曾幾何時(shí)，王晶與周星馳的組合便是無(wú)厘頭喜劇和高票房的象征，只可惜，如今沒(méi)了周星馳的王晶作品卻已風(fēng)光不再，反而集編導(dǎo)演于一身的周星馳輝煌依舊。其實(shí)，王晶還是和周星馳合作次數(shù)最多的導(dǎo)演，從1990年的《賭俠》到1999年的《千王之王2000》，王晶共執(zhí)導(dǎo)了周星馳主演的8部電影，同時(shí)還擔(dān)任了《逃學(xué)威龍》、《百變星君》、《大內(nèi)密探零零發(fā)》的監(jiān)制以及《行運(yùn)一條龍》的出品人。如此一算，兩人的合作已有12次，堪稱“最佳拍檔”。
不少人認(rèn)為是王晶成全了周星馳的“喜劇之王”地位，因?yàn)樯鲜兰o(jì)90年代前期，“星爺”風(fēng)頭正勁時(shí)也曾與其他導(dǎo)演合作，但說(shuō)到觀眾歡迎和票房成績(jī)，還是以與王晶聯(lián)手炮制的那幾部作品為最。加之王、周皆是香港后現(xiàn)代無(wú)厘頭喜劇的代表人物，難免會(huì)將二人等同起來(lái)。不過(guò)，當(dāng)90年代中期周星馳從單純的演員成長(zhǎng)為電影作者時(shí)，他和王晶分別拍出的喜劇作品便各有千秋、不盡相同。盡管周星馳的個(gè)人作品存在著不少缺點(diǎn)遺憾，但與王晶一如既往的喜劇套路對(duì)照，某些方面卻又高明深刻許多，而在這種比較之下，我們亦可清晰發(fā)現(xiàn)王晶喜劇創(chuàng)作的種種局限和嚴(yán)重不足。
一、所謂“后現(xiàn)代”
當(dāng)年難登大雅之堂的“無(wú)厘頭”喜劇，如今卻被哄抬為“后現(xiàn)代主義”的支流一脈，不知王晶、周星馳聞知后會(huì)否啼笑皆非？專家學(xué)者還從文化角度將其歸為“商業(yè)后現(xiàn)代藝術(shù)”范疇，并認(rèn)為以王晶、周星馳為代表的香港電影人不自覺(jué)的通過(guò)無(wú)厘頭喜劇這個(gè)能被大多數(shù)人接受的方式，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作態(tài)度和情趣觀念，并在對(duì)觀眾的觀察中實(shí)現(xiàn)“自身體驗(yàn)”。大概也正是這種“不自覺(jué)”的無(wú)心插柳，才使得王晶、周星馳的“商業(yè)后現(xiàn)代藝術(shù)”更具粗糙的原始活力。
“商業(yè)后現(xiàn)代”的一個(gè)重要特征是對(duì)經(jīng)典文本和傳統(tǒng)觀念的顛覆解構(gòu)。這點(diǎn)在周星馳和王晶合作的《新鹿鼎記》中體現(xiàn)得淋漓盡致，單是反清復(fù)明的大業(yè)被韋小寶解構(gòu)成“搶回我們漢人的銀子和女人”便可見(jiàn)一斑。再者，王晶的《洪熙官》和周星馳的《唐伯虎點(diǎn)秋香》亦同樣是對(duì)經(jīng)典文本的顛覆翻新之作，而拼湊、諧仿等“后現(xiàn)代”手法更為兩人所熱衷使用。不過(guò)，當(dāng)周星馳與李力持合導(dǎo)《國(guó)產(chǎn)零零漆》之后，盡管依然在搞無(wú)厘頭喜劇，但其作品與王晶喜劇的區(qū)別卻已日趨明顯，“后現(xiàn)代”的豐富特征開(kāi)始逐一體現(xiàn)，反觀王晶作品卻在原地踏步，仍停留在“商業(yè)后現(xiàn)代”的最淺顯層面上。
周星馳曾講，《唐伯虎點(diǎn)秋香》和《國(guó)產(chǎn)零零漆》在其個(gè)人的喜劇創(chuàng)作中可互為對(duì)應(yīng)。因?yàn)椤短撇Ⅻc(diǎn)秋香》是一部盡皆過(guò)火夸張的瘋狂喜劇，《國(guó)產(chǎn)零零漆》則無(wú)論表演還是風(fēng)格手法都相當(dāng)克制，并嘗試加入一些黑色幽默的元素。這一放一收間，周星馳喜劇的探索之路已邁進(jìn)一大步。至于離開(kāi)周星馳的王晶，拍喜劇似乎已江郎才盡，仍以拼湊抄襲維持創(chuàng)作，只懂瘋狂過(guò)火，不知克制收斂，逐漸陷入自我克隆的商業(yè)窠臼。即便對(duì)經(jīng)典文本的顛覆也依舊停留在簡(jiǎn)單的游戲狀態(tài)，《笑俠楚留香》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《武俠七公主》中的所謂“后現(xiàn)代解構(gòu)”除了拼湊故事、惡搞人物，再無(wú)其他。
另外，王晶和周星馳的電影還都慣用“屎尿”噱頭。1993年，王晶的《至尊三十六計(jì)之偷天換日》中有梁家輝替方便完的小孩擦屎，周星馳的《破壞之王》中則有鄭祖用星爺沾滿糞便的雙手擦臉，兩相比較，都是拿惡心當(dāng)有趣，本來(lái)沒(méi)有高下之分。但到得1999年的《喜劇之王》中，電影劇務(wù)(吳孟達(dá))辱罵臨時(shí)演員(周星馳)唱“你是一攤屎、命比蟻便宜”；伴隨著這首歌出現(xiàn)的則是上面寫(xiě)著“屎，我是一坨屎”的廣告牌，而這些似乎正是片中那位空懷抱負(fù)卻被人看作廢物的臨時(shí)演員的心情寫(xiě)照。周星馳如此借“屎”抒懷，觀眾不僅不會(huì)覺(jué)得低俗惡心，反而可能產(chǎn)生深刻的感觸共鳴。也就在這一年，王晶重新找回周星馳主演了《千王之王2000》，片中依舊有他玩了多年的用吃屎來(lái)整蠱他人的濫俗橋段，對(duì)此我們除了感慨王晶先生的“一貫堅(jiān)持”外，無(wú)話可講。
或許深層次的內(nèi)涵表達(dá)對(duì)于習(xí)慣創(chuàng)作膚淺笑片的王晶來(lái)說(shuō)，或許是不愿為之。王晶未必拍不出《大話西游》那種可以上升到文化范疇的“后現(xiàn)代經(jīng)典”，拼貼式的搞笑橋段、顛覆性的人物關(guān)系當(dāng)然難不住王晶，龐雜錯(cuò)亂的時(shí)空敘事結(jié)構(gòu)、對(duì)經(jīng)典文本的解構(gòu)戲謔也不過(guò)讓他費(fèi)盡心思而已，真正令這胖子為難的可能是周星馳、劉鎮(zhèn)偉能以“后現(xiàn)代”的游戲姿態(tài)搞出深刻黑色的多元主題，畢竟這是與他商業(yè)批發(fā)的生產(chǎn)原則相悖的。同樣，用喜劇方式演繹英雄與愛(ài)情的浪漫正劇，仍能產(chǎn)生刻骨銘心的大悲大喜，亦是拍慣了惡俗應(yīng)景的泡沫喜劇的王大導(dǎo)演計(jì)算之后可能放棄的。
二、少個(gè)“真”字
嚴(yán)格來(lái)講，與周星馳后來(lái)自立門戶的喜劇相較，王晶笑片已愈見(jiàn)批量生產(chǎn)的快餐化。原因無(wú)他，只是缺乏周星馳拍電影所堅(jiān)持的“認(rèn)真”與“真誠(chéng)”而已。
對(duì)于自己參與創(chuàng)作的作品，周星馳向來(lái)精益求精，每個(gè)笑位、每個(gè)橋段都反復(fù)揣摩設(shè)計(jì)；具體到影片制作的每個(gè)細(xì)小環(huán)節(jié)，他同樣盡可能事必躬親。如此下來(lái)，《國(guó)產(chǎn)零零漆》、《食神》、《喜劇之王》中便經(jīng)典笑料不斷，處處可見(jiàn)星爺不厭其煩的千錘百煉和匠心獨(dú)具。不過(guò)，創(chuàng)作太過(guò)認(rèn)真也有麻煩，其近作《少林足球》和《功夫》超支延時(shí)，甚至不惜補(bǔ)拍，難免令投資公司怨聲載道。相比之下，王晶拍片則追求高效率，很多時(shí)候不惜以創(chuàng)作上的妥協(xié)保證影片按時(shí)完成，加之王氏喜劇慣會(huì)投機(jī)取巧，多是拼湊抄襲的大雜燴，笑料雖然密集豐富，卻不加認(rèn)真錘煉，尤其近來(lái)的橋段笑料往往惡俗無(wú)聊，令觀眾無(wú)關(guān)痛癢，有時(shí)連一笑而過(guò)的感覺(jué)都難再有。
比如周星馳和王晶先后拍攝的同是用丑女為噱頭的《食神》和《豬扒大聯(lián)盟》。前者雖然只有一個(gè)莫文蔚扮演的“雙刀火雞”，卻遠(yuǎn)比后者出現(xiàn)的四個(gè)怪型丑女(其中也有莫文蔚)來(lái)得神采飛揚(yáng)，令我輩印象深刻。細(xì)究起來(lái)，《豬扒大聯(lián)盟》的問(wèn)題不是出自演員及造型身上，而是身為編導(dǎo)的王晶和勞劍華只將“丑女”作噱頭，并不認(rèn)真刻畫(huà)角色、鋪排故事，以至人物形象蒼白淺薄。與之對(duì)照的是《食神》中的“火雞”被施以濃墨重彩，外表內(nèi)心皆是戲，角色性格豐富立體，盡顯“丑女”真性情。
無(wú)可否認(rèn)，王晶的多數(shù)喜劇確實(shí)好笑，娛樂(lè)性亦十足，但若從中找出些如《喜劇之王》那種包含愛(ài)情與勵(lì)志的共鳴感動(dòng)，則肯定會(huì)徒勞無(wú)功。他最擅長(zhǎng)的是大灑狗血的整蠱惡搞，逢有至情至性的情節(jié)人物卻多是點(diǎn)到即止，不作重點(diǎn)渲染。--王晶似乎始終以游戲態(tài)度對(duì)待喜劇電影，只想不負(fù)責(zé)任的瘋狂戲謔一切，不肯投入半點(diǎn)真誠(chéng)令自己的喜劇有血性、有靈魂、有情調(diào)。因此，浪漫愛(ài)情到他手中會(huì)搞成花樣百出的“追女仔”，底層小人物的勵(lì)志奮斗喜劇他只能選擇回避。這大概是王晶與周星馳兩人在喜劇創(chuàng)作上一項(xiàng)不可忽視的差距。
三、正劇太過(guò)火
周星馳的過(guò)人之處在于喜劇領(lǐng)域，王晶雖然涉獵廣泛，但大多是搞笑、槍?xiě)?zhàn)、打斗、賭博等類型的什錦拼湊，真正的劇情片卻非常少見(jiàn)。他以賭片成名，1989年的《至尊無(wú)上》和《賭神》盡管開(kāi)創(chuàng)了90年代賭片潮流的濫觴，卻并非日后周星馳主演《賭俠》、《上海灘賭圣》那樣的拼湊喜劇，反而是極重劇情鋪排的正劇。不過(guò)，《賭神》依然有太多的搞笑成分，倒是《至尊無(wú)上》堪稱王晶最早亦是最標(biāo)準(zhǔn)的正劇。除了賭桌上懸念迭起的對(duì)決令人屏息外，該片亦受到吳宇森《英雄本色》的影響，重視對(duì)兄弟情義的渲染，其慘烈感人程度在王晶電影只此一家，可惜仍嫌過(guò)火。
縱然王晶收起笑臉拍攝嚴(yán)肅的劇情片，我們從中也不難發(fā)現(xiàn)許多詼諧因素，只是已相當(dāng)收斂。不過(guò)，王晶拍煽情戲卻從不懂得克制，總是用力過(guò)度，多數(shù)時(shí)候甚至和他的搞笑片一樣，為煽情而煽情，令觀眾極不舒服。好像《新英雄本色》和《龍?jiān)诮范冀枧按齼和瘉?lái)殘忍煽情，前者劉青云的“女兒”先受到非人的虐待，不久又慘遭毒手；后者劉德華的“兒子”則被惡徒硬生生挖去雙眼；王晶將這些殘忍細(xì)節(jié)逐一展現(xiàn)，還用盡篇幅渲染身為父親的痛心疾首，或許很容易激起觀者的同情心，但如此刻薄冷漠的不擇手段卻實(shí)在不夠高明?？上蹙牟贿@么想，反而自以為得計(jì)，2000年執(zhí)導(dǎo)的《笨小孩》更加變本加厲，以癡呆弱智者的生活為題材，大搞親情、愛(ài)情及社會(huì)認(rèn)知的煽情調(diào)調(diào)兒，但因渲染手法過(guò)度，為煽情而煽情的人工痕跡明顯，效果自然差強(qiáng)人意。
其實(shí)對(duì)于拍慣商業(yè)片的王晶而言，過(guò)度的商業(yè)計(jì)算難免會(huì)影響真情實(shí)感的細(xì)膩表達(dá)，這種創(chuàng)作上的缺憾在王晶的早期作品中或許并不明顯，越到后期才越發(fā)嚴(yán)重。最突出的例子是《黑白森林》，節(jié)奏明快、劇情緊張，精妙設(shè)局與槍?xiě)?zhàn)場(chǎng)面各擅勝場(chǎng)，盡顯王晶拍警匪槍?xiě)?zhàn)片的舉重若輕。不過(guò)，若涉及到刻畫(huà)男主角身陷“黑白界限與殺父之仇”的內(nèi)心煎熬戲份，便交代得草率單薄，很難給觀眾以懸念及共鳴。比如王晶近作《性感都市》，雖然宣稱展現(xiàn)都市女性的情感故事，實(shí)際卻偏偏見(jiàn)不到動(dòng)人的感情演繹，一切都如蜻蜓點(diǎn)水，不作深入刻畫(huà)，只求讓觀眾看得輕松娛樂(lè)，不必共鳴感動(dòng)。其實(shí)將情感戲做成快餐品才是王晶制作電影真正秉承的營(yíng)銷策略……
(編輯：bby)
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