許多熱愛(ài)藝術(shù)的小伙伴
可能都有一種格調(diào)滿(mǎn)滿(mǎn)的技能
就是通過(guò)一幅畫(huà)的色彩來(lái)判斷它的作者
有人該問(wèn)了——真有這么厲害嗎？
寶藏君想說(shuō)其實(shí)不太難
大家不妨猜猜看
下面這12個(gè)格子中的顏色
分別屬于哪位藝術(shù)家：
想必有人已經(jīng)猜得八九不離十
下面揭曉答案：
顏色會(huì)在人們心中留下很深刻的印象，有時(shí)候一種顏色甚至就代表了一種風(fēng)格，代表了一位藝術(shù)家，只有通過(guò)對(duì)這些顏色的解讀才能走進(jìn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界：
-梵高：黃-
梵高是荷蘭后印象派畫(huà)家，是后印象主義的先驅(qū)，深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的大多數(shù)作品都以黃色為主色調(diào)，他的黃色不僅反映著對(duì)生活的熱情和渴望，還表現(xiàn)出他內(nèi)心世界的孤獨(dú)與寂寞。梵高對(duì)黃色的鐘愛(ài)與運(yùn)用，明確說(shuō)明了色彩的主觀性在表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心精神世界和主觀情感上起到的重要作用。
梵高活著的時(shí)候永遠(yuǎn)“奇裝異服”，因?yàn)闆](méi)錢(qián)買(mǎi)衣服，穿的都是撿來(lái)的舊衣服，七拼八湊，走在普羅旺斯阿爾的街道上，他是一個(gè)討人嫌的孤獨(dú)的瘋子。
梵高說(shuō)：“麥田吃掉了我好多顏料?！彼玫艿芴釆W給他買(mǎi)面包的錢(qián)，換成顏料，饑腸轆轆地站在畫(huà)布，把自己的“伙食費(fèi)”一點(diǎn)點(diǎn)地堆在畫(huà)面上，堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無(wú)邊無(wú)際的麥田。
梵高的繪畫(huà)技巧并不高明，他濃烈的色塊和粗糙的線條里燃燒著生命的激情，向日葵像金黃的火苗，麥田是焦慮的黃，天空是深不見(jiàn)底的藍(lán)，襯著蒼涼的憂郁。扭曲的線條、厚厚的顏料無(wú)不透出梵高內(nèi)心的痛苦、掙扎和壓抑著的愛(ài)。
藝術(shù)家本質(zhì)上不是謀生的職業(yè)。就創(chuàng)作本身而言，“無(wú)法之法乃為至法”。藝術(shù)是感情和生命的流淌，梵高畫(huà)畫(huà)是為了愛(ài)，不是為了賣(mài)，對(duì)藝術(shù)的深情讓他在作品里不朽。
-席勒：橙-
席勒是奧地利繪畫(huà)巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，是維也納分離派的重要代表，是20世紀(jì)初期一位重要的表現(xiàn)主義畫(huà)家。席勒是個(gè)無(wú)比熱愛(ài)使用橙色的男人，他的使用技巧也非常鮮明，要么“萬(wàn)淡叢中一點(diǎn)橙”，要么“橙色直下三千尺”。
席勒的畫(huà)中，永遠(yuǎn)是東倒西歪的簡(jiǎn)筆畫(huà)式的人體而無(wú)任何他物，只有懨黃的底色，充斥著寡淡、虛弱和空洞，以及難以言說(shuō)的病態(tài)。
作為一個(gè)男人，席勒在用精準(zhǔn)的眼光透視女人，用寥寥幾處用色突出女人。席勒表現(xiàn)的是抽象的女人，他橙色的使用有種過(guò)去雕塑原始崇拜的意思——這在胸部和腹部都使用了橙色重彩，特別突出的性器官，有種對(duì)女性非常粗暴卻又直接理解的意味在里面，這就是最原始生命力的展現(xiàn)。
還有那一瀉千里的橙色，在席勒的畫(huà)上，它總是像一塊斗牛士的紅色斗篷一樣令人蠢蠢欲動(dòng)。如果說(shuō)大紅色還帶著點(diǎn)熱烈中的莊嚴(yán)，那橙色真的就是呼之欲出而蠢蠢欲動(dòng)的不安分了。這抹橙色一出，整個(gè)畫(huà)面就帶上了曖昧騷動(dòng)的氣息。
-克萊因：藍(lán)-
這位34歲就因心臟病去世的“國(guó)際克萊因藍(lán)”（International Klein Blue，簡(jiǎn)稱(chēng)IKB）的創(chuàng)造者伊夫·克萊因，從事藝術(shù)不到8年，就與安迪·沃霍爾、杜尚和博伊斯一起，并稱(chēng)為20世紀(jì)后半葉對(duì)世界藝術(shù)貢獻(xiàn)最大的4位藝術(shù)家。
1947年，20歲的克萊因加入了一個(gè)帶有宗教性質(zhì)的社團(tuán)，社團(tuán)倡導(dǎo)人們輕肉體重心靈，輕物質(zhì)重精神，追求人的生命與宇宙精神的和諧統(tǒng)一?？巳R因如癡如狂地信奉這一信條，他突然想到，可以通過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)他的理念，然后他開(kāi)始以“單色畫(huà)”的形式創(chuàng)作。
藍(lán)色，一種深邃純凈的顏色。海天賦予了藍(lán)色獨(dú)與其他顏色不同的無(wú)垠性和包容感。而克萊因藍(lán)則為藍(lán)中之最，它既比極度的深藍(lán)淺，減少了深藍(lán)的壓抑性，又比清淡的淺藍(lán)深，多了深邃和明凈的感覺(jué)，被譽(yù)為理想之藍(lán)，絕對(duì)之藍(lán)。
克萊因創(chuàng)作的極富個(gè)性和沖擊力作品，在戰(zhàn)后歐洲掀起了一陣克萊因藍(lán)風(fēng)潮。他相信，只有最單純的色彩才能喚起最強(qiáng)的心靈感受力。
-克林姆特：金-
克林姆特是一位奧地利知名象征主義畫(huà)家，他創(chuàng)辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈的代表人物。克林姆特的畫(huà)作特色在于特殊的象征式裝飾花紋。
克林姆特善長(zhǎng)色彩的運(yùn)用，他的筆下出沒(méi)著一群妖嬈的女人，她們穿著絢麗的衣服，她們身后的背景無(wú)一例外具有鑲嵌畫(huà)似的美麗，畫(huà)中金色的運(yùn)用是如此耀眼，而又如此和諧，那些金色深深地印入人們的腦海中，熱烈而又鮮明。
與梵高相似，克林姆特也喜歡高調(diào)而亮麗的黃色，但他與梵高是不同的。梵高的向日葵和麥田給人一種焦灼感和憂郁的氣質(zhì)，克林姆特的黃色，是那種明快的調(diào)子，透露出歡快的氣息，與其說(shuō)是黃色，倒不如說(shuō)金色來(lái)的更為恰當(dāng)。
在一些靚麗的女子身上，金黃色和朱紅色搭配，完成某種既莊重又活潑的儀式。
克林姆特的繪畫(huà)具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，吸收了拜占庭鑲嵌畫(huà)和東歐民族的裝飾藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，致使他的畫(huà)具有“鑲嵌風(fēng)格”，并在后來(lái)對(duì)色彩強(qiáng)烈、線條明快的中國(guó)畫(huà)以及其他東方藝術(shù)發(fā)生興趣。輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。
有些作品帶有濃郁的傷感和神秘。他在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果，在他的作品濃艷的色彩和情欲表現(xiàn)中與之不相稱(chēng)的是嚴(yán)肅和憂傷內(nèi)涵?？肆帜诽亍敖鹕珪r(shí)期”也是他繪畫(huà)的巔峰時(shí)期，為他贏得了很多證明積極的評(píng)價(jià)。
-羅伯特·萊曼：白-
羅伯特·萊曼出生于1930年，是美國(guó)極簡(jiǎn)派和觀念藝術(shù)中的主要倡導(dǎo)者之一。羅伯特·萊曼的作品，以白色為主色調(diào)，尺幅大多為方形。
他的作品向來(lái)以極簡(jiǎn)主義與觀念藝術(shù)著稱(chēng)，抽象與白色可說(shuō)是他的注冊(cè)商標(biāo)，只要用他的名字在搜索引擎上搜索圖片，就可以看到很多類(lèi)似的作品。他認(rèn)為“畫(huà)什么不是一個(gè)問(wèn)題，如何去畫(huà)才是。”
他花了大半輩子去研究材料，在不同的布料、金屬、復(fù)合材料板上使用不同的繪畫(huà)材料，如丙烯、乙烯、油畫(huà)棒、石墨、膠水等等，在這個(gè)基礎(chǔ)之上，他選定白色作為一種中性顏色，去呈現(xiàn)不同作品的表面(即畫(huà)面本身)在空間與光線下的視覺(jué)感受。初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實(shí)是藝術(shù)家探討繪畫(huà)表面與光線、空間關(guān)系的結(jié)果。
1953年萊曼離開(kāi)家鄉(xiāng)來(lái)到了紐約，獲得了一份在藝術(shù)博物館當(dāng)保安的工作，這使他有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)一些藝術(shù)家。50年代末，萊曼開(kāi)始了他的一系列繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)，并于1967年舉辦了第一次個(gè)展。
在2014年蘇富比拍賣(mài)會(huì)上，羅伯特·萊曼創(chuàng)作于1961年名為《無(wú)題》的作品，最終以15,005,000美元的價(jià)格成交。雖然對(duì)于萊曼的作品，爭(zhēng)議頗多，但是在拍賣(mài)場(chǎng)上的成交價(jià)格還是說(shuō)明萊曼的作品還是具有市場(chǎng)價(jià)值的。無(wú)論世人如何評(píng)價(jià)，“白”色的畫(huà)已經(jīng)變成了羅伯特·萊曼的標(biāo)志。
《無(wú)題》（1962）
-黃賓虹：黑-
黃賓虹擅長(zhǎng)畫(huà)山水，是我國(guó)山水畫(huà)的一代宗師。黃賓虹早年受“新安畫(huà)派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，被稱(chēng)為“白賓虹”；70歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，被稱(chēng)為“黑賓虹”。
黃賓虹先生生前料知他的畫(huà)身后一定會(huì)“火”，但不曾料到會(huì)那么快，更沒(méi)有料到后來(lái)會(huì)有那么多人舉著他的旗子“打天下”。黃賓虹先生用其一生對(duì)藝術(shù)的探求，成就了他的山水畫(huà)，可惜在他生前沒(méi)有得到應(yīng)有的地位。
黃賓虹山水的“黑”風(fēng)，就其個(gè)人藝術(shù)道路而言，自有其內(nèi)在的發(fā)展脈絡(luò)，有一個(gè)緩慢的演變過(guò)程，是在他70歲前后“入蜀方知畫(huà)意濃”之后的一次蛻變的結(jié)果。但嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，80歲左右以后的山水才開(kāi)始真正的“黑”，而“黑”到極致是在他89歲至92歲之間的最后三四年間。
黃賓虹所用墨法非常成功，特別積墨法在當(dāng)時(shí)無(wú)人出其右者，近看其山水作品給人渾厚之氣，遠(yuǎn)看層次井然。畫(huà)面疏密有致，遠(yuǎn)看上去那種星光般的白光在閃爍，就是圍棋中的一個(gè)個(gè)“活眼”，似蘊(yùn)藏著無(wú)限生機(jī)和星星點(diǎn)點(diǎn)的生命力，近視山水畫(huà)面筆墨紛飛，遠(yuǎn)視物象又歷歷在目，那種層層積墨所形成的厚度，以濃黑和留白所產(chǎn)生光亮與黑暗的對(duì)比效果，已具備了一種西方油畫(huà)的審美效果。
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