《湖上秋風(fēng)起》 97×180cm
中國畫寫意畫的筆墨觀
文/莊毓聰
中國寫意畫的筆墨不僅是繪畫語言和載體，同時(shí)又是審美內(nèi)容，既是形式，又是內(nèi)容，既是客體，又是主體。筆墨本身就體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化審美的價(jià)值追求,寄托畫者學(xué)養(yǎng)、情感、體悟，蘊(yùn)藏獨(dú)立特有的生命世界和審美境域。
《高瞻遠(yuǎn)矚》 136×68cm
筆墨并非狹義地指筆墨技法，筆墨包括筆墨精神、筆墨修養(yǎng)、筆墨格調(diào)、筆墨氣象。
筆墨賦予自然新的生命力。古人有“神采生于用筆”之說。清人方士蔗言：“山川草木、造化自然，此實(shí)境也。以心造境，以手運(yùn)心，此虛境也，虛而為實(shí)，是在筆墨中”。由此可見，從虛境轉(zhuǎn)為實(shí)境時(shí)筆墨的功用。提升筆墨的格調(diào)與功力，方能如石濤所說的“畫于山則靈之、畫于水則動(dòng)之、畫于林則生之、畫于人則逸之”。在中國畫心與手的轉(zhuǎn)換中，筆墨至關(guān)重要，不可替代。
《閭庭多落葉》 68×68cm
歷數(shù)陳淳、徐渭、清代八大山人、石濤等具有影響力的寫意畫大師，他們都有著清晰的筆墨追求。陳淳筆墨追求“寫物之生”，徐渭有“技進(jìn)乎道”、“趣在法外”的筆墨狀態(tài)，八大山人的筆墨有“筆簡(jiǎn)意豐”的文化含量，石濤崇尚“道法自然”、“無法而法”的筆墨自由。自黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千、李苦禪等，無一不筆墨精良，同時(shí)他們對(duì)筆墨都有著體系化的學(xué)術(shù)認(rèn)知與論述。
筆墨的精進(jìn)，源于在長期藝術(shù)實(shí)踐中，美學(xué)判斷與高度的審美自覺，取決于畫家的天賦、才情、修養(yǎng)、功夫，非一朝一夕可得。
《瀟瀟暮雨灑江天》72×180cm
筆墨與中國畫有著一體無礙的相同審美，中國畫格調(diào)的雅與俗，乃至畫中形象、色彩、章法、意境、修養(yǎng)，與畫中的筆墨個(gè)體息息相關(guān)。中國畫的進(jìn)境亦可通過筆墨先行，如齊白石等“變法”先從筆墨開始，然后完成整體的改造。筆墨功夫與修養(yǎng)程度，同時(shí)決定著中國畫表現(xiàn)的張力。
畫品人品，息息相關(guān)。柳公權(quán)說：“心正才能筆正”。筆墨傳達(dá)人的心靈和性情的時(shí)候，會(huì)體現(xiàn)人的氣質(zhì)。所以筆墨有質(zhì)量高低之分。黃賓虹在數(shù)十年錘煉筆墨后說：“非朝夕作畫可謂不間斷，要每日練筆力，而筆筆合乎規(guī)律之中，久而久之方得超出規(guī)律之外?！边@正是筆墨大成后，得魚忘筌，隨心所不逾矩的狀態(tài)。
《等到秋風(fēng)起》180×96cm
明人王紱講：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳”。又有：“胸中無幾卷書，筆下有一點(diǎn)塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳?！惫P墨不能沾染內(nèi)心的俗氣，塵氣。以筆墨本身而論筆墨，終難免桎梏，做一匠人。筆墨的提升，在筆墨之外的人文修養(yǎng)。
中國畫筆與墨是相生的關(guān)系。筆撐起筋骨之氣，墨潤化無間。筆墨剛?cè)嵯酀?jì)。清人龔賢講到：“墨中見筆法始靈，筆法中有墨氣，則筆法始活，筆墨非二事也”。墨中見筆法，這時(shí)的墨隨著筆的運(yùn)行產(chǎn)生生命氣息與精神。筆中有墨氣，則潤化出氣象風(fēng)范。筆墨相生相依，化出萬千氣象。
《春去春又來》48×180cm
用墨如用色，墨可分五彩。用墨需濃談相生相融，濃中有淡，淡中有濃；濃有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，濃處流動(dòng)而不滯，淡處秀逸而不晦。用墨之妙在用水，潑墨、破墨法最為凸顯。水流動(dòng)，水墨交融，墨亦流動(dòng)以潤化，于是濃淡相生相連相融相沖，墨氣淋漓，氣韻生發(fā)，所謂運(yùn)墨而五色俱。
《青藤最多情》68×68cm
用墨忌墨多掩其真，損其筆而濁。忌有墨無筆，有肉無骨，忌墨豬之病。
龔賢說：“用筆要健?！敝x赫六法之中有“骨法用筆”。荊浩在講吳道子的畫時(shí)曾說：“吳道子筆勝于象，骨氣自高?！庇霉P的骨氣在于筆墨能力透紙背，能生發(fā)出骨相錚錚的精神氣質(zhì)。
《春水悠悠》96×60cm
清人沈宗騫作《芥舟學(xué)畫編》中言：“昔人謂‘筆力能扛鼎’言其氣之沉著也，凡下筆當(dāng)以氣為主，氣到便是力到，下筆便若筆中有物，所謂下筆有神者此也”。又言：“出之于自然，運(yùn)之于優(yōu)游，無跋扈飛揚(yáng)之躁率，有沉著痛快之精能”。展示用筆剛?cè)?、圓融、靈機(jī)、生趣，技進(jìn)乎道。
《松鶴延年》69×69cm
用筆有緩急，源于節(jié)奏與韻律。黃公望運(yùn)筆較快，故飄逸，王蒙運(yùn)筆略慢，故渾厚。
書法用筆并非局限于形式方法，書法本身蘊(yùn)藏的審美與文氣，同樣有資于畫面。中國畫久有書法用筆的概述，如唐宋楷書入畫，得方正之氣，元人行書入畫，得疏放飄逸之旨，明人草書入畫如徐青藤，得狂放之趣。董其昌提倡以草隸入畫，追求古樸奇崛。清末碑學(xué)大興，篆書，金石入畫如金農(nóng)、吳昌碩、齊白石等，各得其旨。
《個(gè)個(gè)成器》 97×60cm
筆墨宜在雄放中含蓄蘊(yùn)藉，有隱有出，有收有放，陰陽互變，自然流暢。
筆墨有虛實(shí)之分，虛實(shí)相生，不能分割。實(shí)筆化出物象，鎮(zhèn)住全篇，這時(shí)虛中方可生出意趣，靈而無滯，留與情感大化的空間。實(shí)筆中見虛靈，虛筆中有意蘊(yùn)，虛實(shí)兼?zhèn)?，才能神氣渾然?/p>
《五月熏風(fēng)》136×68cm
虛實(shí)之中有輕重，重能扛鼎，流動(dòng)不板滯，舒朗有致；輕能蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，渾然脫盡習(xí)氣。黃賓虹講：“畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是押得住紙”。
《聽松》69×45cm
筆墨忌俗，忌散，忌輕浮，忌叢雜。筆墨乃至中國寫意畫俗病最大，俗在取法淺陋、粗野、卑污而不自知。偽病其次，胸中無物而強(qiáng)為，竊古為私，矯揉造作詐為老筆。中國寫意畫筆墨作為畫中的個(gè)體，媒介體現(xiàn)，卻與整部中國文化史內(nèi)息相通，只有深入去體悟，不容虛與委蛇。
中國寫意畫筆墨是中國畫的基石與精髓，中國寫意畫筆墨品質(zhì)的提升，技術(shù)層面的訓(xùn)練必不可少，更重要的是從我們傳統(tǒng)哲學(xué)中尋找根腳，提升審美的風(fēng)范。
《留得枯荷聽雨聲》150×300cm
莊毓聰，生于福建惠安，中國當(dāng)代大寫意花鳥畫家。八十年代初畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，以大寫意花鳥畫享譽(yù)當(dāng)代畫壇。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中央文史館書畫院研究員、清華大學(xué)書畫高研班導(dǎo)師、國家一級(jí)美術(shù)師、享受政府特殊津貼專家、中國國畫家協(xié)會(huì)副主席、民盟中央美術(shù)院常務(wù)理事、福建省文史研究館館員、福建省民盟書畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、福州大學(xué)工藝美院客座教授、貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。
曾先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“全國第二屆花鳥畫展”評(píng)委、“紀(jì)念黃道周全國中國畫展”評(píng)委、“全國中國畫名家小品展”評(píng)委、“全國第十一、第十二屆美展福建展區(qū)”評(píng)委等。作品常年參加北京保利、中國瀚海、中國嘉德等舉辦的重要拍賣活動(dòng)，并逐漸成為收藏?zé)狳c(diǎn)。
其藝術(shù)博綜集粹，淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、齊白石、潘天壽諸巨匠，追溯至揚(yáng)州八怪、八大山人、青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。
學(xué)術(shù)體系上追求高古、蒼古、古拙、古雅的藝術(shù)風(fēng)格，尤其重視哲學(xué)思維、書法內(nèi)涵和時(shí)代美學(xué)風(fēng)范的彰顯。主張以全方位的宏觀思維及現(xiàn)代審美意識(shí)表現(xiàn)花鳥世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、東方意蘊(yùn)，注重東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯，強(qiáng)調(diào)筆墨意境和構(gòu)成意識(shí)，作品氣勢(shì)雄渾博大、高古奇拔、自成一格。
2015年始先后在北京、浙江寧波、廣東肇慶、山東青州建立莊毓聰藝術(shù)館；2016年開始由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“大寫至道——莊毓聰大寫意花鳥畫全國巡回展”已分別在山東濟(jì)南、甘肅蘭州、廣東深圳、安徽合肥、山東青州、福建廈門、貴州貴陽、福建漳州、福建泉州以及全國其他主要城市巡回展覽。莊毓聰?shù)乃囆g(shù)成果和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，在國內(nèi)外美術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響。
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