自古紅藍(lán)出CP,瓷器屆也不例外,早在幾百年前,國(guó)人就讀懂了這種精妙配色,并運(yùn)用在了瓷器上,燒制出優(yōu)雅別致,亮眼吸睛的瓷器——青花釉里紅。
青花釉里紅,俗稱“青花加紫”,聽名字就知道,它是由青花加釉里紅共同裝飾而成的釉下彩瓷器。
清乾隆 青花釉里紅瓜瓞綿綿紋雙螭龍耳花口瓶
青花和釉里紅的有機(jī)結(jié)合,裝點(diǎn)的瓷器既保留了青花的幽靜素雅,又有著釉里紅獨(dú)有的濃烈絢爛。集淡雅和明艷于一身,其魅力讓人難以抵擋。
北京故宮博物館收藏的約35萬件瓷器里,青花釉里紅瓷僅有41件,可見其珍貴,想知道青花釉里紅瓷為何存世稀少,就不得不從它的發(fā)展史及說起了。
青花瓷始于唐代,但釉里紅在元朝才出現(xiàn),而青花釉里紅在數(shù)百年之后的元末清初才誕生,由于時(shí)間短暫,技藝不成熟,元代能見到的青花瓷釉里紅傳世十分稀少。
故宮博物館收藏的這一件青花釉里紅鏤雕蓋罐,也是目前全世界保存最完整的元代青花釉里紅瓷器了。
元代青花釉里紅鏤雕蓋罐
元代青花釉里紅鏤雕蓋罐 局部
元代青花釉里紅的主要特征:造型厚重典雅,裝飾豐富,青花釉色青白,偏渾濁,釉里紅呈色偏灰,有明顯的散暈和燒飛現(xiàn)象。青花、釉里紅互為襯托,紅,藍(lán)交相輝映,形成一種氣度雍容而又花團(tuán)錦簇的藝術(shù)效果。
明朝的青花釉里紅瓷器到洪武時(shí)期,青花發(fā)色多見灰藍(lán),灰黑,甚至暗黑。釉里紅反而得到了發(fā)展,顏色純正濃艷,不過線條邊緣還是有暈散。
從左到右依次為:
青花花卉紋執(zhí)壺,青花海水刻白龍紋扁壺,青花竹石靈芝纏枝花紋折沿盤,均為故宮博物館藏。
明永樂青花釉里紅龍紋梅瓶
明初的青花釉里紅器型規(guī)整,很有層次感,瀟灑豪放,肆意流暢。因釉里紅制作工藝繁雜復(fù)而苛刻,加上其他低溫紅釉的興起,釉里紅在明代中晚期一度斷燒,在康熙年間才再次出現(xiàn)。
三:清康熙復(fù)燒 日臻成熟
隨著清朝督窯官制度成立,景德鎮(zhèn)燒造出郎紅,豇豆紅等高溫銅紅釉,青花釉里紅的燒制技術(shù)在清朝終于日漸成熟。
清三代青花釉里紅,從康熙到雍正,再到乾隆,精品頻出,更講究線條的細(xì)致清晰,色調(diào)的深淺變化,題材也更加廣泛。
清乾隆青花海水釉里紅云龍戲珠紋賞瓶
工匠對(duì)于青花釉里紅色料的掌控力卓絕,造型規(guī)整,清晰,暈散自然,張弛有度,收放自如。
清康熙青花釉里紅云龍紋天球瓶
畫面紋飾上,釉里紅也不再是陪襯,早期的青花釉里紅瓷器,青花和釉里紅紋飾比例是對(duì)半的,清代時(shí),青花更像是釉里紅的點(diǎn)綴了。
青花的呈色劑是氧化鈷,呈色穩(wěn)定,燒制溫度在1300度;而釉里紅的呈色劑是氧化銅,極易揮發(fā),燒制溫度在1250度到1300度,各自都需要在特定的燒成溫度下進(jìn)行。
因此對(duì)窯室的燒成氣氛和窯溫要求十分高。這種苛刻的條件導(dǎo)致了它成品率很低。
青花釉里紅松竹梅圖竹葉藏詩梅瓶 故宮博物館藏
在古代,窯工們只能用肉眼去觀察溫差,1%的溫差就決定了瓷器的生死,配方和燒成條件任何細(xì)小的變化都會(huì)導(dǎo)致發(fā)色不正,溫度高直接燒飛了;溫度低了,甚至直接看不到紅色。
即使是在清代成熟的官窯燒造環(huán)境,青花釉里紅瓷器的廢品率也超過了80%以上,所以也有了“要想窮,就燒紅”和“青花釉里紅,十窯九不成”的說法。
在古代,想要燒制一件完美的青花釉里紅瓷器,實(shí)屬不易,但在科技日新月異的今天,看的到窯內(nèi)溫度,經(jīng)驗(yàn)不再是工匠們模棱兩可的口口相傳,這也促進(jìn)了青花釉里紅的傳承和精進(jìn)。
我們也很好的做到了這種傳承,打造的這款青花釉里紅魚藻紋蓋碗,利用現(xiàn)代的技術(shù),更好的展現(xiàn)了青花和釉里紅相碰撞的藝術(shù)性。
正見 青花釉里紅魚藻紋兩才蓋碗
魚藻紋幾乎是每個(gè)朝代都使用的主要裝飾圖案,“魚” 與“余”同音,有“富貴有余”、“連年有余”的寓意。
整器繪制魚紋五條,分布不一, 杯身三條,各據(jù)一方,蓋面兩條,對(duì)稱而生,處處透出呼應(yīng)祥和之氣,杯口雙青線,杯底、蓋鈕卷草紋,上有仰蓮紋,遙相呼應(yīng)。
造辭的作品體現(xiàn)出的恪守與創(chuàng)新,頗有古器風(fēng)韻,既有青花的 “幽靚雅致,沉靜安定”的特色,又增添了釉里紅的渾厚壯麗。
正見 青花釉里紅魚藻紋三才蓋碗
隨著現(xiàn)代制瓷工藝的發(fā)展,制瓷人才的不斷涌進(jìn),青花釉里紅瓷的造型與畫面,也在不斷創(chuàng)新,青花釉里紅這一藝術(shù)瓷中的奇葩可以超越時(shí)空永放異彩!
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