齊魯壹點(diǎn)在進(jìn)行一些尤其是尺幅比較大的作品之前，都會(huì)進(jìn)行認(rèn)真的思考：創(chuàng)作的思想表達(dá)，具體的景物的安排等。有時(shí)的創(chuàng)作是一個(gè)時(shí)期思想的總結(jié)，想要表達(dá)一個(gè)什么精神。但是作品的構(gòu)圖不是很固定的。我會(huì)用草稿不斷思考、改變?；蛘咦儞Q畫面的結(jié)構(gòu)，或者內(nèi)容，或者形式。但是到真正畫的過程當(dāng)中，這個(gè)稿子也不一定能用到。
大圖模式 創(chuàng)作局部之一 劉明 2020年
草稿是創(chuàng)作前的備戰(zhàn)，這個(gè)過程會(huì)促使我的創(chuàng)作體會(huì)凝聚在一起，使得創(chuàng)作的思路更加清晰和明朗。在創(chuàng)作過程當(dāng)中出現(xiàn)很多偶然性的時(shí)候，我會(huì)聯(lián)想到這些草稿中有用的內(nèi)容。
大圖模式 創(chuàng)作局部之二 劉明 2020年
創(chuàng)造開始前，我不打炭筆稿，起稿會(huì)對(duì)我的用筆用線產(chǎn)生束縛。而是從畫面的一個(gè)點(diǎn)上起筆，就好像故事的開端一樣。那么這個(gè)點(diǎn)呢，就是我進(jìn)入整個(gè)繪畫意境的一個(gè)門戶。我會(huì)從那個(gè)點(diǎn)上開始把其他景物慢慢而推理出來。在這個(gè)過程當(dāng)中，可能很大程度上和剛開始設(shè)計(jì)的構(gòu)圖是不一樣的。因?yàn)閯?chuàng)作有時(shí)候會(huì)持續(xù)一個(gè)周兩個(gè)周，甚至是一個(gè)月。
大圖模式 創(chuàng)作局部之三 劉明
那么在整個(gè)過程當(dāng)中，我整個(gè)的思考會(huì)有一些變化，會(huì)有一些新的思考，或者融入了新的想法。這就是繪畫中的偶然性。這種偶然性是十分關(guān)鍵的，能使我的作品保持一種靈性和純真。
大圖模式 春山祥云 劉明
240×150CM 2018年
在創(chuàng)作的過程中，有時(shí)我感覺壓力特別大，或者特別的累。我慶幸自己有這么一種壓力，因?yàn)槲颐恳粡垊?chuàng)作都想和以前的作品拉開距離，要表達(dá)出不同意境和思想。也就是說，從整體來看，我每幾年會(huì)產(chǎn)生一個(gè)大的變化，今年和明年的作品也會(huì)產(chǎn)生些小的變化。這是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的軌跡。
大圖模式 飛天夢(mèng) 劉明
226×186CM 2019年
具體到每幅畫當(dāng)中，我不愿意重復(fù)以前的作品。這種創(chuàng)作習(xí)慣阻止著我在繪畫過程中不產(chǎn)生一種套路。套路對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作是有害的。
大圖模式 暢游圖 劉明
139×69CM 2019年
藝術(shù)家風(fēng)格的形成不應(yīng)該是固定的路線。風(fēng)格形成就像滾雪球一樣，雪球的內(nèi)核就是藝術(shù)家要表達(dá)的核心思想。但是隨著你的各方面的閱歷和經(jīng)驗(yàn)的不斷變化，雪球的外延是不斷擴(kuò)大的。因此藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是開放性的，不斷能吸收其他的一些藝術(shù)或者是事物的優(yōu)秀因素，使藝術(shù)創(chuàng)作不斷的向前走。
大圖模式 心神無俗 劉明
137×69CM 2019年
那么我們?cè)倩氐絼偛诺膭?chuàng)作過程中，我有一種繪畫的陌生感。這種陌生感就使我認(rèn)真的去對(duì)待每一張畫的創(chuàng)作。讓我能夠有一種新的激情開始每幅畫。
大圖模式 青島勝境圖 劉明
49×179CM 2020年
創(chuàng)造的過程并不是一帆風(fēng)順的，那么這不順利的過程就是繪畫創(chuàng)作真正的意義所在。用你的思想，用你的智慧，和用你的靈感去把一幅畫拯救出來。最后創(chuàng)作完成后的效果不一定和開始預(yù)見的完全一樣。他可能有30%和草稿一樣，另外70%都是你想象不到的。我覺得這70%就是創(chuàng)作的樂趣所在，也會(huì)成為藝術(shù)作品一種提高，或者站在這次的70%上來再進(jìn)行下一次的創(chuàng)作。那么最后你再回過頭來看時(shí)，藝術(shù)就會(huì)豐富了，提高了。每一個(gè)階段，都有思考在里面。我覺得這才是一個(gè)藝術(shù)家真正的創(chuàng)作過程。
大圖模式 泰岳祥云 劉明
124×245CM 2017年
具體到創(chuàng)作的環(huán)境，我畫案上會(huì)放一杯清茶，把自己置于一個(gè)安靜環(huán)境中思考。尤其是剛開始進(jìn)入繪畫語境時(shí)，讓自己沉浸在你所想表達(dá)的內(nèi)容之中。一個(gè)動(dòng)物，或者一個(gè)花，一棵樹，一個(gè)小河作為開頭。我就會(huì)把我自己融入到這些景物中去觀察周圍的事物。那種陌生，那種空曠，那種神秘，就會(huì)涌現(xiàn)到我的頭腦里。使我產(chǎn)生充沛的、向上的力量去進(jìn)而轉(zhuǎn)化為繪畫激情的爆發(fā)。這或許就是繪畫的莊重感和職業(yè)感。
大圖模式 滄海 劉明
139×69CM 2016年
大圖模式 劉 明
中國(guó)藝術(shù)研究院博士
山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副教授
山東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事
山東藝術(shù)家委員會(huì)山水畫創(chuàng)作委員會(huì)委員
2006年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院中國(guó)山水畫專業(yè)研究生獲碩士學(xué)位，師從張志民教授
2015年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)山水畫專業(yè)獲博士學(xué)位，師從盧禹舜教授
