邱佳銘

1983年生于江西玉山。2004——2008中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系山水畫專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2010——2013中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系山水畫專業(yè)，獲文學(xué)碩士學(xué)位。2017至今中國(guó)藝術(shù)研究院博士研究生在讀，導(dǎo)師何加林教授。中國(guó)國(guó)家畫院何加林導(dǎo)師課題班助教，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院何加林導(dǎo)師工作室助教。浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

寫生隨想

文 / 邱佳銘

時(shí)下的山水畫寫生比較流行的方法是對(duì)景寫生（當(dāng)然也有別的寫生方法），即找一個(gè)相對(duì)合適的角度坐下，對(duì)著眼前的物象開始寫生。之所以對(duì)景寫生被廣大山水畫家所接受，一是因?yàn)橹袊?guó)畫的繪畫工具鋪開之后再要挪動(dòng)確實(shí)不太方便；二是受西方美術(shù)教育體系中寫生訓(xùn)練方法的影響。這種寫生方法與中國(guó)古人飽游沃看，目識(shí)心記的師造化方法是大不一樣的，這里不作具體討論。本文想要討論的是：對(duì)于當(dāng)下的山水畫寫生應(yīng)該如何去理解和實(shí)踐，以及寫生與創(chuàng)作的聯(lián)系。

張璪的“外師造化，中得心源”說得極好，我理解這句話的重心應(yīng)該放在“中得心源”上。師造化是為了得心源，道理很簡(jiǎn)單，我們畫寫生不能象照相機(jī)一樣去畫。客觀的自然物象給了我們極其生動(dòng)的素材和無盡的變化，我們應(yīng)該用心靈去感悟自然，“以‘我’觀物，使物皆著‘我’之色彩”。把客觀物象與“我”的精神活動(dòng)相融合，使得所畫之物都帶有“我”的極具個(gè)性的意象表達(dá)，心與景通，思與境合，方能得物象之“真”。

基于以上理解，山水畫寫生的取景可以不受眼前物象所限，雖然是坐在一個(gè)固定的點(diǎn)上，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^游歷的經(jīng)驗(yàn)把現(xiàn)場(chǎng)確實(shí)有的，但是坐在固定的位置上看不見的物象，根據(jù)需要把它加入畫面。即我們觀察的眼睛是游動(dòng)的，不是固定不變的，這給了山水畫寫生極大的自由度，也與傳統(tǒng)山水畫的觀察視角相契合，更是山水畫對(duì)景寫生與西方繪畫的對(duì)景寫生相區(qū)別的地方。具體到筆墨表達(dá)上，我們畫的就不能是眼前美景，而是需要通過區(qū)別于古人及同輩人的筆墨語(yǔ)言，把從眼睛、心靈到畫面的這段思考加以表現(xiàn)，其實(shí)這個(gè)過程本身就是創(chuàng)作。

寫生是寫“生”而不是寫“熟”，這個(gè)“生”可以從以下幾個(gè)方面去理解。

其一：題材的“生”。面對(duì)不同的寫生現(xiàn)場(chǎng)，我們接受到的訊息是不一樣的。比如說太行的雄偉與蒼茫就與雁蕩山的奇崛與秀潤(rùn)不一樣，陜北的窯洞與南方的木架構(gòu)村落極不一樣等等，不同地域地理風(fēng)俗的差異，如果我們能夠很準(zhǔn)確的表達(dá)出來這就是“生”的一種體現(xiàn)。

其二：筆墨技法的“生”。不同物象應(yīng)該有不同的筆墨表達(dá)，切不可千篇一律毫無變化。更不能直接用古人或今人的筆墨圖式語(yǔ)言去畫，因?yàn)槟鞘莿e人的語(yǔ)言，是“熟”的（臨摹與借鑒的不應(yīng)該是某種具體的技法，而是規(guī)律）。“我自用我法”，在寫生中要有創(chuàng)造，只有自己的筆墨語(yǔ)言才可以比較準(zhǔn)確的表達(dá)自己對(duì)寫生現(xiàn)場(chǎng)的感受。只有勇于探索和創(chuàng)造才能推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展，才不至于做中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“笨子孫”。

其三：對(duì)客觀物象感悟上的“生”。有感而發(fā)，尊重自己最真實(shí)的感受，不可無病呻吟，不可用熟悉的經(jīng)驗(yàn)套路去畫寫生。石濤說：“受與識(shí)，先受而后識(shí)也。識(shí)然后受，非受也?！备行哉J(rèn)識(shí)是我們由感官在接觸外界事物時(shí)的最初印象，也是最鮮活的。能夠敏銳的感受到現(xiàn)場(chǎng)給我們的提示，才能進(jìn)一步上升到抽象的理性認(rèn)識(shí)。對(duì)不同對(duì)象的不同特征和氣場(chǎng)，必須非常敏銳才能準(zhǔn)確捕捉到它，再加上畫家的“遷想妙得”，才是做到不“熟”和“氣韻生動(dòng)”的先決條件。

這里歸納的幾點(diǎn)對(duì)于山水畫寫生要得其“生”，是極不成熟極不全面的。我以為要做到寫“生”而不寫“熟”就需要在寫生的過程中要有勇氣去探索和創(chuàng)造。探索和創(chuàng)造的過程就是特殊形式的創(chuàng)作，山水畫的寫生其實(shí)就是有對(duì)象的創(chuàng)作，需要不斷的探索和實(shí)驗(yàn)，才有可能找到相對(duì)合適的筆墨表達(dá)，畫出有“生氣”的好作品。

《寫生系列之一》 33 x 44cm

《寫生系列之二》 33 x 44cm

《寫生系列之三》 33 x 44cm

《秋水圖》 137 x 68cm

《臥龍》  137 x 68cm