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在布里斯托博物館與美術(shù)館的三層，是我們最想看的歐洲繪畫藝術(shù)，雖然展品不是很多，但也涵蓋了14-17世紀(jì)歐洲古典大師藝術(shù)、18世紀(jì)英國啟蒙運(yùn)動(dòng)、19-20世紀(jì)的法國藝術(shù)和英國維多利亞藝術(shù)，以及20世紀(jì)以后的現(xiàn)代藝術(shù)。
我們按照時(shí)間順序先欣賞古典大師藝術(shù)。在布里斯托美術(shù)館官網(wǎng)上的“館長之選”推薦的也基本都是這部分的展品，其中最早的一幅是意大利畫家塔德奧·加迪（Taddeo Gaddi，1290-1366）的《基督被釘十字架和慟哭》。加迪曾在喬托（Giotto di Bondone，1267-1337）的作坊里工作，被意大利美術(shù)史學(xué)家瓦薩里稱為“喬托最天才的學(xué)生”。這幅畫繪制于1335年，十字架兩旁站立的是圣母和福音書作者圣約翰，吻耶穌腳的是抹大拉的瑪利亞。比較標(biāo)新立異的是十字架上方畫的不是鴿子而是鵜鶘，象征耶穌用自己的血救贖人類。下方圣母抱著自己的兒子，福音書作者圣約翰則捧著耶穌的手臂，捧著耶穌腳的依然是抹大拉的瑪利亞。下方這組畫面不由得讓人想起喬托的名畫《慟哭》，人物姿勢和表情都極為相似，體現(xiàn)了加迪對(duì)老師的模仿和致敬。
喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的《基督來到地獄邊緣》取材于《圣經(jīng)》中的“地獄劫”，與我們在布里斯托主教座堂中看到的石刻一樣，描繪的是基督受難復(fù)活后來到地獄邊緣拯救那些尚未被分配去天堂還是地獄的靈魂。畫中背對(duì)觀眾的白衣者為基督；大門右邊的男女為亞當(dāng)和夏娃；他們右邊捂住耳朵者是受不了上方的魔鬼吹響的喇叭聲，那聲音代表撒旦的力量，最終被基督所擊敗。喬瓦尼·貝利尼是威尼斯畫家、提香的老師，我在《情迷不列顛》中對(duì)他有較為詳細(xì)的介紹。
《圣哲羅姆》是另一位威尼斯畫家曼蘇埃蒂（Giovanni Mansueti，1465-1527）1490年的作品。這位畫家是喬瓦尼·貝利尼的哥哥詹蒂萊·貝利尼（Gentile Bellini，1429-1507）的學(xué)生，15世紀(jì)末至16世紀(jì)初活躍在威尼斯。畫中是我們熟悉的圣哲羅姆，傳說他為一只獅子拔去腳刺，此后得到獅子相伴。畫中的獅子簡直就像一條可愛的小狗，立在圣人身旁撒著嬌。
《耶穌在客西馬尼園》繪制于1510年，是意大利畫家蒂莫泰奧·維蒂（Timoteo Viti，1469-1523）的作品。維蒂出生在烏爾比諾，比拉斐爾（Raphael，1483-1520）大14歲。拉斐爾的父親去世后，維蒂接管了他父親的作坊，對(duì)培養(yǎng)拉斐爾起了一定的作用。畫面中的耶穌在被捕前夜來到客西馬尼園祈禱，弟子們都在睡覺。左邊遠(yuǎn)方的路上，猶大正引著一隊(duì)士兵從耶路撒冷城中趕來捉拿耶穌。
老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach the Elder，1472-1553）是薩克森選帝侯的宮廷畫師，在薩克森公國的維騰堡工作了49年。他與著名的宗教改革家馬丁·路德（Martin Luther，1483-1546）交往甚篤。這里保存著一幅老盧卡斯·克拉納赫1525年繪制的馬丁·路德肖像，這一年馬丁·路德與他解救的修女卡塔琳娜·馮·博拉（Katharina von Bora，1499-1552）結(jié)為伉儷，老盧卡斯·克拉納赫作為他們最好的朋友之一見證了那場婚禮。
喬瓦尼·巴蒂斯塔·克里斯皮（Giovanni Battista Crespi，1573-1632）這個(gè)名字我們以前不太熟悉，但他的這幅《圣家族逃往埃及》卻給我留下深刻的印象?；貋硪徊椴胖?，他被認(rèn)為是17世紀(jì)最偉大的米蘭畫家。因?yàn)樵幸欢螘r(shí)間定居小城塞拉諾（Cerano），又被人叫作埃爾·塞拉諾（Il Cerano，塞拉諾人的意思，類似人們稱呼來自希臘的西班牙畫家提托克波洛斯為埃爾·格雷柯，也就是希臘人的意思）。畫面中的約瑟夫牽著驢，圣母瑪利亞抱著小耶穌，在天使的引導(dǎo)下從伯利恒逃往埃及。據(jù)《圣經(jīng)》所述，耶穌降生后，當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者大希律王聽說伯利恒一帶降生了一位君王，下令殺死伯利恒及周邊地區(qū)所有兩歲以下的嬰兒。
旁邊是我們熟悉的西班牙畫家牟利羅（Bartolomé Esteban Murillo，1617-1682）的作品《Ecce Homo》?！妒ソ?jīng)》中說，耶穌被帶到羅馬帝國猶太行省行政長官彼拉多面前，因?yàn)橐d并未提出反對(duì)羅馬，彼拉多不想處死耶穌，于是他對(duì)眾人說：“Ecce Homo”，意思是你們看這個(gè)人。
揚(yáng)·斯泰恩（Jan Steen，1626-1679）是17世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家，這幅《廚房內(nèi)景》其實(shí)描繪的場景更像小酒館的外間，一個(gè)獵人打獵歸來，將獵槍和獵物扔在地上，調(diào)戲起經(jīng)過的酒館女招待，旁邊的客人則對(duì)此哈哈大笑。
雅各布·范·雷斯達(dá)爾（Jacob van Ruisdael，1629-1682）則是17世紀(jì)荷蘭最有影響力的風(fēng)景畫家。這幅《洪水中的河流》繪制于1660年，畫面中稠密的棕綠色的樹與高聳的明亮的云形成鮮明的對(duì)比，左下角牧羊人趕著羊群正準(zhǔn)備跨過奔騰的溪流。整個(gè)畫幅雖然不是很大，但場面壯闊、動(dòng)靜有序，令人印象深刻。
“館長之選”中有一幅作者不詳?shù)淖髌罚塬@得特別推薦說明其精湛的筆法值得讓大家關(guān)注。這是佛蘭德斯畫派某位畫家創(chuàng)作的《鮮花》，完成于1675-1700年左右。需要說明的是畫中插在同一只花瓶里的玫瑰、冬青、鳶尾花和郁金香等并不在同一季節(jié)綻放，由此可以證明17世紀(jì)佛蘭德斯畫家的靜物畫并非簡單地寫生，他們會(huì)把不同時(shí)間開的花畫到一起，形成一幅理想中的畫面。畫家還有意畫了一支折斷的郁金香，暗示美好的事物常常轉(zhuǎn)瞬即逝。郁金香是16世紀(jì)剛從奧斯曼帝國傳到尼德蘭地區(qū)的，屬于既美麗又珍貴的物種。
18世紀(jì)的歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)首先在英國誕生，隨后才傳到法德俄等國，直至影響整個(gè)歐洲大陸。這一時(shí)期我們最熟悉的兩位畫家，一位是庚斯博羅、一位是他的競爭對(duì)手英國皇家藝術(shù)學(xué)院首任院長雷諾茲。首先看一幅庚斯博羅1763年繪制的《雷博妮肖像》。雷博妮女士身著華貴的藍(lán)絲綢長裙，領(lǐng)口處裝飾的絲綢擰繩非常獨(dú)特，服裝歷史學(xué)家都無法說出這種裝飾的準(zhǔn)確名稱，而且它幾乎沒在其它繪畫作品中出現(xiàn)過。胸前的花束也很特別，它們插在一支盛有少許水的小瓶中以保持花朵的新鮮。
雷諾茲的這幅《霍尼伍德太太和她的女兒》創(chuàng)作于1784年，是他送給霍尼伍德夫婦的禮物。畫家對(duì)母女二人在形象上做出鮮明的對(duì)比，母親的臉龐白皙、眼神堅(jiān)毅、涂著白粉的頭發(fā)一絲不茍；女兒則是臉龐紅潤、表情頑皮、一頭金發(fā)閃著亮光。母女之間的這個(gè)姿勢也是特意安排的，表現(xiàn)出母親對(duì)女兒強(qiáng)有力的支持。
緊隨上述兩位大師之后的是第四任皇家藝術(shù)學(xué)院院長托馬斯·勞倫斯和浪漫主義畫家康斯特布爾。前者就出生在布里斯托，這幅《波特蘭公爵》完成于1792年，是受布里斯托市政府委托所繪，因?yàn)椴ㄌ靥m公爵時(shí)任王室總管大臣，布里斯托市政府為了拍馬屁，特意出資請勞倫斯畫了這幅畫像掛在市長官邸。
19世紀(jì)法國成為歐洲藝術(shù)的中心，這里專門開辟一片區(qū)域展示那一時(shí)期法國畫家的作品。喬治·修拉是新印象主義的倡導(dǎo)者，這幅《日落》是他1881年創(chuàng)作的一幅小畫，體現(xiàn)了他對(duì)互補(bǔ)色理論的研究成果。他在近景中使用藍(lán)色和深橙色描繪樹木和房舍，在遠(yuǎn)景中使用淡藍(lán)和淺橙色勾勒夕陽中的藍(lán)天和白云。用色大膽，但一點(diǎn)兒都不覺得失真。
這幅《騎驢》是法國印象主義畫家伊娃·岡薩雷斯（Eva Gonzalès，1849-1883）的作品。她是當(dāng)時(shí)比較少見的能夠成名的女畫家，整個(gè)大不列顛公共美術(shù)館中目前也只收藏有這一幅女性印象主義畫家的作品。畫中騎驢的女士是畫家的妹妹，伸手扶她的男士是畫家的丈夫，岡薩雷斯34歲英年早逝，她死后畫中的兩個(gè)人結(jié)成了夫妻。實(shí)際上這幅畫并沒有完成，至少男士的夾克還沒有畫完，可是它所表現(xiàn)出的效果卻出奇地吸引人。評(píng)論家普遍認(rèn)為她的筆法受到她的老師馬奈（édouard Manet，1832-1883）的影響。
相比于法國的印象主義和新印象主義，我更喜歡英國維多利亞時(shí)期的拉斐爾前派。尤其這幅愛德華·伯恩·瓊斯（Edward Burne-Jones，1833-1898）1894年繪制的《花園庭院》，簡直百看不厭。這幅畫取材于童話故事《睡美人》，在格林兄弟1812年的版本中叫《布瑞爾·羅絲傳奇》。伯恩·瓊斯以《布瑞爾·羅絲傳奇》為題創(chuàng)作了四幅大型畫作，這是其中的第三幅。布瑞爾·羅絲是公主的名字，譯成中文是野薔薇的意思，因此畫中背景就是大片的野薔薇。六位姑娘倒在花園的長廊里安靜地沉睡，優(yōu)雅的睡姿和起伏的組合，使整個(gè)造型仿佛五線譜上六個(gè)律動(dòng)的音符。
另一幅引入注目的畫作是弗蘭克·迪科塞爾（Frank Dicksee，1853-1928）1902年創(chuàng)作的《無情的妖女》，取材于英國浪漫主義詩人濟(jì)慈（Keats，1795-1821）的同名詩歌。詩歌描述一位騎士在山中受一名妖女的誘惑，被迷倒在山洞中，最終做了敵人的俘虜。但是畫家并不想表達(dá)悲慘的結(jié)局，而是選取了其中最浪漫的段落：
“我在草坪上遇見了一個(gè)妖女，美似天仙
她輕捷、長發(fā)，而眼里野性的光芒閃閃。
我給她編織過花冠、芬芳的腰帶和手鐲，
她柔聲地輕輕太息，仿佛是真心愛我。
我?guī)T在駿馬上．她把臉兒側(cè)對(duì)著我．
我整日什么都不顧，只聽她的妖女之歌。
她給采來美味的草根、野蜜、甘露和仙果，
她用了一篇奇異的話，說她是真心愛我?！?/p>
迪科塞爾是維多利亞時(shí)期誕生的著名畫家，17歲考入英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，38歲成為院士，71歲擔(dān)任院長。從這幅畫可以看出，他的心中一直充滿了維多利亞時(shí)期英國流行的騎士精神。
這里我們又看到一位英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長，他就是1878-1896年任院長的弗雷德里克·雷頓（Frederic Leighton，1830-1896）。這幅《漁夫與塞壬》繪于1857年，表現(xiàn)的是希臘神話中的海妖塞壬誘惑漁夫的情景。
米萊（John Everett Millais，1829-1896）是拉斐爾前派的創(chuàng)始人之一，他是我們今天在這座美術(shù)館看到的第五位英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長，雷頓去世后繼任院長職位的就是米萊。他的這幅《拉美莫爾的新娘》創(chuàng)作于1878年，取材于蘇格蘭歷史作家沃爾特·司各特（Walter Scott，1771-1832）的同名戲劇。畫中的這對(duì)新人身著18世紀(jì)的蘇格蘭服飾，站在蘇格蘭林地里。在司各特創(chuàng)作的這出悲劇中，男女主人公所在的兩個(gè)家族互為仇敵，但是因?yàn)閻矍閮扇俗叩搅艘黄?，不過最終仍以悲劇結(jié)局，有點(diǎn)兒類似莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》。
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828-1882）也是拉斐爾前派的創(chuàng)始人之一，這里有一幅他1858年創(chuàng)作的《路易莎·露絲·赫伯特》。赫伯特（Louisa Ruth Herbert，1831-1921）是維多利亞時(shí)期出生在布里斯托的一位女演員，曾為羅塞蒂做過兩年模特。她微撅的嘴唇、卷曲的金發(fā)和粗壯的脖子被羅塞蒂認(rèn)為是美女的理想特征。不過我怎么覺得這個(gè)脖子有點(diǎn)兒太粗了呢？尤其是對(duì)于一位女性而言。
最后我們欣賞一幅20世紀(jì)的作品，哈利·沃森（Harry Watson，1871-1936）于1920年創(chuàng)作的《假日》。在一個(gè)輕松的假日里，四位身著夏日休閑裝的女士來到山間溪旁享受一段悠閑的時(shí)光。兩位年長些的女士坐在石頭上休息，而兩個(gè)年幼些的姑娘則抱在一起玩耍。這里沒有傳統(tǒng)的宗教、神話、詩歌或戲劇題材，也不刻意表現(xiàn)陰云密布的天空或宏偉壯闊的山巒，沒有任何的情節(jié)或隱喻，完全是一種放松的狀態(tài)，這可能就是現(xiàn)代人所追求的一種方式：回歸生活的本質(zhì)。
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