鮮活的視覺沖擊
刻骨的失望與絕望
艾夫曼用芭蕾揭示人性本質(zhì)
芭蕾舞劇《羅丹》以雕塑巨匠奧古斯特·羅丹及其愛徒兼情人和靈感之源的卡米耶·克羅岱爾為主題，講述了他們的藝術(shù)人生，反映出羅丹對(duì)克洛岱爾這位‘繆斯女神’的渴望，以及他所受到的良心折磨。
劇情簡(jiǎn)介
十五年以來，羅丹和卡米爾在感情上還有創(chuàng)作上幾乎是一個(gè)不可分割的整體，兩人的分手導(dǎo)致卡米爾在精神上受到了致命的打擊而最終以悲情終老，她失去了一半的記憶，變得冷酷無常，絕望而又貧窮，最終心智失常。而由羅丹自己所主導(dǎo)的對(duì)卡米爾的偏執(zhí)攻擊，則不間斷地折磨著這個(gè)已經(jīng)精神虛弱的可憐女人，1943年，在精神病院中度過了漫長(zhǎng)的30年之后，卡米爾在世人的遺忘中孤獨(dú)離世。
《羅丹》對(duì)天造之才的悲劇性，進(jìn)行了宏偉而藝術(shù)化的詮釋。艾夫曼在舞劇中，運(yùn)用現(xiàn)代心理芭蕾獨(dú)特的肢體語言（即那些他曾在《奧涅金》、《海鷗》、《安娜·卡列尼娜》、《俄羅斯的哈姆雷特》等作品中反復(fù)雕琢過的肢體語言），并以此展現(xiàn)人類情感世界的新理念，亦即那種被羅丹和克洛岱爾在雕塑中嫻熟展示過的理念。艾夫曼也在他的這部大師之作里，呈現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作過程中那種無法言喻的神秘感。
愛情故事中跌宕起伏的戲劇性，向來不是艾夫曼所關(guān)注的重點(diǎn)。雕塑從羅丹開始，走向了表現(xiàn)主義，注重人體細(xì)節(jié)中所飽含的力度與感情，這樣的觀念也曾波及到二十世紀(jì)初現(xiàn)代芭蕾舞的革命。從這個(gè)意義上來說，《羅丹》必然會(huì)是一個(gè)與現(xiàn)代芭蕾渾然天成的好題材，艾夫曼在《羅丹》的創(chuàng)作手記中寫道：“舞蹈的肢體語言在這個(gè)作品中被用來表現(xiàn)人物迸發(fā)的藝術(shù)激情、激烈的心理斗爭(zhēng)和刻骨的失望與絕望……”
鮑里斯·艾夫曼
所有這些同樣也曾是羅丹和克洛岱爾用石膏、青銅和大理石嫻熟展示過的人類的精神與情感體驗(yàn)。所不同的是，他們將人體的運(yùn)動(dòng)瞬間凍結(jié)在冰冷的雕塑中，而舞蹈正是打破這凝固的瞬間，將抑制不住情感洪流釋放出來。“《羅丹》這部作品思考了天才創(chuàng)作的永恒杰作所需要付出的沉重代價(jià)和所要承受的精神折磨?！?/strong>
舞劇《羅丹》反映出天才們?cè)趧?chuàng)作不朽杰作的同時(shí)，所付出的極端代價(jià)。當(dāng)然，它也呈現(xiàn)了那種令每位藝術(shù)家神魂顛倒的創(chuàng)作之苦與其中的詭秘。
——鮑里斯·艾夫曼
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