門道提示: 農歷十月十四
閩劇，也稱作福州戲、福青戲，是用福州話演唱、念白的福建地方戲曲劇種。流行于以福州市為中心的閩東地區(qū)，也傳播到閩北、閩中以及臺灣和東南亞各地。和門道君一起欣賞閩劇的藝術魅力吧。
在福州還流行著一種“儒林戲”，起自明萬歷年間，以外來聲腔結合俗曲俚歌所創(chuàng)的“逗腔”為主要唱調。清光緒年間已有13家“儒林班”，盛行一時，劇目大多出自文人手筆，如《紫玉釵》、《墦間祭》等。辛亥革命后，儒林班逐漸與平講班 、嘮嘮班三者合一，形成了“閩班”，即今之閩劇。
閩劇的音樂唱腔是由洋歌、江湖調、逗腔和小調等四大類組成的：粗獷激越的"江湖調"，通俗平暢的"洋歌"，典雅婉約的"逗腔"，清新活潑的"小調"，其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、昆曲和徽調的影響，并保留著高腔的幫腔形式，后臺幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"嘮嘮"的部分唱腔和曲牌。演唱時男女均用本嗓，其特點是高昂激越，樸實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。
唐代，福州就有歌舞百戲的演出。南宋時，南戲《張協(xié)狀元》采用福州民間小調《福州歌》和《福清歌》作為曲牌。明代，昆山腔，弋陽腔等傳入福州，且福州方言戲曲亦逐漸興起.清光緒初年到辛亥革命前后，福州的儒林班、江湖班、平講班，開始互相吸收音樂唱腔和表演藝術，互相移植上演劇目，彼此滲透，融為一體，發(fā)展成為"閩班".1924年，鄭振鐸先生將《紫玉釵》，《墦間祭》送商務印書館出版。
在20世紀20年代開始，至中華人民共和國成立后的很長一段時間里，閩劇的布景被習慣地稱為“福州派布景”。一個地方戲曲劇種居然有自成特色的布景藝術聞名于世，風靡東南亞各國，這在擁有幾百個劇種的我國戲曲舞臺的漫長歷史中并不多見。
清中葉時，徽班在城市會館演出，江湖班、平講班在鄉(xiāng)間廟臺演出，憑借戲臺正中板壁上的“福祿壽喜”、“天官賜?！?、“蝙蝠團壽”等圖案為背景，圖案左右兩門貼有“出將”、“入相”或“出風”、“入雅”橫額，供演員上下場，表演區(qū)僅一桌二椅，常以桌為山，倒椅為井。
中央戲劇學院孫家銓教授曾著文稱：“俞鴻冠、賀逸云是我國舞臺美術界的開國元勛。”“在我國早期的舞臺美術家中有很大一批人是從福建走向全國的”。中華人民共和國成立后，閩劇在繼承傳統(tǒng)舞臺美術技巧的基礎上，進一步革新創(chuàng)造，舞臺面貌又有了很大的新的變化。
