水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作
今天我們所說的水彩畫，是指以水作為媒介調(diào)和膠質(zhì)顏料來完成的繪畫。18、19世紀的英國水彩畫，給水彩畫的表現(xiàn)力和發(fā)展注入了全新的活力，使之成為一門獨立的藝術(shù)。由于水彩畫的材料特性，使它具有鮮明的特點
水彩畫是一個既古老而又充滿了活力的畫種。我們?nèi)绻延盟鳛檎{(diào)和顏料媒介的繪畫都視為水彩畫，那么它的歷史可上溯至人類的舊石器時代
水彩畫作為獨立畫種，自19世紀傳入中國，很快就被中國民眾接受，并在中小學里普及開來?，F(xiàn)在，不僅美術(shù)院校開設(shè)水彩畫教學課程，而且在其他高校， 還有中小學美術(shù)及色彩基礎(chǔ)教學中，均采用水彩和水粉來組織教學，培養(yǎng)學生的色彩表現(xiàn)能力，使學生掌握色彩的基本規(guī)律和知識
對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆
色彩是水彩畫的重要表現(xiàn)手段和語言，學好水彩畫首先要了解色彩的基本 原理、基本知識，了解自然界色彩的變化規(guī)律以及色彩如何在水彩畫中進行運 用。
一、色彩的混合與變化，二、色彩的三要素，三、色彩感覺的心理因素 四、色彩的生理反應 ( 色彩感覺的生理因素 )
色彩應用于繪畫 , 首先必須了解描繪物象的固有色、光源色、環(huán)境色以及它們之間的相互關(guān)系和變化。
色彩寫生是訓練和提高色彩觀察力和表現(xiàn)力的有效途徑。要使自己激動畫出的畫才能動人。畢加索有句名言：“要使被描繪的普通的罐子都會感受到在吶喊?！?/p>
水彩畫側(cè)重于光色的觀察，可以說光是水彩畫的生命，水彩畫是以表現(xiàn)物象的光色變化為其主要造型于段。
干畫法是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。
濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。
表現(xiàn)不同物體質(zhì)感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現(xiàn)力，肌理是由顏料或各種相關(guān)工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種制作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。
水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據(jù)不同對象的需要，采用適當?shù)募挤▉肀憩F(xiàn)。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。
水彩畫顏色的調(diào)配，可以采取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應注意的是作畫過程中，根據(jù)畫面需要靈活運用。
水彩畫寫生的全過程可分為：準備、構(gòu)圖、著色、調(diào)整充實等四個階段。這四個階段又是連續(xù)地一氣呵成的，不能機械地分開，每個階段均有明確而具體的要求。
靜物畫是繪畫的體裁內(nèi)容之一。如水果、蔬菜、生活用具、學習用具、體育器械、樂器、花卉等等，內(nèi)容非常廣泛。
水彩靜物寫生一般都在室內(nèi)進行。室內(nèi)光線穩(wěn)定，描繪的對象靜止不動，可以自由選擇、組合和搭配。
室靜物的采光，一般分頂光、側(cè)光、逆光和平光四種。室內(nèi)靜物一般是間接受光，光線穩(wěn)定且弱。間接受光主要是受天光的影響，所以光源色偏冷，物體的受光部也都偏冷，而暗部則都偏暖。
水彩靜物寫生的訓練，總的來講其目的是培養(yǎng)初學者認識色彩，運用色彩和以水彩技法表現(xiàn)對象的能力。
水彩畫靜物作畫步驟示范，第一步：先用鉛筆起稿，將物體的輪廓畫出來，第二步：首先著色顏色艷麗的物品……
水彩靜物寫生的方法與步驟示范習作一《有綠罐的靜物》 (四開水彩紙,四小時作業(yè)) 步驟一 :鉛筆起稿。由于水彩畫顏料自身特殊的透明性,為了保證作品最后的完整,起稿子的時候,不宜使用太黑的鉛筆,一般2B左右硬度的鉛筆即可
水彩風景畫，始于德國而成熟于18世紀末至19世紀的英國。由于水彩風景畫工具簡便，攜帶方便，材料價廉，寫生速度快捷，因此不少畫家外出寫生喜歡以水彩形式描繪自然風光
自然界景物很繁雜 ,但并非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發(fā)現(xiàn)自然景物的美感因素。
風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了
戶外寫生水彩風景，光色變化很大，如一年四季春夏秋冬時令季節(jié)的變化，天氣的陰晴雨霧的變化，每一天的早、中、晚的光色的變化等等。不同的季節(jié)、不同的天氣及每一天的不同的時間，都有不同的光色，從而產(chǎn)生不同的氣氛或不同的情調(diào)
自然界景物一般都比較雜亂 ,取景物構(gòu)圖時應進行概括處理,使景物的層次有條不紊,形成一定的秩序感和明確的黑、白、灰關(guān)系,并適當?shù)剡x擇近、中、遠三個層次,便于把握景物的層次關(guān)系和空間關(guān)系。
水彩風景寫生，在著色前首先要考慮畫面的色調(diào)問題，這和靜物寫生是一樣的，不同的是靜物的色調(diào)是按作者的意圖擺出來的，而自然風景的色調(diào)則不是人為的，是大自然在特定的光源照射下所呈現(xiàn)出的一種色彩冷暖變化。
大自然的樹有很多種類 ,特征各有差異,因季節(jié)不同、氣候變化、地域差異等因素,使其色彩和形態(tài)各異。
水彩風景寫生，難度很大，因此，在開始時可要臨摹一些好的水彩畫非常有必要，臨摹水彩畫，最好是臨摹好的原作。在沒有原作的情況下，可選擇印刷清晰，題材和難度又能被初學者所接受和理解的水彩風景畫去臨摹。
近景的樹往往需要作精細刻畫，常采用干濕并用之法，以點彩點綴樹葉，用線勾勒樹干，均需要根據(jù)樹枝的生長規(guī)律以及樹種的形態(tài)特征用筆，要特別注重對樹之外形的處理。
有云朵的天空表現(xiàn)就比較復雜，可根據(jù)云彩的形狀和受光后的變化，考慮表現(xiàn)方法。晴天干濕結(jié)合分層完成，陰雨天就濕畫法，層層渲染一氣呵成。
山一般是作為畫的遠景，畫完天空以后就濕畫遠山，畫面顯現(xiàn)朦朧的色彩效果，遠山色彩多偏灰藍，要注意山的結(jié)構(gòu)和色彩的變化
比較平整的土路、水泥路、柏油路，應路面本身沒有什么可畫的東西，就依靠兩旁的景物來反襯路面效果。
水彩畫西湖的畫法及講解， 一幅完整的風景畫，可以分為：近景、中景、遠景三個層次。
水彩風景寫生的方法與步驟示范《芙蓉鎮(zhèn)街景》，步驟一:用2B鉛筆起稿。注意建筑物的形和結(jié)構(gòu)要準確,構(gòu)圖上取附近房屋的一角作近景與中景對比。
示范習作二《激流》 (四開紙,四小時作業(yè))步驟一:起稿。用2B鉛筆輕輕起稿,把構(gòu)圖畫好,不用畫得太細,把對象大的形狀結(jié)構(gòu)勾出來就可以了。
水彩風景寫生的方法與步驟示范習作三《風景》 步驟一:起稿。用2B鉛筆輕輕起稿,注意對象的形狀,構(gòu)圖要合理。
水彩靜物寫生的方法與步驟 示范習作三《有三個罐子的靜物》 步驟一:用2B鉛筆起稿,鉛筆線不宜太重,以免涂改擦傷紙面,起稿時構(gòu)圖應注意上下、左右的空間及前后疏密關(guān)系的處理。
水彩風景寫生的方法與步驟示范習作四《水鄉(xiāng)》 (四開紙,四小時作業(yè))步驟一:用2B鉛筆起稿,房子及小船的透視、結(jié)構(gòu)要準確,盡量畫具體點,注意各物體的造型特征。
水彩靜物寫生的方法與步驟 示范作品四《大紅布》 (對開紙,二十小時作業(yè)) 步驟一 :構(gòu)圖的安排與造型的處理是繪畫的第一步,構(gòu)圖與造型的好壞會直接影響作品完成的質(zhì)量,此畫在上下、左右定點之后,按靜物所占空間安排好位置。形體要飽滿、有力度、有個性,結(jié)構(gòu)點略作強調(diào)。
在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態(tài)神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。
畫出大致的頭部輪廓 ,進一步對五官確定位置,表現(xiàn)更具體的形態(tài)。這時的用筆不能過于細膩,應輕而準。由于水彩顏料的透明性,起稿不要過重。
半身人像寫生步驟 (一)起稿，用鉛筆或顏色勾出人物大的動態(tài)線和輪廓線,將頭頂、肩寬位置、手的位置以及人物中心對稱軸線畫出,當然這條軸線是不存在的,只是為了觀察方便。
人物全身像寫生是內(nèi)容最全面、難度最高的教學單元 ,是對頭像、半身像寫生的總結(jié)和進一步深化的階段。它既是重要的色彩技能課,又是對人體結(jié)構(gòu)、人物造型研究的關(guān)鍵一節(jié),也是人物畫創(chuàng)作的前期和過渡階段。
人物全身像寫生的方法很多 ,有的從背景開始畫,有的從人物開始畫,有的是一次完成,有的則多層重疊、逐步深入。采取哪種方法為宜,要以對象具體的情況和允許作畫時間的長短來定,作畫者的偏愛也是一個因素
人體寫生 ,尤其是水彩人體寫生,在高校美術(shù)專業(yè)屬高年級的主要課程,而且是最能全面訓練學生造型能力和表現(xiàn)技巧的重要的教學內(nèi)容
水彩人體寫生一般有兩種形式 ,一種是長期作業(yè),比較理性地刻畫對象;另一種是短期作業(yè),注重感性的表現(xiàn),因此要做到簡潔、明快和準確地表現(xiàn)對象
水彩人體的表現(xiàn)風格 包括了：古典主義風格，寫實主義風格 ，印象主義風格 ，表現(xiàn)主義風格 ，超現(xiàn)實主義風格
由于水彩畫的特性約束 ,不宜對畫面作反復的修改和重復,因此構(gòu)圖起稿階段就顯得非常重要,既要解決人體的結(jié)構(gòu)及動態(tài)問題,同時又必須注意到畫面的藝術(shù)格調(diào)。
學習水彩畫技法的目的在于進行水彩畫的創(chuàng)作 ,水彩畫創(chuàng)作與其他畫種在 創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法和創(chuàng)作流程方面是基本一致的。
水彩畫創(chuàng)作的方法與步驟包括如何進行構(gòu)圖,如何進行人物及景物的選擇,畫素描稿,畫色彩稿和落幅創(chuàng)作等五個大的方面。
在水彩畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作的理論研究和真正意義上的創(chuàng)作過程是有一定區(qū)別 的。我們通過水彩畫《努爾哈赤》的創(chuàng)作過程，來進行實例介紹和創(chuàng)作過程分析。
