文/江 虹
內容提要：宋代中國花鳥畫成熟并至極盛，應物象形、隨類敷彩臻于完美，而其中院體花鳥畫的發(fā)展取得了輝煌的成就。從關注寫生、妙法自然，到大膽創(chuàng)新、強調詩情畫意；筆墨技巧由精工富麗、濃重典雅的風格轉向追求自然生動，工放結合的新風格。宋代院體花鳥畫作為中國工筆花鳥畫的典范，對元明清乃至現(xiàn)代的花鳥畫產生了極其深遠的影響。
關鍵詞：宋代；院體花鳥畫；代表性；風格演變；藝術特點
翻閱宋人畫冊，細讀其間精妙傳神的花鳥畫作品，常常會令人沉醉其間。無論是出自名家之手的《晚荷郭索圖》（黃居寀）《果熟來禽圖》（林椿）《梅石溪鳧圖》（馬遠），還是來自無名氏畫家的《白茶花圖》《草蟲圖》《白頭叢竹圖》，一幅幅佳作均展現(xiàn)出中國花鳥畫發(fā)展鼎盛期所取得的輝煌成就。也難怪宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中《論古今優(yōu)劣》一節(jié)認為：“若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近?！闭潜姸嗟漠嫾?，繁榮的創(chuàng)作，使花鳥畫的發(fā)展在宋代進入了一個完全成熟的階段。
宋代(公元960年—公元1297年)三百余年間，院體花鳥畫一直呈上升態(tài)勢，技巧愈加脫俗，品味愈加精純，創(chuàng)造了中國繪畫史上花鳥畫創(chuàng)作的第一個高峰。
一、北宋初期：院體花鳥畫“黃家富貴”風格的形成與確立
回溯花鳥畫史，唐代花鳥畫盛行而發(fā)展成為獨立的專門畫科，有以畫鶴著稱的薛稷和擅長孔雀、折枝花木的邊鸞，至晚唐花鳥畫名家滕昌祐、刁光胤等“避亂”入蜀，直接影響了五代蜀地的花鳥畫，至宋代初期，花鳥畫主要繼承了五代傳統(tǒng)。
黃筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。他自幼喜愛繪畫，13歲師從刁光胤學畫花鳥竹石，同時善于博取眾長，自成一家，17歲入前蜀禁宮，任待詔職。黃筌作為當時首屈一指的宮廷畫家，歷仕前、后蜀和宋初，一直受到宮廷“厚”遇。
黃筌的畫取材廣泛而富麗工巧，他的花鳥畫多用淡墨細細勾勒，再以重彩層層渲染，敷色極為精妙。記載中黃筌的作品很多，僅《宣和畫譜》著錄的就有349件作品，可惜流傳至今的極少，目前僅北京故宮博物院藏有一幅《寫生珍禽圖》。雖是“付子居寶”的“粉本”畫稿，畫中精心描繪鹡鸰、麻雀、鳩、臘嘴、龜、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等20余種飛禽昆蟲龜介動物，用筆極為工細，渲染以墨為主，略施淡彩，是典型雙勾填彩的工筆畫法。畫中所繪對象結構嚴謹，形態(tài)準確，從鳥雀的每根羽毛到龜身的紋理，以及昆蟲的須、爪、翼，都表現(xiàn)得一絲不茍，質感真實。畫中物象的精微、逼真，顯示出這位宮廷大畫家不凡的寫實能力和精湛的筆墨技巧。
黃筌一家擅畫，其“勾勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風格，父子相傳?，F(xiàn)存黃居寀的《山鷓棘雀圖》，其描繪的是深秋時節(jié)的溪邊小景，幾只鳥雀在石岸邊的活動，它們或飛或止，動態(tài)自然，為晚秋蕭疏的畫面增添了不少生機和活躍的氣氛。畫面設色濃重艷麗，畫法工細，與其父的《寫生珍禽圖》同一風格?！缎彤嬜V》里記載：“筌以畫得名，居寀遂能世其家，作花竹翎毛，妙得天真，寫怪石山景，往往過其父遠甚?！秉S氏父子隨同蜀主入宋后得到宋太祖、宋太宗的特別優(yōu)待，不久黃筌逝世，黃居寀主持大局，成為宋初畫院的中心人物，黃氏畫風因此統(tǒng)治著畫壇近百年。“筌、居寀畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取?！睆摹缎彤嬜V》的這段記載中不難想象黃氏畫風在主流畫壇的決定性地位。黃氏父子的花鳥畫其風格特點被喻為“黃家富貴”，筆者認為這種“富貴畫風”的由來主要有兩方面的原因：第一是作品的題材，黃氏父子長期生活在宮廷，耳目所習，所以多寫“珍禽瑞鳥，奇花怪石”，一方面畫家的志趣和生活環(huán)境決定了作品的題材，另一方面身為宮廷畫家多數(shù)作品又是“應詔制作”以滿足帝王貴族審美心理需求。第二是作品富麗工巧，黃筌以精工的畫法，改變唐人簡樸的畫風，作畫線條均細輕柔，意在造型的準確性，同時注重色彩的渲染，不僅描繪出形態(tài)的畢肖，而且力求刻畫出內在的生命力，所謂“翎毛骨氣尚豐滿”。正如宋代沈括在《夢溪筆談》中明確指出：“諸黃(黃氏父子)畫花妙在敷色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生?！?
二、北宋中期：院體花鳥畫的變革
到了北宋中期，隨著崔白、趙昌、易元吉等在花鳥畫壇的嶄露頭角，逐漸打破了黃家富貴體系的壟斷，他們擴大了花鳥畫的表現(xiàn)范圍，寫生對象已經由宮苑里的奇珍異卉向外擴展，自然中的枯枝衰草、野兔野猿盡悉入畫，他們忠于寫生對象的天然生活，大膽創(chuàng)新，以清淡疏通、活潑自然的畫風，為宮廷花鳥畫注入了新的生機。
崔白，字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人，生卒年不詳，宋神宗熙寧、元豐（公元1068年—公元1085年）時期的畫院畫家。崔白擅畫道釋、人物、山林、飛走之類，最擅長花竹翎毛，尤以畫鵝、敗荷、鳧雁著稱。《宣和畫譜》稱其“尤長于寫生 ……所畫無不精絕，落筆運思即成，不假于繩尺，曲直方圓，皆中法度?！睖珗嬙凇豆沤癞嬭b》里記載他的花鳥大軸：“絹闊一丈許，長二丈許，中濃墨涂作八大雁，盡飛鳴宿食之態(tài)?！笨梢姶薨撞粌H有嫻熟的技法，更有用筆靈活縱放的畫風。他的花鳥畫在繼承徐、黃二體的基礎上，更傾向于徐熙“野逸”一路，加之他性情疏闊放縱，敢于大膽打破陳規(guī)，在革新創(chuàng)作中形成清淡疏通、活潑自然的新畫格。北京故宮博物院藏其《寒雀圖》，作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀飛鳴跳躍于古木枯枝之間，有的閉目，有的梳羽，有的欲飛欲落，有的倒掛枝頭，神態(tài)各異，生動活潑。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處于靜態(tài)；右側二雀，乍來遲到，處于動態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯(lián)氣脈，由動至靜，渾然一體盡得自然之趣。此圖樹干造型純以墨法，彎曲轉折，筆勢堅厚，以干濕兼用的墨色皴擦暈染，無刻畫痕跡。又以松動靈活的筆法繪麻雀，工細靈動，設色清淡，明顯區(qū)別于“黃筌畫派”花鳥畫的創(chuàng)作技法。盡管此圖在形勢、風格上還較為工致優(yōu)雅，但與北宋院體花鳥畫占主導地位的安樂、平和、富麗的特色已然不同，反映了北宋宮廷花鳥畫在審美趣味上進入了新的階段。作為北宋中期宮廷畫家的代表，崔白在整個宋代院體花鳥畫發(fā)展史中可謂是一個承前啟后的人物，他的出現(xiàn)打破了當時黃氏畫法占主流地位的局面，把院體花鳥畫推向了新的高度。崔白的“變法”，在某種意義上促進了水墨花鳥畫的發(fā)展，并使兩宋院體花鳥畫開始有了自己的時代特色和風貌。
