本文來自太平洋電腦網(wǎng)
本文只是編輯結(jié)合目前影像學識，對于彩色攝影和黑白攝影的一些淺薄認知和看法，并結(jié)合拍攝手法、如何觀看圖像給予影像初學者一些圖像制作的思路，草草幾字，切勿引戰(zhàn)。
從攝影術(shù)的重要進步節(jié)點，淺談攝影術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系
1826年，人們好奇的盯著遠方擺置著的一個木方盒子，走往被厚重幕布蓋住的方盒后方，如果你俯下頭顱透過虛無空洞的小框框中望去，你會發(fā)現(xiàn)驚訝的發(fā)現(xiàn)在那塊板子上有著什么景象在跳動！攝影在此時此刻便誕生了！它是深邃的亦是活撥的。
此時的藝術(shù)家們還沒有意識到，這次簡單的化學作用會對他們的信仰造成怎么樣的沖擊！他們一時不能理解，為什么自己常年學習累積下來的學識、畫法、技巧，會被短時間曝光、顯影地攝影技術(shù)輕而易舉的擊碎、破裂。
當?shù)谝粡堈掌Q生時，藝術(shù)家伸過微微顫抖略帶的高傲頭顱定睛一看，心想也不過如此嘛！心中的焦躁、迷茫突然也就釋然了。這號稱能容納一切的盒子也僅止步于此。
1838年銀版攝影法進一步推進攝影術(shù)的成像，法國人LouisDaguerre拍攝了巴黎街頭照片，由于拍了十分鐘多，因為長曝光顯影的緣故，所以只攝入左下角正在擦鞋的人，其他人都不見了。
次年10月，RobertCornelius拍攝一張近似于美術(shù)中自畫像的攝影作品，這也是第一幅人像攝影作品。從此時開始，“繪畫已死”的言論開始回響于畫家的精神世界。
自此，人們不需要經(jīng)過漫長地學習美術(shù)，或者請畫匠才能留下自己在這個世界的影像。我們只需穿戴整齊，往方盒子面前站上一段時間即可。
當熱度散去，世界盛行的“黑白攝影”也像它幾秒的拍攝速度一樣立刻變得人可羅雀。單色簡易照相工藝開始跌下神壇，畢竟當時的世界多資多彩，并不如同銀板上只有單一的“黑白”二色。人們在那個時候早已穿上五彩十色的軟絲綢緞，雖然畫匠高昂的價格讓人心煩郁悶，但是看著充滿生機的顏色和極具表達的個人藝術(shù)處理后的畫像，或許這才是自己在世上留存的最好影像。
1861年，學者一直在思考，現(xiàn)實生活中光鮮靚麗的顏色到底去哪了？，為什么攝影術(shù)拍不到顏色？后來JamesClerkMaxwell發(fā)現(xiàn)，通過混合紅，綠和藍光，可以制成任何顏色。現(xiàn)在將其稱為三色處理。麥克斯韋（Maxwell）以此為照片著色的策略，要求攝影師托馬斯·薩頓（ThomasSutton）拍攝三張?zhí)K格蘭格子呢綢緞的快照。他使用了這些顏色的濾鏡，然后在明亮的陽光下拍照，彩色攝影自此誕生。自此繪畫新一輪的挑戰(zhàn)即將到來。
1904年，法國盧米埃爾兄弟對彩色攝影工藝進行了改造，推出奧托克羅姆膠片（autochrome）——一面是全色黑白攝影乳劑，另一面是被染成橙色、綠色和藍色的微小的馬鈴薯淀粉顆粒。由此，彩色攝影具備了商業(yè)化的可能。
1935年，柯達公司推出柯達克羅姆膠片（kodachrome）。這是全球第一款成功投入商用的彩色膠片，也是柯達公司最成功的產(chǎn)品之一。但令人唏噓的是，隨著數(shù)碼攝影的興起，聚焦于膠卷和沖印的柯達最終于2012年申請破產(chǎn)保護。
新事物的誕生，必然伴生的是舊事物退居幕后。自第一款商用彩色膠卷投入使用后，黑白攝影和彩色攝影就必然出現(xiàn)分歧和對立。
世界上第一張數(shù)碼照片攝于1957年，就是上面這張寶寶的照片~不過，這并不是真正意義上的數(shù)碼照片，而是膠片照片的數(shù)碼掃描，但這是第一張以數(shù)字格式可存儲的照片。
1989年，柯達推出第一臺商品化的數(shù)碼相機，但早在15年前數(shù)碼相機的原型機就已經(jīng)誕生。StevenSasson和柯達實驗室伙伴通力開發(fā)的千項數(shù)碼相機專利最終奠定數(shù)碼相機的架構(gòu)和發(fā)展基礎(chǔ)，數(shù)碼相機的商用化亦從側(cè)面宣告了膠片攝影消亡的開始。
自此攝影術(shù)整體的大框架已經(jīng)落地成型，從整體類型來看，攝影術(shù)的誕生豐富了藝術(shù)的門類，但同時也對繪畫藝術(shù)造成了相當大的沖擊。只是經(jīng)過新一輪的科學技術(shù)進步發(fā)展，藝術(shù)不在局限于狹隘的區(qū)域類型，而是面向于緊緊聯(lián)系的地球村，繪畫的思維想法得到開闊延伸，單純的“繪畫已死”已經(jīng)不是絕大多數(shù)藝術(shù)家的焦慮要點。
從分析藝術(shù)的角度，切入淺談彩色攝影和黑白攝影的優(yōu)
提到藝術(shù)，相信大家可能會嗤之以鼻，大家可能會覺得當今社會有許多看不懂的藝術(shù)，“啊，這！”“就這？”大家對于各式各樣的藝術(shù)表達方式可能會出現(xiàn)不認同和不理解，這是一件極為正常的事！
大眾的審美還是處于一種正經(jīng)的美學狀態(tài)，并不具備“審丑”的意識，看到作品的第一直觀感受就已經(jīng)告訴了自我，是不是自己喜歡的。
藝術(shù)的本質(zhì)在于它的真實性、形象性、典型性。這同樣也試用于圖像的本質(zhì)。真實的圖像映射出生命真真正正活過的樣子，形象的圖像指導我以此為特點，找到迷茫靈魂組成一片星海。典型的形象引導我，每一個生命的個體都是獨一無二的不可替代的。
從藝術(shù)從業(yè)者的角度而言，藝術(shù)的本質(zhì)其實是一門人文學科，它是有一定門檻的，是需要一定的敬畏心的。簡單舉個例子，我國的傳世名畫《千里江山圖》為什么好？為什么經(jīng)典？為什么被推崇？相信絕大多數(shù)觀眾不經(jīng)過系統(tǒng)的學習一定不能體會畫中設(shè)色之妙，只會感嘆顏色之美，無法體會畫面中“留白”等空間美學的畫面把握，無法將精神感悟轉(zhuǎn)化為能觸及的實物，無法以“普通”的物質(zhì)體現(xiàn)精神內(nèi)涵。
以攝影的本質(zhì)來看圖像，從上位的藝術(shù)來總觀，圖像的記載存于世上不過短短萬年，這較之人類的歷史而言不足道爾。和文字傳承留下的知識傳承相比，圖像傳承下的不過是藝術(shù)家所處時空中短暫自我的精神所化，僅能作為后世窺探前人所處世界的圖像窗口。
攝影是什么？是客觀的記錄？是真實的再現(xiàn)？不，其實是偏見，為什么這么說呢？大家可以想一想，在拍攝同樣的被攝對象時，其實每個人專注的點和取景保留的畫面內(nèi)容都是不一樣的，你拍攝記錄的也不全是現(xiàn)實狀態(tài)下的所有情況，所以攝影肯定是帶有偏見的。
現(xiàn)今絕大多數(shù)攝影拍攝工具都是以彩色攝影記錄為主，黑白攝影主要是附屬贈送的形式，以濾鏡為載體存于工具之中。
不是忽視了黑白攝影的魅力，從設(shè)計的表現(xiàn)來看待，用色彩還原事物本身，展現(xiàn)真實可見的觸碰感，這是黑白攝影所不具備的。
自顏色使用和圖案的使用起，人們便會潛意識地裝扮自己。從社會學的角度來看待，彩色攝影和消費市場的興起有著千絲萬縷關(guān)系。而單一的“黑白二色”則會第一時間剝離圖片攝影中立竿見影的情緒表達和真切存在。故彩色裝扮點綴的世界，如果還以黑白圖像為首選的記錄形式，豈不是本末倒置。從社會發(fā)展的角度來看，大眾所處的狀態(tài)及大眾的審美是社會浪潮和時代洪流決定的，如果是全民統(tǒng)一樣板的時代，那么像黑白攝影和彩色攝影孰優(yōu)孰劣的爭論也不會存在！
粗淺分析兩位攝影師的影像作品，淺談彩色攝影和黑白攝影
通過對ErnstHaas（恩斯特·哈斯）的彩色攝影和莊學本的黑白人像分析如何攝影。
ErnstHaas（恩斯特·哈斯）
迄今為止，關(guān)于“彩色攝影大師”的認定一直爭論不休，恩斯特·哈斯并不能被認定是傳統(tǒng)意義的“彩色攝影大師”，他是承襲于“黑白攝影”的彩色攝影先驅(qū)之一。恩斯特·哈斯生于奧地利的維也納，因為拍攝紀實攝影《歸來的戰(zhàn)俘》名聲大噪，從而被當時的瑪格南圖片社主席羅伯特卡帕相中，邀請他加入圖片社。
一九五一年，在瑪格南圖片社主席卡帕的安排下，恩斯特·哈斯移民來到了美國紐約，并擔任瑪格南分社的副社長。高度城市化并極具魔幻主義色彩的紐約，正悄悄被恩斯特·哈斯用彩色膠卷所記錄下來。
從鏡面反射以虛幻鏡世界見真實世界
相信大家都或多或少都以鏡面反射為拍攝手法，攝制了不少光怪陸離的奇幻圖片。
以鏡面反射能給二維圖片增添多維度的景象內(nèi)容，并輔以顏色表達?，F(xiàn)代都市所呈現(xiàn)出輝煌、明快、絢麗和神秘都在這些交錯的混亂空間中上演。
簡單敘述，單一的圖片因為鏡像反射而造成空間的折疊，使得二維平面上可以同時看到三維空間的前后縱深，而這樣的縱深比沒有鏡面時來的更為深遠，能比原本影像擁有更多內(nèi)容、細節(jié)。能給你夢幻、縹緲并向往、憧憬的影像。
以晃動相機（慢門）以主觀塑造客觀城市
相信大家第一次看到這張圖片都會被各種色彩所優(yōu)先吸引，其次才會注意內(nèi)容的表現(xiàn)形式和表達能力，才能注意圖片中被攝對象的肌理內(nèi)容和細節(jié)。
由于恩斯特·哈斯當時所使用的彩色正片感光度極低，不嚴謹?shù)耐扑?，相當于現(xiàn)在數(shù)碼相機的ISO10左右，可想而知，要獲得一張清晰的照片并不容易，那既然如此恩斯特·哈斯便順其而為之，長曝光拍攝，巧妙的運用色彩的融洽，讓不同的顏色在慢門中隨著時間搖曳互相滲透，讓真實世界的色塊變形、交匯。從而塑造完全不同的圖片世界。
1972
現(xiàn)在你知道怎么使用慢門來巧妙塑造圖像的意象表達了嗎？
從色彩運用以彩色攝影鑒黑白攝影。
以顏色為主導控制圖片的情緒基調(diào)。從色彩心理學的角度來看，每一種顏色都著強烈的哲學韻味。非著名主持人馬東曾言他的底色是悲涼的，怎么理解這句話？受限于每一個人的生活環(huán)境，馬東所言其實有多重意味，而每個聽者都會再次解讀，用自己多年來的慣性思維代入自己所理解的意思，或許看到“底色”你就會有無限多的遐想。你能以顏色推定人的性格特征，你也能以顏色鑒人的本質(zhì)。
1983
1953
通常情況下，我們認為紅色具備熱情、權(quán)威、自我、危險、暴力。上圖的紅色并不會給大家?guī)韽娏业牟贿m感，為什么呢？大家能從圖片中的各項構(gòu)成來看待圖片所傳達的內(nèi)容，上圖主要內(nèi)容通過顏色分辨和圖案識別我們能輕而易舉的了解到，這一張圖片可能是冬季圣誕節(jié)前后的游行（廣告拍攝也不一定）。而黑白攝影卻無法以顏色進行“多”一個維度的情緒傳遞和內(nèi)容塑造和表達。
1955
怎么樣運用彩色攝影去拍攝圖片？運用相同色系的同類色去尋找和諧、統(tǒng)一的色彩力量，來控制作品的“底色”，也可以通過顏色賦予本不屬于圖片的虛幻情感。也可以使用冷暖對比色來突出極具對抗魅力的奇異詭譎畫面。這樣的拍法通常具備一定量的難度，因為你在拍攝的過程中會很容易被顏色吸引、吞噬，從而忽視了圖片拍攝的其他關(guān)注點，一定程度上會局限人們的想象力，但如果控制的好顏色表達，一定會比黑白攝影更為出彩。
莊學本
相信提到黑白攝影，許多人不約而同的就會想到提出“決定性瞬間”，并享有國際盛譽的亨利·卡蒂?！げ剂兴?，但我們今天不提他，請大家跟我一起看看“中國影像人類學先驅(qū)”莊學本。
莊學本于1934至1942年間，在四川、云南、甘肅、青海四省少數(shù)民族地區(qū)進行了近十年的考察，拍攝了萬余張照片，寫了近百萬字的調(diào)查報告、游記以及日記，并于1941年舉辦西康影展，20萬人前去參觀。他的照片展示了那個年代少數(shù)民族的精神面貌，為中國少數(shù)民族史留下了一份可信度高的視覺檔案與調(diào)查報告。我們以他的黑白人像來看待如何進行攝影人像拍攝。
莊學本的圖片有一種攝影人夢想中的境界：自我的消失。我很難想象當那些人們與他雙目相對的時候，他們是怎樣超越了眼前陌生的照相機和這個漢地男人，而獨自存在的？”攝影評論家李媚如是說。
影響一張圖片的成像有很多因素，而這些種種因素同時會給予圖像不同的視覺體驗，通常情況下，如果要客觀分析一張照片需要考慮良多，簡單列舉：光線、構(gòu)圖、顏色、情緒表達、想象空間等等。而黑白攝影減去了一大主要影響情緒表達表象因素-顏色，使得圖像更加注重影調(diào)控制和被攝物的質(zhì)感，以此收縮視覺關(guān)注點，來強化圖片的情緒傳達。不是有一句廣為流傳的攝影民諺“如果你覺得拍的不好就把它轉(zhuǎn)成黑白的吧！逼格擦得一下，就上來了”
拋開外界影響見客觀世界
攝影是錯覺的藝術(shù)，是抽象的，是抽離的藝術(shù)，而傳統(tǒng)攝影（黑白攝影）的目的在于紀實，黑白攝影更是隔離色彩，以減少外部的影響，去透過取景器去記錄節(jié)選于連續(xù)時間空間下的片段客觀世界。
以情感共鳴見消逝的世界
要想讓你的圖片具備“認同感”，需要具備“造像”和“捕捉”能力，現(xiàn)代攝影棚中就能很好理解“造像”這個詞語，不外乎為妝造、置景、燈光、等等多方面的配合，而“捕捉”則是莊學本最直接、最主要的記錄方式。
為了保留中國少數(shù)民族的真實寫照，莊學本多次往返于中國西部，拍攝了大量的“大頭貼”“半身像”“全身像”“群像”黑白紀實圖片。數(shù)十年后的我們，雖然無法透過褪色去感受時間的溫度，卻依然會被無條件信任“漢人”的極度放松少數(shù)民族群像所溫暖。
百年之后的小羊羔也不曾想過自己的先輩也曾是渡河的工具。
以第三人稱見真實世界
圖片本身是不會述說它當時被攝所記錄的時空環(huán)境人物關(guān)系。所以我們在觀看一組圖片時，應該以第三人稱的視角去觀看。
二十世紀中期在中國西南什谷淖河上游，邛崍山脈兩側(cè)坐落著名為“嘉絨”土司屬地，在這片充滿“原始魅力”的舊部族部落又有著怎么樣的影像故事呢？
如果單一以現(xiàn)代城市人的角度來看待西戎的風俗習慣，你不禁會覺得此種獨壇共飲行為實屬不衛(wèi)生，難堪入目。但當你以第三人稱視角去代入去理解，在上世紀生產(chǎn)力水平低下的社會現(xiàn)狀下，有節(jié)日慶典之時，大家不分男女老少皆可來此進行歌舞、飲酒。能短暫忘卻身體的疲勞，實為亂世之下不可多得的安逸。
黑白攝影拋卻其他顏色，使你只關(guān)注圖像中運動的人群，只能看到載歌載舞的人像姿態(tài)、神情，只能看到不一定干凈但一定暖和的衣物，只能看到忘乎所以的真實群像。
影像觀
講故事使用黑白鋼筆是為最好，因為沒有其他外部因素去協(xié)助塑造情緒表達，沒有顏色去改變被攝物的觸覺質(zhì)感。它是直白、完整地給予你原生態(tài)的魅力。
彩色攝影第一眼擊中你的視覺感受是黑白無法做到的，還原事物本身的色彩，是人們無法言喻的情感延伸。
