歐洲封建社會的精神支柱是基督教，中世紀是上帝主宰的時代，是神滅掉人的最黑暗時代。
古俄羅斯圣像畫
公元14世紀時曾經(jīng)有過許多希臘畫家在莫斯科工作。公元1344年，總主教菲奧格諾斯特聘請希臘人為莫斯科教堂畫壁畫。世紀末希臘人費奧凡來到莫斯科，他的繪畫風格直接影響莫斯科的圣像畫風。
當時居于古俄羅斯畫派領(lǐng)導地位的主要是魯勃廖夫，他曾參予費奧凡的壁畫繪制工作和圣障的創(chuàng)作。圣障是俄羅斯圣像畫的典范。在俄羅斯，圣壇和其他房間隔開，就是運用這種圣障，它是由圣像構(gòu)成墻壁，圣像布滿了整個祭壇的發(fā)券。在圣障下面的一層描繪了三位一體圣像。
彩色玻璃窗
哥特式教堂幾乎沒有墻面，而窗子很大，占滿整個開間，是最適合于裝飾的地方。當時不能生產(chǎn)純凈透明玻璃，卻能生產(chǎn)含有各種雜質(zhì)的彩色玻璃。由于受到拜占廷教堂瑪寬克鑲嵌畫的啟發(fā)，工匠們在整個窗子上鑲嵌一幅幅圖畫。這些畫都以《新約》故事為內(nèi)容，作為不識字信徒們的圣經(jīng)。
11世紀時，彩色玻璃以藍色為主調(diào)，有9種顏色，都是濃重深暗的。以后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐陨罴t色為主，再轉(zhuǎn)變?yōu)橐宰仙珵橹?，然后又轉(zhuǎn)變?yōu)楦畸惗髁恋纳{(diào)。到公元12世紀，玻璃的顏色有21種之多。陽光照耀時，把教堂內(nèi)部渲染得五彩繽紛、光彩奪目，這正是上帝居住的景象，當人們注視物質(zhì)的美麗時就能導致對神的理解?？梢岳脡m世的光輝引導信徒接受神的啟示?？墒?，沖破神的迷霧，把天堂搬到人間可以直接感知的現(xiàn)實中來，正是工匠們的創(chuàng)造。晚期的彩色玻璃窗，萬紫千紅閃爍，分明洋溢著現(xiàn)實世界歡樂的情緒。
彩色玻璃窗的制作：先用鐵欞把窗子分成不大的格子，用工字形截面的鉛條在格子里盤成圖畫，彩色玻璃就鑲在鉛條中間。公元13世紀以前由于玻璃塊小，所以分格小，圖畫富有情節(jié)性，內(nèi)容復雜、人物形象多，所以畫面渾厚豐富。自公元13世紀以后，玻璃塊大了，分格疏闊，因而圖畫內(nèi)容簡略，以個別圣像代替了故事，且用著色彌補彩色玻璃的不足，這就削弱了畫面的裝飾性。公元14世紀玻璃的色彩更多樣，也更透明，因此就不濃重了。到了公元15世紀玻璃片更大不再作鑲嵌了，而在玻璃上繪畫，裝飾性就更差了。
西班牙羅馬式繪畫
西班牙的羅馬式壁畫以粗線條表現(xiàn)人體的輪廓，造型剛勁有力，色彩主要是紅褐色，白色，黑色和飽和的藍色(通常是蛋彩)，色調(diào)特別響亮。
公元12世紀時，西班牙有一種繪在木板上的畫非常風行，這種畫叫作“弗隆塔勒斯”。在巴塞羅那博物館保存有許多這樣的祭壇畫。“弗隆塔勒斯”在風格上接近同時代的壁畫，但其色調(diào)更響亮鮮明。畫家們喜歡用朱紅和金黃色調(diào)相配合，在這種調(diào)子的背景前、黑色的、粗硬的，有棱角的人體輪廓線和衣褶顯得非常突出。
西班牙的書籍插圖藝術(shù)在羅馬式時期最早的細密畫，主要特征是剛勁的素描，飽和的色彩和典型的黃色和深紫色的對比。具有生動的構(gòu)圖和夢幻般的氣氛。
德國羅馬式繪畫
在德國公元10—11世紀的教堂壁畫大多數(shù)已經(jīng)被破壞，保存下來的有雷赫瑙島的奧貝爾采爾圣喬治教堂壁畫。它具有莊嚴肅穆的特點，但沒有神秘氣氛。構(gòu)圖清晰，人物動作自如，姿式多樣，下垂的衣褶線條柔和自然。畫中的人物是用明暗調(diào)子畫成的。爾后的壁畫中不再有情節(jié)和復雜構(gòu)圖，人物布局亦自然，對空間理解接近現(xiàn)實。
但是位于德國東南方教皇派中心累根斯堡附近教堂中的壁畫就畫得非?？菰锖统橄螅瑤е还衫淠奈兜?。
在德國細密畫已呈現(xiàn)出繁榮局面，在修道院的文獻和手抄本中制作已相當精美。在福音書中的插圖接近拜占廷畫風，但構(gòu)圖及形體造型更加生動，有明顯羅馬式美術(shù)特點。
到了公元12世紀，書籍的插圖已不再是純粹的宗教題材，而更多的是世俗題材，還出現(xiàn)插圖年鑒和歷史著作。從這些細密畫的風格看，已接近哥特式的形式，其中人的身體畫得修長而柔軟，都穿著當時而非古典式的服飾，不失文雅之風度。
新的內(nèi)容給細密畫的技術(shù)帶來了變化，畫風變得更加柔和了，這種細密畫實際上如現(xiàn)代的鋼筆畫。
德國羅馬式雕刻
德國的羅馬式雕塑以科隆大教堂的《基督磔刑》(公元970年作)為范例。
這是一件釘在十字架上的基督雕像，受難的基督，完全沒有殉教者的樣子，而是普通的人。但人體解剖是不準確的，可是人物的表情與死的沉悶結(jié)合得比較好，造成一種靜穆的悲壯氣氛。
意大利羅馬式雕塑
中世紀的意大利還沒有形成一個藝術(shù)中心在雕刻方面由于地方的分散性，形成了不同的地方學派。
南意大利的雕刻基本上是沿著羅馬藝術(shù)的途徑發(fā)展的，大多數(shù)是對羅馬時代雕刻的直接模仿。
倫巴底是意大利最早形成城市公社制度的一個地區(qū)。雕刻家威廉創(chuàng)造性地繼承了古代藝術(shù)的傳統(tǒng)。在莫德納教堂的浮雕中創(chuàng)造的人物動態(tài)已十分動人，具有自然的身體姿勢和面部表情，有的已塑造了真實優(yōu)美的人體。在作品中已經(jīng)出現(xiàn)了世俗的場面和世俗人物形象。
公元13世紀初，雕刻家安泰拉米的出現(xiàn)是雕刻發(fā)展的新階段。他的作品構(gòu)圖已經(jīng)達到自由活潑，優(yōu)美雅致的境地，人物的身體比例更趨勻稱，衣褶的線條柔順有力度，整個浮雕畫面顯得平和。
意大利羅馬式繪畫
意大利的繪畫也各具地方畫派特色。在南意大利的繪畫中，鑲嵌畫占有很重要的地位。12世紀時在西西里境內(nèi)制作了一系列拜占廷風格的鑲嵌畫，多出于君士坦丁堡畫派的幾位希臘大師之手，可與拜占廷的宏偉藝術(shù)形象相媲美。
在意大利發(fā)現(xiàn)的希臘大師的作品，形象已具體積感，人物的動態(tài)手勢自如且富有表情，具有獨創(chuàng)意義。
公元12—13世紀作于蒙特利爾教堂的鑲嵌畫早期，清楚地顯示出羅馬式風格：基督的形象粗笨，其他的人物身姿也沒有什么動態(tài)，令人感到一種森嚴的寧靜。但到后來逐漸表現(xiàn)出畫家的個性特征，人物造型、動態(tài)已有表現(xiàn)力，畫面具有敘事意味。
東意大利地區(qū)的代表拉文納教堂的鑲嵌畫，開始放棄了拜占廷畫家那種嚴格遵守形象配置的呆板形式，人物表現(xiàn)開始具有個性表情。
威尼斯圣馬可大教堂的鑲嵌畫是威尼斯繪畫發(fā)展的重要階段。繪畫處理具有羅馬式造型藝術(shù)的固有特征——輪廓堅實有力，姿勢富有表情，但仍保留一些拜占廷藝術(shù)的特征，這種特征一直延續(xù)到公元15世紀。
意大利的細密畫也有很大發(fā)展，但拜占廷風格仍有一定影響，在有的手抄本中發(fā)現(xiàn)精工描繪的人物是用水粉畫的，文字用倫巴底特大字母寫成，起著字母保持難認的連體字，還有植物圖案和動物裝飾紋樣。
法國羅馬式雕塑
隨著教堂建筑的興起，法國的雕刻繪畫工藝開始復蘇了。教堂建筑開始使用浮雕和圓雕裝飾。將圣經(jīng)的故事和代表人物雕在墻上和柱上，成為教民看得懂的“石頭圣經(jīng)”。公元12世紀法國羅馬式雕刻進入繁榮期，興起了許多地方不同的學派。主要有勃艮第、朗格多克與普羅凡斯等學派。
勃艮第學派的代表是圣馬德蘭教堂和奧頓大教堂中的雕刻。雕刻中的人物具有戲劇性的情緒，光與影對比十分強烈，衣服的皺褶顯示出晃動的優(yōu)美旋律。人物塑造富有立體感，實際上表現(xiàn)了一個異教徒的世界。
朗格多克學派作品主要特點是在充滿虛構(gòu)性的形象中有著崇高的感情與戲劇性。人體拉得很長，人物的服裝往往有像鱗片一樣的裝飾或者是在光滑的平面上形成兩三道紋路的衣褶。這個學派的代表是莫阿薩克的圣彼得教堂和蘇亞克教堂的雕刻。
普羅凡斯學派在許多方面接近意大利北部城市公社的羅馬式雕刻風格。代表作品是馬賽的老教堂高浮雕。構(gòu)圖穩(wěn)定均衡，形象的塑造基本上不是線條式的裝飾，而是具有真實感的立體造型。
在法國東北部巴黎地區(qū)的雕刻家們用完全獨立的方法來處理安放在建筑裝飾框子里的圓雕像，形成了一個出色的羅馬風格的雕刻學派，這對以后哥特式雕刻的形成起著重要作用。代表作品是夏特爾教堂的雕刻作品。雕刻家們盡力使人體服從于建筑形式的節(jié)拍。這些雕像都富有肖像性特點，臉部比較生動，而且有一定程度的個性表現(xiàn)，這屬羅馬式晚期成就。
法國羅馬式繪畫
在法國教堂里，壁畫十分盛行。畫面多為單線平涂的羅馬式特征，畫面充滿幻想、夸張。細密畫是當時法國藝術(shù)的一個重要組成部分。法國北部的圣洛侖成為大規(guī)模的細密畫創(chuàng)作中心，那里發(fā)展著版畫風格的細密畫。在亞眠圖書館藏的福音書中可見繪畫技術(shù)十分熟練，人物形象充滿了豐富的表情。在手抄本中，細密畫的線條所塑造的形象極富扭動感。還發(fā)揮了輪廓線的作用；在這些輪廓線中又平涂上鮮明的顏色，具有平面裝飾效果，它和雕刻一樣，呈現(xiàn)一定的抽象化和象征化的傾向。
公元12世紀初勃艮第的修道院產(chǎn)生了一個細密畫派，他們的特點是素描細致、優(yōu)美，關(guān)注人物性格的刻畫。這一時期的作品表明了羅馬式風格，畫家在作品中追求一種抽象、明朗和新鮮的感覺，使表現(xiàn)性、象征性和裝飾性結(jié)合為一體。
鑲嵌畫
早期基督教教堂采用巴西利卡式，在這些教堂里最突出的是以基督教為內(nèi)容的鑲嵌壁畫。這種鑲嵌畫在古代希臘羅馬已廣泛用來鋪地面和小型的墻壁裝飾。基督教極大地發(fā)揮了鑲嵌藝術(shù)，從公元4世紀起他們開始用來裝飾教堂內(nèi)部的各個部分：壁畫、拱頂、天花板等等。這時的鑲嵌畫不像古代所具有的活潑生動的風格，而是按教會要求采取了嚴格的教會圖象公式。這種形式與宗教思想內(nèi)容相結(jié)合，更加強了教堂的神秘感。畫中人物被表現(xiàn)為正面，嚴肅古板的形象，布局上必須遵守對稱的法則，強調(diào)平面構(gòu)圖和金色背景，使畫面距離自然生活愈遠愈好，這樣才能有“遠離塵世”向往天國的感覺。人們在教堂里，從那有限的窗口射進來的微弱光線，只能照到圣壇附近，室內(nèi)只能搖曳不定的臘燭光，照在布滿鑲嵌畫的墻壁和天井上相互輝映，就像已進入一個眩目的幽靈世界。教堂完全被這種神秘的氣氛所籠罩，教徒們在這“神的世界”里，只有虔誠的懺悔而別無他念。
《雙耳杯》
胸針
祭壇裝飾（局部）
樂園
裝飾水壺
裝飾壺
象牙板
胸飾
銀盤
王冠
《基督磔刑像》
這是一件釘在十字架上的基督雕像，受難的基督，完全沒有殉教者的樣子，而是普通的人。但人體解剖是不準確的，可是人物的表情與死的沉悶結(jié)合得比較好，造成一種靜穆的悲壯氣氛。
圣母子
圣遺物箱
《圣壇裝飾》
基督
兒童與動物
石棺
石棺浮雕
祭壇
十字架
大衛(wèi)
獅子座和牡羊座
圣母之死
埃克列婭
圣母子
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圣女
基督洗禮與十二使徒
司教安東尼·奧索
十字架2
大天使
《三人之旅》
殉教者
壁畫
圣保羅和圣科斯馬
圣女
基督像
游玩的孩子們
圣母子像
契約之柜
天使
榮光的基督與圣母
莊嚴的圣母
圣者殉教
圣母的哀嘆
基督和天使
圣母子
基督像
洗腳的基督
淫亂
基督升天
圣母
拜訪基督墓地的圣女們
圣母子
受胎告知
寶座上的圣母子
歸
受胎告知
基督被捕
圣洛倫佐的殉教
基督降架
祭壇畫
圣母子
十字架的發(fā)現(xiàn)與驗證
嘲笑基督
圣路易的生活
放棄武裝
圣馬爾提斯傳
與怪獸搏斗的圣凱依斯
基督之死
圣三位一體
基督磔刑
查理七世像
丘維尼和圣斯巴諾
圣母子和天使們
拉賽羅的復生
基督的誕生
圣賽巴斯的殉教
