《紅樓夢(mèng)》中的劉姥姥是個(gè)儒釋道俱全的人物，雖然一派土氣，說出的話卻都擲地有聲，充滿著宿命與因緣感。她說天底下的事都是從一個(gè)巧字化來的，這真是把“巧”字的精髓說透了。有許多事情過去很久再回過頭來看，很多都是從這個(gè)“巧”字而來，那些邁不過去坎兒與解不開的“魔咒”也都含著“奇巧”的意思。在音畫大師德彪西逝世100周年之際，這個(gè)“巧”字又給我們帶來了美的享受，國家大劇院舉辦了一個(gè)微型的沙龍展——《當(dāng)莫奈“遇見”德彪西》，是一場(chǎng)由“巧”字化來的視聽感受。
莫奈遇見德彪西他們真的遇見過嗎？我們不得而知。能夠確定的是，他們都生于19世紀(jì)的法國，擁有相同的名字，一個(gè)叫克勞德·德彪西，一個(gè)叫克勞德·莫奈，不是因?yàn)檫@個(gè)巧就“讓”他們相遇，他們都經(jīng)歷了世紀(jì)的更替、社會(huì)的動(dòng)蕩和藝術(shù)的變革，能“相遇”首先是他們所取得成就的位置：莫奈的印象是歐洲繪畫史上的一次變革，對(duì)近代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響；而德彪西將20世紀(jì)的音樂與19世紀(jì)分開，就如同貝多芬將19世紀(jì)的音樂與18世紀(jì)分開——即古典與浪漫樂派的分水嶺與橋梁——一樣偉大。再就是因?yàn)樗麄円糁杏挟?，畫中有音，莫奈用色彩表現(xiàn)主觀印象，德彪西用音樂表現(xiàn)色彩，也充滿著自己的主觀印象，這是“讓”他們相遇的實(shí)質(zhì)?！坝∠笈伞币辉~出自莫奈的油畫《日出·印象》，印象主義是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初歐洲繪畫史上的一次變革，不僅對(duì)于近代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生極為深遠(yuǎn)的影響，而且逐漸由繪畫傳播到其他領(lǐng)域，進(jìn)而形成了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征。需要強(qiáng)調(diào)的是，“印象”不是眼中所見的客觀印象，而是從眼睛攝取經(jīng)過思維轉(zhuǎn)換而形成的主觀印象，是心中的印象，是心中想要表達(dá)的情致與情緒。
莫奈 莫奈說：“對(duì)我來說，風(fēng)景只有在不停的變化之中才具有存在的意義，周圍不斷變幻的空氣、陽光才能體現(xiàn)出生活中的風(fēng)景之美。”這句話道出 了印象的精髓乃是變幻的光與影，隨著季節(jié)變換的只是色彩，光與影才是“印象”的靈魂，無論油畫還是音樂。
德彪西
德彪西是一位音畫大師，他沖破了古典主義和浪漫主義的束縛，形成了新的音樂語言，在校期間就嘗試使用新的甚至飽受爭議的譜曲方法，向傳統(tǒng)音樂觀念發(fā)起挑戰(zhàn)。在擔(dān)任梅克夫人家庭鋼琴教師期間，德彪西接觸到俄羅斯音樂，在1889年的萬國博覽會(huì)上，他欣賞到更為多元的民間傳統(tǒng)音樂文化，特別對(duì)爪哇的嘉美蘭音樂十分著迷，東方文化的影響滲透在他日后的多部作品中，甚至成為他音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)折。
既然是一次讓兩位印象大師相遇的沙龍，那就要有相應(yīng)的契合點(diǎn)。展廳中的莫奈畫作旁都掛著一幅耳機(jī)，可以在觀畫的同時(shí)聽德彪西的音樂。比如在觀賞莫奈《阿讓特伊的雪景》時(shí)，可以聽德彪西的“雪中足跡”，畫面中的雪地上當(dāng)真有兩條深褐色的踩踏印記；賞《大?！返耐瑫r(shí)聽《大?！?，被鑲嵌在油畫框中猶如畫布般的顯示屏有著紫藍(lán)色的天空和暗沉的海面，多媒體造成的海浪和云的涌動(dòng)增強(qiáng)了視聽效果；戴上掛在聳立的盧昂大教堂旁邊的耳機(jī)，即送來德彪西《沉沒的教堂》中的旋律；賞《在阿讓特伊港附近散步》時(shí)聽《平野之風(fēng)》，畫面中五色斑斕的野花，在陽光下變幻著色彩，淑女的白色裙裾被風(fēng)吹得飄起，如果不是搭在肩上的小陽傘向后仰著，這馨香的平野之風(fēng)仿佛正迎面吹來。德彪西說:“我的音樂沒有其他目標(biāo)，只是想融入愿意接受它們的人的腦海中，并且與特定的景象或?qū)ο舐?lián)系在一起。”這些“特定的”就是我們的主觀印象。欣賞印象，需要調(diào)動(dòng)自己的感覺系統(tǒng)，觸動(dòng)自己的敏感與遐想，在這樣純粹的沙龍式體驗(yàn)中，“帶入感”既是藝術(shù)的魅力，也是欣賞的能力。莫奈畫作的名稱很寫實(shí)，而德彪西樂曲的名字則充滿著畫意，如《意象》，《版畫集》，《雨中花園》，《林蔭鐘聲》，《月落荒寺》，《平野之風(fēng)》，《淹沒的教堂》，《霧》，《微風(fēng)》，《煙花》…..都那么畫意十足又模糊朦朧。豐子愷先生說德彪西的音樂并不模仿任何先人，而是他自己獨(dú)創(chuàng)的，有著如夢(mèng)如影的情調(diào)。先生說繪畫上的印象派，詩文上的象征派，聽音樂者如不了解這姊妹藝術(shù)，便難理解德彪西的音樂。德彪西本人不認(rèn)可“印象”的標(biāo)簽，但卻是聽懂他音樂的鑰匙。先生稱他是幻想家及洞察者，這無疑是寫印象音樂必備的特質(zhì)，敏感地覺察到自然界中一般人看不到的精微之處，并因洞察而引發(fā)出自己的遐想亦或是幻想。
德彪西
德彪西的生活品味非常精致挑剔，實(shí)際上敏感是真正的貴族素質(zhì)，注意，這里是把敏感歸為一種心理素質(zhì)而不是生活品味。貴族家庭日積月累培養(yǎng)起的那一份精細(xì)的感覺，返照出普通人感覺的遲鈍。德彪西從小就只喜歡一小塊精致的蛋糕而不是一堆普通的糖果，他對(duì)書也很挑剔，不僅是內(nèi)容還有裝幀。實(shí)際上敏感不僅是神經(jīng)系統(tǒng)的發(fā)達(dá)，它是一根羽毛就可以觸動(dòng)的心細(xì)如發(fā)，總是在心理層面有著別人感受不到的審美體驗(yàn)，能分辨出事物之間細(xì)微的差別，并引發(fā)出情緒的響應(yīng)，因此他們的樂趣更高妙痛苦也更深沉。德彪西的印象就是這樣，他的云是灰色的云，緩慢孤寂的移動(dòng)，時(shí)斂時(shí)散，飄忽不定，是“灰中加白色的苦惱”。德彪西的月光是印象的月光，描述的是光與影及月光留給心中的印象，光中似有細(xì)塵的飛舞，因這種不透明而造成心中朦朧的意境。德彪西的大海波光粼粼，被鉛灰色的海面所映襯，灰色仿佛是他的底色，無論是云還是海面。他的印象是好幾種美學(xué)元素和心理素質(zhì)的組合。莫奈早德彪西22年出生，15歲時(shí)用木炭創(chuàng)作的肖像漫畫每幅可售至20法郎左右。法國19世紀(jì)的藝術(shù)家保羅·塞尚曾贊美莫奈：“莫奈啊，只不過是只眼睛，但，美好的上帝，那是何等獨(dú)特的眼睛??！”讓莫奈第一次睜開他的眼睛的老師是鄂簡·布丹，是這位老師開啟了少年得志的莫奈全新的概念與視野，促使他去研究、學(xué)習(xí)、觀察和描繪風(fēng)景畫，在布丹的啟蒙指導(dǎo)下，莫奈放棄了讓他衣食無虞、聲名遠(yuǎn)播的諷刺漫畫，轉(zhuǎn)而和老師一起從事戶外寫生。他說，“我的眼睛被打開了，我真正了解到自然，同時(shí)學(xué)會(huì)去喜歡它?！比欢鼓蔚难劬Λ@得決定性教育的是一位來自荷蘭的風(fēng)景畫家瓊荊。
莫奈的《平野之風(fēng)》
瓊荊擅長透明暢快的水彩技法，這種淋漓酣暢的技法，正是表現(xiàn)戶外寫生風(fēng)景的最佳工具。老師不但把巴比松畫派的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)介紹給莫奈，還毫不吝嗇地將自己戶外寫生的研究心得即透明水彩技法的運(yùn)用方式，全然傳授給莫奈，使他能在短暫的時(shí)間內(nèi)，將千變?nèi)f化的光線、色彩和空氣盡情地捕捉、記錄下來。莫奈說，瓊荊“完全補(bǔ)足了我從布丹那兒所學(xué)的不足之處。從那時(shí)候起，他就是我真正的老師，多虧了他，我的眼睛才獲得決定性的教育?！币?yàn)閮晌焕蠋煹慕逃妥匀坏南炊Y，莫奈的眼睛已難再接受固守傳統(tǒng)風(fēng)格的觀察和表現(xiàn)模式，他的畫作有著提香和拉斐爾柔軟的色彩，卻是光影斑駁，水面的波光與天際的霞光相互映襯，自然的陽光透過濃密的樹葉落了下來，草地上的花朵有著被風(fēng)吹動(dòng)的搖曳之感，色彩在跳動(dòng)，人物的容貌在或斜或直的逆光之下模糊不清。莫奈最在意的，是他的眼睛能否追得上變化萬端的光和空氣，他的筆是否能使那些剎那成為永恒，他的藝術(shù)是否能展現(xiàn)自然生命力的光彩。
相較于莫奈的眼睛，德彪西的踏板也是出神入化的。在德彪西的音樂生涯中，李斯特和瓦格納對(duì)他都有著重要影響，特別是李斯特精湛的踏板技巧對(duì)德彪西產(chǎn)生了很大的影響。不是有這樣的說法嗎？彈德彪西不用踏板是不可思議的，因?yàn)橹挥羞@樣才能使那些和弦更連貫，而且他的音畫需要極具個(gè)性的踏板法。那荒寺中的月光，平野上的風(fēng)，那縹緲于樹蔭間的鐘聲，沒有踏板的烘托，沒有彌漫的感覺，如何出得色彩效果?德彪西“畫”出的那些海浪，海面上粼粼的波光，舞動(dòng)翻飛的云都是極其連貫的，這種涌動(dòng)與縹緲，還有海妖攝人心魄的歌聲，那種空靈之氣，都很依靠踏板。
踏板被稱作是鋼琴的靈魂，與其說是技巧不如說是感覺，因?yàn)殪`魂是不能用技巧來形容的。踏板是通過心、耳、手、腳共同的融合感覺才能做到出神入化的。寫踏板的書很少，因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)踏板的掌控與感覺都不一樣，實(shí)在沒有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)與說法。踏板是演繹，是對(duì)音樂感覺的演繹，即靠著踏板把對(duì)音樂的感覺演繹出來。
襯托著那些變幻無常的光線，莫奈喜歡用灰中透出紫蘭的色彩，這與德彪西灰的底色有著異曲同工之妙。紫藍(lán)色有著冷峻中的華麗，莫奈筆下的光影動(dòng)態(tài)十足，是硬朗的，力量的，而不是纖細(xì)的，柔弱的；而德彪西在作曲筆法上采用全音音階是他的顯著特色，豐子愷先生為此使用了“潑辣”二字，真是形容全音音階的獨(dú)一無二！《西洋音樂小史》中也極贊他音階上的這個(gè)特色，曰：“奔放自在，觀德氏之音階，即可明白。”但都不如豐子愷先生“潑辣”二字來的透徹，那種不受約束的沖勁兒，大約只有全音音階才可表述?？侦`虛幻的表述不是軟弱無力，恰恰相反，這種優(yōu)美的力量是潛在的、自在的，具有極強(qiáng)的滲透力。莫奈畫中那些透明的光斑與空氣，那種勃發(fā)的精致活力也有這種美的力量，猶如德彪西全音音階的自在之感。
德彪西的音樂很印象，但名字卻很具象，所以還特別注意了對(duì)曲目的翻譯。翻得最好的是《西風(fēng)所見》，有印象主義的意味。而《飄蕩在晚風(fēng)中的聲音和香味》，傅聰先生把它翻成《暮色中的聲音和芳香》，這樣翻多美！音樂標(biāo)題的翻譯很講究，看過一本書講那些老翻譯家對(duì)英文歌名和電影名的翻譯，都翻得具有意境之美。節(jié)目單上的《原野上的風(fēng)》，相較于豐子愷先生翻的《平野之風(fēng)》就顯得平淡了，至于把《煙花》翻成《焰火》，那除了熱鬧還會(huì)有遐想嗎？先生在翻譯這些名字時(shí)似乎融入了他翻譯《源氏物語》時(shí)的情愫，好古典，每一個(gè)都帶著孤獨(dú)意味的自我享受。豐子愷先生是畫家，只有他才能如此深入地理解德彪西音樂中的畫意。
沈從文先生說，“美麗是愁人的”，這靜靜的話語曾令多少人心靈戰(zhàn)栗，身體也隨之猛地一顫。德彪西沒有去過湘西，如果他去過，那些水手纖夫，白臉女子，隨著江水一涌一涌晃動(dòng)的木排，漾起的櫓歌，透出溫暖燈火的吊腳樓，一點(diǎn)點(diǎn)浸入江中的落日，江水不斷變幻著的顏色…..這一切，會(huì)在他的“印象”中留下哪些內(nèi)容呢？會(huì)加重滲透在他作品中的東方色彩嗎？仔細(xì)玩味一下，莫奈與德彪西的印象，用中國的審美取向也是很容易理解的。不少東西方研究中國藝術(shù)的評(píng)論家都認(rèn)為，中國藝術(shù)所表現(xiàn)的美是一種理想美，這種美的核心不在于它的技法及裝飾性，而在于其中所蘊(yùn)含的偉大生命理想，不管客觀主體被描繪得多么美麗，都不是純粹的寫生，而是里面所寄托的人的崇高企愿。再次強(qiáng)調(diào)“印象”是主觀印象的同時(shí)，可以說這種企愿就是“主觀印象”，是以形寫神，是利用形體、色彩和音符來塑造精神氣質(zhì)，這些人心中的印象，是藝術(shù)家想要表達(dá)的核心，是超自然之美。莫奈與德彪西的“遇見”，想要闡釋的就是這種超自然之美。
