《搶奪留希波斯的女兒們》 魯本斯
作品取材于希臘神話：宙斯和麗達(dá)所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個(gè)善騎，一個(gè)善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個(gè)孿生女兒。
畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)，整個(gè)畫面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實(shí)感很強(qiáng)的表現(xiàn)手法結(jié)合起來。他塑造的人體具有強(qiáng)烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中，贊頌人的生命力的美，體現(xiàn)了人文主義反禁欲主義思想，同時(shí)也含有縱欲享樂的因素。
《三美神》 魯本斯
三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個(gè)形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對(duì)女性美的理想。
《圣喬治殺龍》 魯本斯
據(jù)基督教傳說，圣喬治原來是一位殉教者，生活在公元前3世紀(jì)，他因殺死一條惡龍，搭救出一位女子而被后世人傳頌為英雄。這個(gè)題材很多畫家畫過。
在魯本斯的筆下圣喬治被描繪成一個(gè)英武勇敢的騎兵，正揮劍猛砍兇猛惡龍。騰起回首的戰(zhàn)馬處于亮區(qū)，壯健勇猛的身軀顯得格外醒目，成為視覺的中心形象，身著深色戰(zhàn)服的圣喬治駕馭馬上，居高臨下勢(shì)不可擋，更顯其英雄本色。
《圣馬太蒙召喚》 卡拉瓦喬
﹝The Calling of St. Matthew﹞ 1599
油彩畫布，322 x 340 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，羅馬
馬太曾為稅官。這幅畫的場(chǎng)面是：一組稅警，沒有裝飾的環(huán)境，高墻上一個(gè)無光線的窗戶，一張桌子。身穿卡拉瓦喬時(shí)代的衣服圍坐在桌子四周的這組稅警共有五個(gè)人，他們正在玩著游戲。右邊，是側(cè)扭著雙肩的圣彼得，他幾乎完全遮住了耶穌，只露出了他的面孔和右手。
畫中的人物似乎是被一位靈巧的導(dǎo)演安排到他們的位置上的。在耶穌出現(xiàn)時(shí)，除了一個(gè)游戲者﹝年輕的猶大﹞在數(shù)錢外，其余的都轉(zhuǎn)過臉來。但它更具電影特點(diǎn)的是：彷佛是從畫右邊﹝似乎從墻壁著色的地方延伸上去應(yīng)有一更高的窗戶﹞來的一道真正的光束照耀著游戲者。那道光，彷佛是上帝直接召喚世人的象征。圣馬太蒙恩寵和蒙召喚完全體現(xiàn)在那道光線中。這道光劈開了黑暗，給耶穌和他指著頭盔的手指的動(dòng)作有了更具體的象征意義。
這幅畫以其透視感把我們引到畫布之外的虛構(gòu)空間中，以其光線使人物形象和墻壁栩栩如生，呼之欲出。在這幅畫里，還有著某些奇特的東西能使我們進(jìn)入角色的「內(nèi)心世界」之中；除了色彩、形式和光線外，還有著聲響。當(dāng)耶穌走進(jìn)房間，指著馬太，似乎是在說：「你！」我們彷佛聽到他的聲音和光一起在空中擴(kuò)散；圣彼得指著馬太，他的手勢(shì)似乎使聲音帶有某種疑問：「是他嗎？」而圣馬太用食指指著自己的胸口，也似乎在說：「是我嗎？」。
《鄉(xiāng)村音樂會(huì)》 斯丁
這幅畫是斯丁描繪自己家庭生活的風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫是畫家綜合藝術(shù)才能的體現(xiàn)，畫中人物與眾不同的形象和個(gè)性，人物周圍的環(huán)境道具擺設(shè)的描繪，由此可見畫家的肖像畫、靜物畫、動(dòng)物畫、素描、色彩等各種藝術(shù)題材、藝術(shù)語(yǔ)言的修養(yǎng)和水平。無論從哪一個(gè)方面看，斯丁的繪畫藝術(shù)在荷蘭畫壇，都屬上乘之列。
《韋克的風(fēng)車》 雷斯達(dá)爾
這是一幅很有荷蘭民族地方和時(shí)代特色的風(fēng)景畫，它是一首對(duì)大自然動(dòng)力的贊美詩(shī)。展現(xiàn)在我們面前的是：在一條碧波蕩漾的河灣旁，高大的風(fēng)車聳立在烏云翻滾的天空，顯得莊重、巍然而神圣。畫家擅長(zhǎng)于色彩造型，博大精深的天空運(yùn)用變化多端的和諧灰色，層次豐富，筆觸細(xì)膩沉穩(wěn)，他使筆觸與色彩消失在翻騰的云層中，人們看到的是真實(shí)的天空。這才是至高的藝術(shù)境界。
《窗前讀信的少女》 維米爾
荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽(yáng)光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫情書的題材。
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復(fù)存在。這是一個(gè)普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡(jiǎn)樸，僅有的帷簾、臺(tái)毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。
《基督被剝?nèi)ナヒ隆?格列柯
耶穌被捕后受到嚴(yán)刑拷打，羅馬帝國(guó)地方行政長(zhǎng)官判他死刑。為了諷刺他想當(dāng)猶太王，就用荊棘為他編制了一頂王冠戴上，又脫去他的衣服換上一件國(guó)王穿的紫紅色長(zhǎng)袍，示眾后釘死在十字架上。畫中色彩安排很講究，紫紅色、銀色、綠色、白色和黃色交混在一起，燦爛奪目，然而極不協(xié)調(diào)。畫面產(chǎn)生的光感效果是激蕩不安的。此畫既繼承了威尼斯畫派的傳統(tǒng)，又形成了自己的新風(fēng)格。它是畫家由意大利風(fēng)格向自己獨(dú)特風(fēng)格轉(zhuǎn)變的標(biāo)志。
《教皇伊諾森西奧十世》 委拉斯開茲
委拉斯開茲在羅馬停留期間，受到教皇伊諾森西奧十世的熱誠(chéng)歡迎，畫家為教皇畫了肖像以表達(dá)感激之情。為了再現(xiàn)教皇的個(gè)性和權(quán)威，畫家充分發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力：火紅的上衣與白色的長(zhǎng)袍形成純凈熱烈的對(duì)比，更襯托出人物面部與手部的光彩；華貴的服飾顯現(xiàn)出柔軟的質(zhì)感，在光的照射下閃爍著耀眼的光芒。盡管畫家想贊頌教皇，可是他那現(xiàn)實(shí)主義的手法卻無法美化教皇，呈現(xiàn)在大眾面前的是專橫跋扈、陰險(xiǎn)狠毒、內(nèi)在空虛而外表自負(fù)的教皇形象。
《紡織女》 委拉斯開茲
這幅畫是根據(jù)神話傳說《變形記》創(chuàng)作而成。古時(shí)有位凡女阿涅克剌發(fā)明了紡紗織布，這使智慧女神雅典娜十分惱火，一氣之下就把這位聰明的少女變?yōu)橹┲刖?。上帝甚感不公平，又將少女恢?fù)原來的美貌與智慧，而將雅典娜變?yōu)槌罄咸?。?shí)際上是畫家借題描繪了西班牙皇家壁毯工場(chǎng)的女工勞動(dòng)場(chǎng)景。前景人物置于暗處，背景明亮，形成鮮明對(duì)比，在背光暗處的人物又以聚光來突出，形成不同的視覺層次。一束光線照在畫面右邊身著白色襯衣、深藍(lán)色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是歐洲繪畫中描繪女工最完美的典型。
《有舞者的風(fēng)景》 洛蘭
洛蘭在繪畫上的才能可以說是無師自通，他沒有受過教育，所以說他既非科班又非文人的畫家，然而這位畫匠是一位天才的抒情大師，近代文明的偉大詩(shī)人。我們可窺見到洛蘭的藝術(shù)真諦：畫面地平線壓得很低，從天際放射出光芒，河水滋養(yǎng)著農(nóng)田，兩岸古木參天，背光處濃陰馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更襯托出天水的光明。休息的農(nóng)人們?cè)诤影渡蠚g快地舞蹈嬉戲，這些點(diǎn)綴性的人物，使畫面深遠(yuǎn)遼闊。由于舞者的歡樂而使寧?kù)o的大自然充滿生命的活力，實(shí)在是一首田園抒情詩(shī)篇。
《黑爾少爺像》 雷諾茲
雷諾茲在晚年失明前畫了這幅兒童肖像，構(gòu)圖很生動(dòng)，取一個(gè)自然的手勢(shì)，這一生活形象有助于表現(xiàn)兒童的活潑性格。在這幅畫中畫家用筆更為瀟灑粗獷，以寫意的筆觸、大色塊塑造形象，使肖像更有繪畫性，也具有更高的藝術(shù)性。
《賀拉斯兄弟宣誓》 達(dá)維德
故事寫的是羅馬城和阿爾貝城之間發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，畫面所描繪的是賀拉斯三兄弟向代表羅馬王的父親老賀拉斯宣誓效忠祖國(guó)的莊嚴(yán)場(chǎng)面。構(gòu)圖以老賀拉斯為中心，其他人物分列兩邊成視覺對(duì)稱式均衡。老賀拉斯高舉寶劍，三個(gè)兒子伸出有力的手臂作接納狀，人們手腳相對(duì)；在老人身后是一組陷入悲痛的女子，她們低首相依、無可奈何。人物的動(dòng)勢(shì)和組合都以直線和金字塔式構(gòu)成，造成視覺上的單純、沉著、穩(wěn)定和強(qiáng)健的沖擊力，全部人物被置于羅馬圓柱式建筑大廳，這更增加了畫面莊嚴(yán)神圣的氣氛。
《馬拉之死》 達(dá)維德
《馬拉之死》以肖像的形式，描繪了大革命的杰出領(lǐng)導(dǎo)人馬拉被害的悲劇情景，畫家用激情和正義的吶喊塑造了一個(gè)永遠(yuǎn)活在人們心中的英雄形象。這幅具有歷史意義的肖像畫構(gòu)圖莊重、嚴(yán)謹(jǐn)，意境崇高，造型單純而鮮明，用筆深沉而有力度，人物形象突現(xiàn)在抽象的背景上，猶如一尊浮雕。為使馬拉的形象具有英雄氣質(zhì)，畫家采用莊嚴(yán)的古代墓碑形式，把人物的肖像性與歷史的真實(shí)性和革命領(lǐng)袖的悲劇性結(jié)合起來，使畫面沉浸在肅穆、深沉的哀悼氣氛中。
《薩賓婦女》 達(dá)維德
薩賓人是古意大利的一個(gè)民族，在我們面前展開的是羅馬人與薩賓人廝殺的激戰(zhàn)場(chǎng)面，兩隊(duì)人馬中間是一群婦女和嬰兒，視覺中心描繪了一位美麗勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奮不顧身地挺身而出阻止這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)，孩子從她的懷抱中跌落在地，引起兩位婦女來?yè)尵群⒆樱龔堥_雙臂用自己的身體阻擋雙方的殺戮，她身后的一位婦女高舉嬰兒，這一情節(jié)向人們宣布：為了我們共同的下一代，我們要和平，不要戰(zhàn)爭(zhēng)，成為畫面的高潮和主題思想。
《莫第西埃夫人》 安格爾
安格爾于1851年曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像，這幅畫畫的時(shí)間很長(zhǎng)，畫家作畫非常嚴(yán)謹(jǐn)而認(rèn)真，這是古典主義畫家作畫的共同特點(diǎn)。安格爾的肖像成就是他的藝術(shù)豐碑。
《泉》 安格爾
安格爾一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個(gè)人體都畫得圓潤(rùn)細(xì)膩，健康柔美。《泉》是安格爾眾多人體藝術(shù)中最杰出的一幅，少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細(xì)膩微妙。安格爾把他心中長(zhǎng)期積淀的古典美與寫實(shí)的現(xiàn)實(shí)美完美地結(jié)合了起來。這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。
《普賽克第一次接受愛神之吻》 熱拉爾
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。
這是一個(gè)富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個(gè)純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個(gè)性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。
《引導(dǎo)民眾的自由女神》 德拉克洛瓦
取材于1830年革命，那是法國(guó)人民最后推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在畫面的視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍，一手高舉三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地領(lǐng)導(dǎo)人民前進(jìn)去奪取最后的勝利。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫的色彩絢爛，色調(diào)豐富熾烈，他對(duì)色彩的運(yùn)用已開始走向印象主義。德拉克洛瓦不僅是色彩造型大師，同時(shí)也是素描大師，他作畫始終充滿激情，有人說他作畫就像獅子吞食獵物一樣，所以人們稱他為浪漫主義雄獅。
《吉奧與帕夏之戰(zhàn)》 德拉克洛瓦
扭成一團(tuán)、拼命撕殺是這幅畫構(gòu)圖和所體現(xiàn)的精神。畫家以生命的激情描繪這短兵相接爭(zhēng)斗場(chǎng)面，激蕩的人馬動(dòng)態(tài)，狂放的筆觸，燃燒的紅白交替的色彩在烽火的天地間盡情揮灑，可以想見作畫時(shí)的德拉克洛瓦是一頭怒吼的猛獅。
《蘇里奧特族的婦女》 謝費(fèi)爾
在這幅歷史風(fēng)俗畫中，描繪了遭受劫難的蘇里奧特族的婦女、兒童悲慘情景。畫家將一組絕望的母親和兒童置于前景光亮處，細(xì)致地刻畫他們的企望和痛苦，天真的幼兒依偎著無能為力的母親，懂事的大孩子則拱手祈求蒼天保佑，中景陰影中的人群，畫家運(yùn)用人物的動(dòng)作和手勢(shì)，傳達(dá)一種激憤的情緒，沒有作細(xì)節(jié)的描繪，而整個(gè)畫面是籠罩在黑暗之中，唯天邊有一線光明和希望。謝費(fèi)爾用古典畫法表現(xiàn)前景人物，而以粗獷的手法描繪中景人群，又以激動(dòng)的筆觸渲染背景，造成一種動(dòng)蕩不安的、悲憤的畫面氣氛，充滿浪漫主義的激情。
《克利奧帕特拉在死囚身上試毒》 卡巴內(nèi)爾
卡巴內(nèi)爾擅長(zhǎng)裝飾繪畫，在這幅富有東方埃及情調(diào)的歷史風(fēng)俗畫中，描繪了埃及女王克利奧帕特拉下令在死囚犯身上試驗(yàn)毒藥效果的悲劇場(chǎng)面。畫家以飾有古埃及象形文字的埃及古代建筑廊柱作為背景，畫面中景是光照下描繪試毒囚犯情景，而近景卻表現(xiàn)克利奧帕特拉正在使女陪伴下悠閑觀看。畫家用古典主義的手法描繪人物和環(huán)境，美麗的外形與狠毒的內(nèi)心不和諧地表現(xiàn)在這幅畫中。
