關(guān)于靜物畫，我們需要知道的事
愛德華·馬奈（Edouard Manet）曾把靜物稱為“繪畫的試金石”。
這項(xiàng)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作題材以相對(duì)靜止的物體作為創(chuàng)作對(duì)象，經(jīng)過(guò)精心地?cái)[布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情，這種繪畫形式起源于17世紀(jì)的荷蘭，經(jīng)歷幾個(gè)世紀(jì)的演變，形成一個(gè)獨(dú)立的畫種，超出了早期單純的描摹階段。在高于生活的同時(shí)，涌現(xiàn)出大量像保羅·塞尚（Paul Cézanne）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）等這樣著名的藝術(shù)家將靜物畫推向一個(gè)又一個(gè)高峰。
那么今天讓我們探索靜物畫這一古老的流派，追溯它的歷史，用聞名于世的靜物畫作品來(lái)回答這樣的問(wèn)題：什么是靜物畫？它是如何隨著時(shí)間的推移而演變的？
靜物定義
靜物畫通常是將相對(duì)靜止的物體進(jìn)行精心的排列組合作為主題。通常，藝術(shù)家比較喜歡選擇像水果和鮮花這些有機(jī)物，他們將這些物品都放在桌子上，搭配以玻璃器皿和紡織品等家用物品。
“靜物”一詞源自荷蘭語(yǔ)中的“生靈”，在16世紀(jì)得到了廣泛的應(yīng)用。在這個(gè)時(shí)期，靜物作為一種藝術(shù)創(chuàng)作題材得到承認(rèn)，但它的起源可以追溯到古代。古代藝術(shù)中已知最早的靜物畫是埃及人在公元前15世紀(jì)創(chuàng)作的。在古代墓葬遺址中發(fā)現(xiàn)了包括農(nóng)作物、魚和肉在內(nèi)的食物的葬禮畫。最著名的古埃及靜物畫是在門納墓中發(fā)現(xiàn)的，這個(gè)遺址的墻壁上被極其詳細(xì)的日常生活場(chǎng)景畫裝飾著。
在門納墓中發(fā)現(xiàn)的靜物畫(圖片：通過(guò)維基共享公共領(lǐng)域的約克項(xiàng)目)
古希臘人和羅馬人也對(duì)靜物進(jìn)行了類似的描繪。他們大多把靜物主題用馬賽克的形式表達(dá)出來(lái)，有時(shí)用來(lái)制作壁畫，就像“水果和玻璃碗中的靜物”，這是龐貝第一世紀(jì)的壁畫。
“水果和玻璃碗中的靜物”(公元63-79年)(照片：通過(guò)維基共享公共領(lǐng)域的約克項(xiàng)目)
中世紀(jì)
在中世紀(jì)，藝術(shù)家們將靜物用于宗教。除了將象征性的對(duì)圣經(jīng)場(chǎng)景的描繪之外，他們還用靜物來(lái)裝飾手稿。我們可以在中世紀(jì)的書稿的邊緣處找到像硬幣、貝殼和蒲式耳的水果等這樣的靜物元素。
“克萊夫的凱瑟琳之家”(1440年)
文藝復(fù)興
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們用花畫來(lái)推廣靜物肖像。這些作品的典型特征是充斥著五顏六色的植物群，想象那些來(lái)自不同的國(guó)家，甚至不同大陸的植物，全部融匯在一個(gè)花瓶中，在同一個(gè)時(shí)刻盛開，耀眼而豐饒。
這些燦爛的靜物繪畫在17世紀(jì)初開始流行起來(lái)，當(dāng)時(shí)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們對(duì)關(guān)于日常用品的繪畫創(chuàng)作越來(lái)越感興趣。
“木器中的花”(1606-1607)(圖片：通過(guò)維基共享公共領(lǐng)域的谷歌藝術(shù)項(xiàng)目)
荷蘭黃金時(shí)代
荷蘭黃金時(shí)代的藝術(shù)家們對(duì)花卉的細(xì)致刻畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，他們也讓靜物畫有了更進(jìn)一步的發(fā)展。同樣隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)家們將死亡融入到靜物創(chuàng)作中，進(jìn)而誕生了一種名為“Vanitas”的藝術(shù)風(fēng)格，也叫“虛空派”，用各種看似美好的物件表現(xiàn)圣經(jīng)中的這句話：“Vanitas vanitatum omnia vanitas。”（虛空的虛空，一切都是虛空。），當(dāng)時(shí)的荷蘭富人階層很喜歡這種藝術(shù)形式，他們用此提醒自己：錢財(cái)物質(zhì)都是轉(zhuǎn)瞬即逝的虛榮，通常情況下這種畫作中還會(huì)有“Memento Mori”這句話，意思是：“記住，你終將死亡”。
Vanitas畫作的最大特征便是作為焦點(diǎn)的骷髏頭骨，象征著生命的脆弱。另一個(gè)明顯的特征是花卉，花卉越是鮮艷越代表著花謝的衰落。玫瑰是愛和性的象征，象征著空虛；罌粟能產(chǎn)生鴉片，象征致命性的懶惰；郁金香作為荷蘭的國(guó)花，象征上帝的愚蠢、不公正待遇。
PieterClaesz，“Vanitas-靜物”(1625)(照片：通過(guò)維基媒體公共領(lǐng)域的荷蘭記憶)
現(xiàn)代藝術(shù)
靜物在許多現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中仍然是流行的特征。雖然像皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿這樣的印象派藝術(shù)家涉足了這一流派，但它在后印象派時(shí)期首次亮相，當(dāng)時(shí)文森特·梵高以花瓶為題材，塞尚則畫了一系列著名的靜物畫，其中包括蘋果、酒瓶和躺在雜亂的小報(bào)上的水壺。
文森特·梵高（Vincent van Gogh），“向日葵”(1889年)(照片：國(guó)家美術(shù)館通過(guò)維基共享(公共領(lǐng)域)
保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“蘋果之籃子”(約1895年)(照片通過(guò)維基媒體公域)塞贊納的一些描寫甚至通過(guò)加入頭骨來(lái)表達(dá)對(duì)凡尼塔風(fēng)格的敬意
保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“骷髏的靜物”(約1895-1900)(圖片：僅通過(guò)維基共享公共領(lǐng)域的藝術(shù)作品)
除了后印象派，立體派藝術(shù)家巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、喬治布拉克（Georges Braque）以及流行藝術(shù)先驅(qū)羅伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）也喜歡這種靜物描繪。
Georges Braque，“Metronome的靜物”(1909年)圖片：大都會(huì)藝術(shù)博物館通過(guò)維基共享
當(dāng)代藝術(shù)
今天，許多藝術(shù)家通過(guò)以超現(xiàn)實(shí)主義的方式描繪現(xiàn)代靜物，使這個(gè)永恒的傳統(tǒng)呈現(xiàn)出一種當(dāng)代的特質(zhì)。就像激發(fā)他們靈感的作品一樣，這些高清晰度的繪畫證明，即使是最平凡的物體也可以制成杰作。
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