，這種構(gòu)思乃“前無古人，后無來者”，這種寫法乃“千古之絕唱”。
白居易用語言描音樂，以音樂寫人生，真是“千古之絕唱”
（二）藝術(shù)境界：“有我之境”和“無我之境”的品味。
《長恨歌》和《琵琶女》兩篇詩歌中，都有極其出色的景物描寫，景中寄情，情中造境。如果我們將兩者對照起來賞析，又能獲得什么樣的觀感呢？
王國維在《人間詞話》中把“境”分為“有我之境”和“無我之境”。
所謂“有我之境”，其顯著特點是在意境營造時，于意象之上明顯寄托著作者主觀情感，“以我觀物，故物皆著我之色彩”。
所謂“無我之境”，其顯著特點是在意境營造時，作者已經(jīng)達到“超然物外”“物我兩忘”的境界，“以物觀物，故不知何者為我，何者為物”。
王國維在《人間詞話》中把“境”分為“有我之境”和“無我之境”
1.《長恨歌》：“有我之境”彰情感。
“黃埃散漫風蕭索，云?？M紆登劍閣”，是唐明皇目睹楊貴妃被殺于馬嵬，失去愛妃之后作者所寫的兩句描景詩句。其中，“黃埃散漫”塵土飛揚，昏天暗地，“風蕭索”是形容風聲之凄厲，人煙稀少的劍閣棧道上，單調(diào)地行走著唐明皇的車隊，氣氛顯得異常悲傷。
“西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃”，描寫了唐明皇回到京城后所見到的皇宮中的凄涼景致。“多秋草”，說明環(huán)境蕭瑟凄楚，蒼涼悲傷；“紅不掃”，言落葉鋪滿臺階，竟沒有一個人前來打掃，闃寂無人，凄涼味濃。
無論是“散漫黃?！边€是“蕭索凄風”，是“宮中秋草”還是“滿階落葉”，都彰顯著唐明皇失去楊貴妃之后的那種內(nèi)心痛苦凄慘孤寂的情感。
借用王國維的詩論，此乃“有我之境”。唐明皇回宮之后，見到宮中的一切景物，都顯得“暗淡無色”或“悲情傷感”，情緒的渲染極其濃烈。這正是“以我觀物，故物皆著我之色彩”。唐明皇看到的不是景物，而是他自己。
《長恨歌》的語言描寫中，渲染色彩極濃
2.《琵琶女》：“無我之境”顯意蘊。
《琵琶女》中的景物描寫，亦堪稱一絕?！皸魅~荻花秋瑟瑟”，詩句中沒有色彩濃厚的主觀抒情，只有“瑟瑟”一詞可以見出秋之景觀，但主人公的傷感情緒已然籠罩其間?！皠e時茫茫江浸月”，寫的是離別時，看見江面在月光籠罩之下顯出一種朦朧茫然之感，這本是寫景的句子，沒有任何一個詞是寫人，但是，主人公面對人生未來的茫然無措之感，竟油然而生。
最經(jīng)典的一句是“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，曾經(jīng)以熱鬧著稱的碼頭，竟悄然無聲，連一個說話甚至口出大氣的人都沒有，實在是太安靜了，他們都在干什么呢？原來他們的目光都投向了江中的明月，所有人，都已經(jīng)完全被琵琶女高超的彈奏技巧和感人的音樂旋律所折服，他們都沉浸在美妙的享受中完全不能自拔。
明明是寫彈者之技藝高超和聽者之美妙享受，卻沒有任何人跡的描寫，只是寫所有的船都一動不動了，它們都掉頭朝著那江心的一輪明月。如此超然物外，根本看不到任何主觀之色彩，這只能用“無我之境”來概括了。
“無我之境”強調(diào)天人合一，強調(diào)主客統(tǒng)一，寥寥數(shù)言，意蘊和境界全出！正如王國維所言“以物觀物，故不知何者為我，何者為物”，真是高妙！
”唯見江心秋月白“是一種主客統(tǒng)一的”無我之境“
（三）樂府氣韻：“氣”和“韻”的捕捉。
“氣韻”是中國古典文藝作品中極為重要的一個概念，它由“氣”和“韻”兩個部分組成。曹丕在《典論·論文》中說“文以氣為主，氣只清濁有體，不可力強而致”，這是指文章的“氣”；宋代學者范溫在《潛溪詩眼》中說“行于簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味”，這是指文章的“韻”。
簡單地說，“氣韻”就是指一篇文章所突顯出來的生命活力和自然形成的韻味?！皻狻睆娬{(diào)文章的生命動感，而“韻”則強調(diào)文章的意蘊悠長。
1.《長恨歌》：“氣”“韻”俱備尤充沛。
白居易在《長恨歌》中，既表現(xiàn)出了“諷喻詩”的重大主題，又表現(xiàn)出了“愛情詩”的永恒主題。寫漢皇時，用“度春宵”“日高起”“不早朝”“無閑暇”“夜專夜”等語言將其“貪色誤國”的昏庸狀態(tài)寫得淋漓盡致。讀者讀完之后，竟有一種“勃然大怒”“憤怒難遏”的感覺，似乎要將頓時所產(chǎn)生的所有“不平之氣”傾將出來。
寫愛情時，一方面用“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”這樣的詩句將楊貴妃描寫得美麗絕倫，另一方面又寫出了成為天仙的太真仙子依然眷戀著人間的唐明皇，用“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”這樣的詩句寫出了唐明皇和楊貴妃之間令人羨慕的“真摯之愛”。這首詩非是寫出了“貪色”的愛情悲劇，反而是寫出了“摯愛”的蕩氣回腸。
此二者，使《長恨歌》里涌動著一股“不斷騷動的激流”，這種激流可能是源自對昏庸皇帝的憤怒，也可能是源自對美好愛情的追求。雖有“綿綿之恨”，但仍能奏出“不衰之音”，仍能令人“回味無窮”。人們對于《長恨歌》的爭論和回味，以及《長恨歌》內(nèi)部所涌動著的“不斷騷動的激流”，正是其強大生命力的見證。
《長恨歌》音節(jié)靡靡，但仍然”回味無窮“
2.《琵琶行》：“韻”有余而“氣”不足。
“韻”對藝術(shù)作品的要求就是“有余味”，能夠在作品結(jié)束之后，讓讀者“回味無窮”。
就這一點而言，《琵琶行》倒還有一些這樣的特征?！巴翘煅臏S落人，相逢何必曾相識”，這是留給讀者最大的回味之處。其次，是那部分對琵琶彈奏的精彩描寫，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，讓人既感受到琵琶彈奏那種“余音繞梁”的強烈藝術(shù)感染力，同時又深深陷入對白居易優(yōu)美詩句的陶醉和品味之中，真有一種令人“回不過神”的感覺。
然而，即便是精彩紛呈而又“韻味有余”的語言描寫，也掩蓋不了《琵琶行》那種侵透全詩的“悲涼之氣”和“衰邁之氣”。我們所看見和感受到的，是美人遲暮的商人婦，是懷才不遇的白居易，其年邁色衰之氣籠罩著悲慘的現(xiàn)實生活，一幅日薄西山的畫面油然眼前。
這種“悲涼之氣”和“衰邁之氣”與白居易被貶江州的現(xiàn)實遭遇是緊密相連的，白居易屢屢向皇帝上書直言，剖析朝政，寫了大量的諷刺詩，得罪了很多權(quán)貴，最后被降職貶官。
這件事給白居易是一個非常沉重的打擊，自貶謫江州之后，白居易突然之間便猶如一個血氣方剛、正直勇敢的青年變成了一個頹廢消極、壓抑苦悶的老人。
一方面政治熱情大大減退，“救濟人病，裨補時闕”的志向徒然轉(zhuǎn)變；另一方面又借賞舞作歌以揮霍時日，“兼濟天下”的理想最終變成了“獨善其身”的無奈。這種轉(zhuǎn)變，既是白居易“政治前途的徹底失望”，也是白居易“生命精神的突然枯竭”。
這種“悲涼之氣”和“衰敗之氣”，令白居易的詩歌色彩暗淡了不少。
《琵琶行》全詩侵透著一種“悲涼之氣”和“衰邁之氣”
白居易的文學主張是“救濟人病，裨補時闕”，其寫作態(tài)度是“直筆”和“實錄”。《琵琶行》所展現(xiàn)出來的凄苦境況和悲涼氣氛，倒是基本符合“直筆”和“實錄”的態(tài)度；但是，《長恨歌》所展現(xiàn)出來的愛情理想和浪漫情懷，對白居易的文學主張和寫作態(tài)度無異于一次“背叛”。然而，令人奇怪的是《長恨歌》這首詩仍然為讀者所接受，甚至比其他詩歌更有名氣，這是為什么呢？
從作品的感染力來講，《長恨歌》有一種“審美同化”的特征。所謂“審美同化”，指的是讀者在閱讀作品之前已經(jīng)先行產(chǎn)生了某種情感或思想，讀者的閱讀實際上是將這種情感和思想同化于作品當中。
讀者從未體驗過作為一個皇帝的愛情故事，甚至從未見識過像楊貴妃那樣的大美人，但他們?nèi)匀荒軌颉案型硎堋?，這其中的實質(zhì)并非是讀者接受了唐明皇和楊貴妃的愛情，而是在閱讀過程中同化了“對昏君的批判”和“對愛情的追求”兩種情感。
所以，對于讀者來說唐明皇和楊貴妃并不重要，重要的是讀者關(guān)于“對昏君的批判”和“對愛情的追求”的態(tài)度和《長恨歌》所表現(xiàn)出來的態(tài)度出奇地吻合。也許，我們在閱讀唐明皇和楊貴妃的時候，頭腦里正在回想著自己和愛人的戀情故事。
如果說《長恨歌》有“審美同化”的特征，那么《琵琶行》也有“情感共鳴”的亮點。包括“聽者和彈者之間的情感共鳴”，“作者和彈者之間的情感共鳴”以及“讀者和作者之間的情感共鳴”，從“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”到“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，詩歌一共產(chǎn)生三次“情感共鳴”，這在古典詩歌作品中極為罕見，不得不說這確實是白居易給我們展現(xiàn)了一種極為高超的藝術(shù)形式。
總體而言，白居易是一名偉大的現(xiàn)實主義詩人
老實講，將《長恨歌》和《琵琶行》進行比較鑒賞實屬不易，但比較鑒賞的意義昭然醒目：用對比的方式來深入領(lǐng)會文章內(nèi)涵，以使讀者理解得更加透徹。整體來看，《長恨歌》綿綿情深，《琵琶行》側(cè)側(cè)動人；《長恨歌》“艷而不淫”，《琵琶行》“哀而略傷”?！堕L恨歌》以恢宏之敘事氣勢取勝，《琵琶行》以高超之藝術(shù)筆法取勝。網(wǎng)友們，你覺得呢？
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