還是一天平常的工作，編輯書畫家的資料和發(fā)布作品，突然在顯示屏上出現(xiàn)了一幅讓人眼前一亮的作品，迫不及待的查看完這個書畫家的所有作品，這幾幅作品也是自開辦網站以來的佳作之一了。我心想在云南有如此的畫家，真讓人興奮。他就是中國寫意花鳥畫家鄭亞林。

鄭亞林， 他，1969年生于山東。2003年畢業(yè)于中國美術學院中國畫專業(yè)本科，獲中國美術學院學士學位，副教授，自幼秉承家學，系統(tǒng)學習繪畫。從傳統(tǒng)入手，對名家、名作多有涉獵，擅長中國畫寫意花鳥，術，師從朱穎人、葉尚青、何水法、韓璐等名家、教授。崇尚清代虛谷畫風，剛柔相濟，虛中求實，立足于“外師造化，中得心源”的藝術主張和傳統(tǒng)進行創(chuàng)作，他十分注重畫面全局構圖和墨韻氣勢，強調對物象的感知和理解。用強悍、稚拙、富有節(jié)奏的線條，描繪出一個又一個豐富多彩的世界物象。畫面之上，又多以詩入畫；韻味濃濃之感頓與畫面畫意恰當融合，使樸素與華麗，雅俗與共賞相得益彰。有多篇美術教學論文和個人作品專版發(fā)表于 《國畫家》、《美術觀察》、《美術報》、《中國美術》、《中國藝術》、《中國書畫報》、《美術界》，《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《中國藝術教育》、《美術大觀》、《中國美術教育》、《書畫藝術》等全國各大美術報刊、雜志?，F(xiàn)致力于中國畫創(chuàng)作和教學，《鄭亞林花鳥畫欣賞》、《鄭亞林國畫—---花鳥》、《鄭亞林國畫筆墨》等多本繪畫專集相繼問世。書畫創(chuàng)作業(yè)績被多家電視臺和出版媒體報道。作品相繼在全國各級各類美術大賽中獲獎和入選。2008年又考入中國畫寫意花鳥方向碩士研究生。

 

意向之美 自然之韻

 

 繪畫大師潘天壽曾說：“畫中之形色，孕育于自然之形色；然畫中之形色，又非自然之形色也。畫中之理法，孕育于自然之理法；然自然之理法，又非畫中之理法也。”鄭亞林先生的畫就是立足于“外師造化，中得心源”進行了多年的實踐，并堅持學習創(chuàng)新，每幅畫中都融入了自己對生活和人生的理解。鄭亞林先生最可貴的一點是從自然界存在規(guī)律奧秘的輕重、動靜、巧拙、巨細的變化中，他正努力的將人們的視線引到一個更加富于哲學意蘊的藝術天地。因此鄭亞林先生的作品也增加了其他作品鮮有的厚重和意蘊。

看到鄭亞林先生作品第一感覺就是清新自然。在這里最想說的是在欣賞鄭亞林先生寫意畫時，被畫中的意所吸引，在回味不盡的意趣中得到藝術的享受，陶冶自己的性情?！逗上闶铩肥紫仍趧?chuàng)作上出題明確，荷香：荷葉的清香和荷花的芬芳。當我們在十里外就嗅到濕潤的水汽中帶來淡淡的香氣，別說嗅覺比我們靈敏十倍的翠鳥，早已飛來一探究竟。原來是滿滿的荷香啊?？矗呛扇~上彈起的水珠：飽滿，密。一只白蓮在密密麻麻的荷葉中探出來，源源不斷的發(fā)出蓮的芳香。那荷池上留戀的小鳥，那彈起的水滴，那含苞待放的荷花，表現(xiàn)的是那么的真實和生動的意像。表現(xiàn)荷葉的線條曲張有理，描繪出青翠，有彈性的荷葉，所以足以有力彈起水珠。

 
《荷香十里》

另外一幅《蘆塘雪月》在氣韻生動方面也是別有一番風味。蘆塘里被壓得的彎彎的蘆葦，蘆葦穗上沾了晶瑩剔透的雪。再加上冷冷的月光，就可以讓人有種身臨其境的感覺，在人的面前呈現(xiàn)出一幅安靜祥和的畫面。在厚厚的蘆葦下面，有兩只野鴨來避寒，畫面的安排和構思都很獨特，也是作者一直來的追求，藝術的根源生活。正是雪讓原本飄柔的蘆葦厚重了，所以蘆葦下就成了野鴨們溫暖的港灣了。鄭亞林先生這幅畫在題材的取舍和組織上別有用心??！在本作品著色上，引用郭熙的話，更是形容得有聲有色："山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。” 鄭亞林先生用淡藍色做作品的基調，泛出冬天和月光清冷。

《蘆塘雪月》

鄭亞林的《蘆塘雪月》畫中的的野鴨讓整幅畫“活”起來，“活”才會生動。要想畫“活”就要把表現(xiàn)對象的結構搞清楚。結構搞清楚后再把“神”的地方適當加以夸張。中國畫講究“以形寫神”。鄭亞林在“傳神”的時候，同時把形適當?shù)丶右悦阑?。突出野鴨避寒的享受，用野鴨水中倒影突出水面的寧靜和祥和。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。” 這就是鄭先生對寫意花鳥的提煉。

繼承傳統(tǒng)  超越自我

“藝術創(chuàng)新必須有根”，而繼承傳統(tǒng)就是最重要的根基。寫意花鳥畫是傳統(tǒng)中國畫具有民族特色的畫種之一，富有很強的藝術生命力。明清以來，備受世人關注。自青藤，白陽，到石濤，從揚州八怪到任伯年 吳昌碩 齊白石 他們都是獨自蹊徑，各自千秋，獨占自己的藝術風格之上，把寫意畫推上了一個又一個的高度，為后人積累了豐富的經驗：留下了寶貴的藝術財富。

畢業(yè)于中國美術學院中國畫的鄭亞林在寫意花鳥創(chuàng)作時也是繼承傳統(tǒng)寫意花鳥的藝術特點，同時強調“氣韻生動”在畫中求氣韻，他對筆墨的探索和追求是下了功夫的。他作畫嚴謹，從不草率落筆，他把書法節(jié)奏的變化美感參進畫中，又將作畫的筆墨用在書法上，強化書法布局氣勢起伏跌宕。無論是在創(chuàng)作態(tài)度還是思想內容上，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，筆墨和情趣，都緊緊相連。

《竹下八哥》

《竹下八哥》是鄭亞林先生創(chuàng)作于云南植物園的佳作，此作品構圖隨手拈來而清新不俗，虛實關系可以說無所不在，貫穿在一種作品的始終，沒有虛實的辯證統(tǒng)一藝術就失去了節(jié)奏，失去了變化，失去了發(fā)展。都是從虛實出發(fā)，根據(jù)虛實的要領進行構圖處理的。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合才產生無窮的變化來，有景為實、無景為虛，這是指畫面上的虛實；有景、有情，有意化為虛，化虛為實，這是《竹下八哥》的構思與欣賞者的聯(lián)想。通過虛實結構、線條的處理讓人想到生活中的自己，并非一帆風順，遇到社會變化、環(huán)境變化時候讓自己的心靈和思想有個避雨的地方，整理整理思緒，待到下一步的行動。

筆墨情趣 

“畫乃心印”是中國歷代無數(shù)畫家的經驗積淀而成的優(yōu)秀傳統(tǒng)。情感是藝術的生命，沒有情感的藝術毫無生命力。自古以來，寫意畫就很講究筆情墨趣，追求在筆墨顯示情感，畫家的思想情感通過他手中的筆墨得以表現(xiàn),以“氣韻生動”為極致。謝赫把“氣韻生動” 推為“六法”之首，確得藝術真諦。在六朝元氣論的本義中， “氣”是與整個宇宙、人生聯(lián)系在一起的，它還包含了藝術家的生命力、創(chuàng)造力，以及他的氣質與情感。鄭亞林在創(chuàng)作過程中對形象始終保持著強烈的感受和情感，并最終把它的情感、心理乃至潛意識注入筆墨，融入形象。

 筆墨是動態(tài)的。筆墨既凝結了筆墨文化和歷史的各個階段的文化經驗和審美旨趣；也包含有對筆墨語言和圖式的創(chuàng)造。從筆墨的歷史看，在某種程度上，魏晉唐宋時期，筆墨基本是處在從屬客觀表現(xiàn)的位置，是作為媒介和技術手段來介入繪畫的，大體與中國畫的“客體化”階段相同步。在這里筆墨的功能旨在充分傳達對象的客觀形態(tài)和形態(tài)的內在精神，如此筆墨才有依附，價值才能得以體現(xiàn)?；蛘哒f，筆墨是為表現(xiàn)對象和對象的內容服務的，筆墨本身的意義是從屬性質的；鄭亞林的花鳥畫富有強烈的個性,那強勁的線條 、干凈利落的用筆、清新自然而又沒有絲毫粗俗之氣的畫面，出奇制勝的構圖，無不表現(xiàn)出一位創(chuàng)新者所具有的能力。