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如果你想看有聲勢、熱鬧又能讓你思考的電影，大衛(wèi)·芬奇無疑是你的選擇。
人們評價他是“一位不落俗套與常規(guī)電影語言分道揚鑣的導演”。
芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子里的“挑釁與自命不凡”創(chuàng)作了大量的打上“大衛(wèi)·芬奇式”標簽的電影。
《消失的愛人》（2014）
在大衛(wèi)芬奇老師的世界里，他似乎永遠充滿了對人性和媒體的不屑甚至是鄙夷。這無比崩壞的三觀構建和血淋淋弒殺場面簡直是要挑戰(zhàn)觀眾的心理和生理耐受度。即便如此，這部重口味的電影也無愧于一部在技術層面上基本算得上無可挑剔佳作。
《龍紋身的女孩》（2011）
片頭很酷炫，但更驚艷的是結局。不停歇的高速剪輯最后停留在瑪拉凝固的表情上，這一刻也是全片積壓了150分鐘后爆發(fā)的最感性瞬間，節(jié)奏完美，情感力量直擊人心，實在過癮。
《社交網絡》（2010）
這是一部幾乎全部由對話構成的電影，但它卻是一部讓人能一口氣看完的電影。除了這個故事本身的傳奇性外，導演大衛(wèi)·芬奇讓我們看到了什么叫“電影化敘事”。
《本杰明·巴頓奇事》（2008）
影片故事的奇特除了傳記人物本身之外，更令人難以置信得是它居然比大衛(wèi)·芬奇的任何一部電影都要樂觀、神奇、感人和積極。一部專注于生命最華美篇章—生、死和愛的史詩。影片從巴頓女兒閱讀父親的日記本開始，采取傳記片常用的插敘方式，將巴頓人生的重要時刻分割開來。
《十二宮》（2007）
影片延續(xù)了導演大衛(wèi)·芬奇其黑色風格，被《費城周刊》評論為“恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終”。
《戰(zhàn)栗空間》（2002）
幽閉空間，驚悚懸疑。不是最好的芬奇，但也不影響它的精彩。本片的氣氛營造是很出色，讓你在封閉的觀影空間中會有一種“難以喘息”的感覺！
《搏擊俱樂部》（1999）
虛無主義與光影魅力的絕佳契合，才會衍射《搏擊俱樂部》如此經典的佳作，大衛(wèi)·芬奇虛實交縱的手法，寓以自我的搏斗構思，對于何為存在做出的見解即便在今時來看亦然是顛覆性的，那風格奇詭異的黑色幽默間，一探深淺是迷失的自我。
《心理游戲》（1997）
衛(wèi)芬奇導演作品的入勝能力已毋庸置疑，懸疑的設計、節(jié)奏的控制都足矣吊人胃口。電影本身擁有的逼真的恐怖氣氛、假戲真做的表演、有驚無險的場面以及皆大歡喜的喜劇結尾則保證了本片的娛樂性。
《七宗罪》（1995）
大衛(wèi)·芬奇不但打破好萊塢傳統類型電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比其他同類制作的電影還要出色和震憾。
陰沉而絕望。基督教用撒旦的七個惡魔形象來代表七種罪惡：傲慢，嫉妒，暴怒，懶惰，貪婪，暴食，以及淫欲。一個變態(tài)的宗教殺手，平時連一只雞也不殺，但他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。
