這是一個(gè)聽上去很容易回答!卻不容易去做的問題。
'彈奏技術(shù)是工具，是手段，是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的。有好的技術(shù)!就得心應(yīng)手!便于表現(xiàn)音樂。 但有了好的技術(shù)，也不一定能表現(xiàn)好音樂。反之，有的人樂感很好，對音樂也有一些想法，但缺乏技術(shù)手段， 結(jié)果還是表現(xiàn)不了音樂。所以看來兩者都不能偏頗，我們作 為老師必須考慮如何把兩者有機(jī)地結(jié)合起來訓(xùn)練。
學(xué)院派的鋼琴教學(xué)已形成一種模式, 把學(xué)生所需要掌握的知識和技能通過不同的教材分成四大類：1、技術(shù)訓(xùn)練 (包括音階、琶音和練習(xí)曲)2、復(fù)調(diào)訓(xùn)練 3、大型樂曲(不同 時(shí)代風(fēng)格的奏鳴曲、協(xié)奏曲)4、中小型樂曲。認(rèn)為通過這樣的教材就可以培養(yǎng)較全面的鋼琴演奏技能，包括技術(shù)和音樂表現(xiàn))。其實(shí)!，材固然重要，但關(guān)鍵在于如何選用教材和如何教。這個(gè)問 題就比較復(fù)雜了。
首先要看我們的教學(xué)對象是什么人，他們學(xué)鋼琴的目的是什么。他們應(yīng)該在幾年內(nèi)完 成學(xué)業(yè)，他們有多少練琴時(shí)間等等。因此，不同的對象應(yīng)該采用不同的方法。比如我們音樂學(xué)院的鋼琴主科學(xué)生與副科學(xué)生就有區(qū)別。教作曲系鋼琴副科和聲樂系的鋼琴副科也有區(qū)別，師范院校的學(xué)生與音樂學(xué)院的學(xué)生也應(yīng)有區(qū)別。 也就是說，首先應(yīng)該搞清楚培養(yǎng)目標(biāo)，然后選擇相應(yīng)的教材和教學(xué)方法。我在音樂學(xué)院教鋼琴，學(xué)生都是從小學(xué)起的，各方面已打好一定的基礎(chǔ)， 我的任務(wù)應(yīng)該是幫學(xué)生擴(kuò)充曲目和提高音樂修養(yǎng)。 遺憾的是，常常由于基礎(chǔ)沒有打好，還要給他們做一些打補(bǔ)丁的工作。 而音樂學(xué)院附中階段應(yīng)該更重視打基礎(chǔ)問題，可是由于孩子 們在附中階段都愛彈大作品，幾乎把鋼琴文獻(xiàn)中最難的曲子都學(xué)了，表面看 上去很了不起， 其實(shí)遺憾的是，他們的基礎(chǔ)中有很多漏洞。所以雖然技術(shù)上去了，但對音樂的理解方面沒有跟上。到了大學(xué)毛病就暴露了。 師范院校的鋼琴教學(xué)就比較難，學(xué)生的程度不齊，年齡大，基礎(chǔ)差，學(xué)制短，又要出活。在短時(shí)間內(nèi)培養(yǎng)工作能力!真是不容易。
在這里我只能講有關(guān)鋼琴教學(xué)的共性問題， 但這與培養(yǎng)對象也分不開。 例如!對初學(xué)者我們會要求他每天必須練一點(diǎn)基 本練習(xí)。 很多學(xué)生不愛練，大學(xué)生又說沒有那么多時(shí)間。那么音階+琶音究竟要不要練習(xí)? 我認(rèn)為，一定要練，所有學(xué)生都應(yīng)該練。 因?yàn)檫@是最捷徑的打基礎(chǔ)的教材。既能練手指技術(shù)，又能熟悉鍵盤上各個(gè)大小調(diào)。為鍵盤和聲、即興伴奏打基礎(chǔ)。 但練基本練習(xí)也要看怎么練習(xí)。必須有明確的目的性而且要用心地練，練音階可帶著不同的課題：1、找科學(xué)的彈奏方法! 注意聲音和放松問題 2、 練手指力量的均勻，特別在轉(zhuǎn)指的時(shí)候 3、練手指的靈活性和速度 4、練力度控 制 5、練觸鍵、連奏、斷奏等。對初學(xué)者來講，首先是熟悉鍵盤，慢練，放松。 這對各種類型的學(xué)生都適用。 我們的學(xué)生一彈音階就只知道彈快和響，用高抬指敲琴鍵， 不顧聲音有多難聽，把耳朵都練壞了。他們認(rèn)為練音階就是機(jī)械勞動， 這是錯(cuò)誤的。練音階也要有音樂習(xí)慣，像機(jī)器一樣地練音階的人，以后到了樂曲中也會彈得像機(jī)器一樣。這是常見的現(xiàn)象。
怎樣對待練習(xí)曲?我們一般讓學(xué)生彈許多練習(xí)曲，認(rèn)為通過練習(xí)曲能訓(xùn)練 技術(shù)。但在國外也有老師很少用練習(xí)曲，他們喜歡通過一定技術(shù)性樂曲來訓(xùn)練技術(shù)。認(rèn)為結(jié)合音樂來練技術(shù)更直接，這種做法要求老師非常熟悉鋼琴文獻(xiàn)。善于找到不同程度、各種技術(shù)課題和不同性質(zhì)的樂曲。根據(jù)學(xué)生的具體情況因材施教。我認(rèn)為：在初級階段多用一些練習(xí)曲，如車爾尼849、299， 克拉莫等還是很有用的。 過了中級階段，不必彈那么多練習(xí)曲了。應(yīng)該多彈些各種各樣的樂曲， 從中提高技術(shù)， 學(xué)會技術(shù)在樂曲中的運(yùn)用。 練習(xí)曲也應(yīng)該彈成樂曲，而不是純技術(shù)的練習(xí)。對一些深程度的學(xué)生完全可以通過一些樂曲片斷練八度和雙音。這在李斯特的作品中有很多，沒有必要專門練習(xí)八度練習(xí)曲，但肖邦和李斯特、拉赫瑪尼諾夫的練習(xí)曲不同。它們本身就是高難度技巧的樂曲，需要長期磨練，技術(shù)和音樂并進(jìn)，到完 全表現(xiàn)音樂為止。
復(fù)調(diào)訓(xùn)練對學(xué)鋼琴者確實(shí)是必不可缺的內(nèi)容， 因?yàn)殇撉俦旧砭褪且环N多聲的樂器。 這是鋼琴的優(yōu)越性， 同時(shí)也是它的艱巨性。但是既然要學(xué)復(fù)調(diào)，就必須認(rèn)真地 學(xué)會彈多聲部，不能走過場。 哪怕學(xué)一條二部或三部的創(chuàng)意曲，也應(yīng)把聲部控制好。要真正有所收獲才有用，否則彈多少條都沒有用。
大型作品的難度主要表現(xiàn)在對音樂的理解和組織上，需要有很好的結(jié)構(gòu)感，深入地去領(lǐng)會作曲家的意圖和作品的思想感情。現(xiàn)在我們的學(xué)生一彈貝多芬奏鳴曲就是|“熱情“、”黎明“，他們讀譜都沒有讀正確，能理解這些名著的內(nèi)涵嗎? 他們表現(xiàn)得出來嗎? 貝多芬創(chuàng)作了32首奏鳴曲，他們 學(xué)過幾首?對貝多芬的風(fēng)格有 多少了解?為什么一定要選這些大作呢。 一些學(xué)生會說，現(xiàn)在要不彈一些大的#難的曲子就得不了高分'?？墒谴蚍值娜瞬欢际俏覀兊睦蠋焼? 難道我們的老師們聽音樂就是以“大“和”難%為標(biāo)準(zhǔn)的嗎? 難道我們沒有音樂標(biāo)準(zhǔn)了嗎?真是太悲哀了，我們的老師們除了教技術(shù)以外， 一定要教音樂。讓學(xué)生懂得音 樂的分句，音樂的語氣和性質(zhì)，音樂的結(jié)構(gòu)和作曲家的意圖以及風(fēng)格等等?？傊?，教鋼琴的目的，是教音樂，而不是手指體操。 最難受的是聽學(xué)生彈他們完全不懂的曲子，只有音符，沒有音樂表現(xiàn)。 這種現(xiàn)象在我們的初級教學(xué)中太多見了， 怎么辦? 首先要改變我們自己的觀念，我們做的是打基礎(chǔ)的工作， 把基礎(chǔ)打好， 從一開始就抓好，不要急于求成， 不要拔程度，不要貪多嚼不爛。 每學(xué)一條教材都要有所收獲。不但技術(shù)方面提高一點(diǎn)，音樂方面也要明白一點(diǎn)。 要給學(xué)生力所能及的教材，使他真正能做好。 不要給他吃力不討好的教材，費(fèi)了半天勁還是彈不好。既傷害了他的自尊心和信心，還影響了他學(xué)琴的興趣。
中小型樂曲是性質(zhì)多樣的!各種風(fēng)格都有，特別訓(xùn)練人的樂感和音樂表現(xiàn)力。 但就是這方面的訓(xùn)練常常被忽略。由于追求大和難，只要手指技術(shù)，看不起小曲，造成我們的學(xué)生缺乏音樂表現(xiàn)力。孩子們練習(xí)曲彈得多，樂曲彈得少。什么門德爾松的《無詞歌》、格里格的《抒情小品》都被看作小兒科，所以不值得學(xué)。結(jié)果是少走了一個(gè)學(xué)琴道路上的重要臺階。 不會彈歌唱性，沒有層次感，不懂怎樣踩踏板等等缺點(diǎn)， 慢慢地就暴露出來了。 音樂是一種語言，用聲音表現(xiàn)的語言，它有自己的規(guī)律和文法。 我們學(xué)習(xí)的是通過一定的技術(shù)手段表現(xiàn)出來的西方音樂藝術(shù)。但由于老師們自己對西方的風(fēng)俗習(xí)慣、音樂文化 了解不多，學(xué)習(xí)不夠，說不出太多道理。因此就容易把注意力放在單純的技術(shù)方面，而忘記技術(shù)是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的， 丟掉了目標(biāo)就失去了方向。 所以要想真正理解和表現(xiàn)一些鋼琴文獻(xiàn)，還需要我們進(jìn)行很多學(xué)習(xí)、多聽、多看、多分析、多體會音樂的內(nèi)涵'。同時(shí)不斷地提高我們的技術(shù)水平。
上面這些說起來都很抽象。 其實(shí)問題時(shí)時(shí)刻刻都存在， 例如古典音樂中的語氣問題，兩個(gè)音的小連線問題，分句問題， 重拍和弱拍問題，三拍子樂曲中的節(jié)奏韻律問題，旋律和伴奏的關(guān)系問題，旋律的造型問題，和聲進(jìn)行在樂曲中的作用和對音樂表 現(xiàn)的重要性問題，音色問題及每個(gè)作曲家的不同的風(fēng)格特點(diǎn)等等。這些問題在每一首樂曲中都存在，也是我們每一堂課都在重復(fù)的問題。但一到具體樂曲學(xué)生又不會了， 所以這些不是手指技術(shù)問題，而是音樂理解和表現(xiàn)的問題了。
至于如何打基礎(chǔ)，這又是一個(gè)專門的課題了。 我認(rèn)為，有幾個(gè)方面應(yīng)該認(rèn)真的抓：
1、正確地讀譜、快的視奏能力;
2、嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練;
3、科學(xué)的彈奏方法;
4、良好的聲音概念;
5、大方的音樂表現(xiàn)。
我有幾點(diǎn)大膽的建議，僅供參考：
一、對一般師范院校的學(xué)生來說，如果學(xué)制只有兩年的話：
1、搞一點(diǎn)基本練習(xí)(五指的、和弦的)，主要搞彈奏方法的自然放松;
2、把大小調(diào)音階彈熟;
3、多學(xué)一些不同性質(zhì)、不同技術(shù)和伴奏型的樂曲;
4、掌握初級的即興伴奏知識和能力;
5、強(qiáng)調(diào)能力，不要追求程度。
二、對有中等程度的學(xué)生，除了要掌握較科學(xué)的彈奏方法以外， 還要多學(xué)樂曲，提高對音樂的理解力和表現(xiàn)力。不必彈太多 練習(xí)曲，技術(shù)可以通過基本練習(xí)和樂曲來學(xué)習(xí)。
三、對較高程度的師大音樂學(xué)院鋼琴主科學(xué)生，當(dāng)然對技術(shù)水平要有更高要求?？啥鄰?qiáng)調(diào)一點(diǎn)專業(yè)演奏 水平，更應(yīng)要求他們對音樂的理解和表現(xiàn)。同時(shí)掌握科學(xué)的彈奏方法和初級鋼琴教學(xué)法，以便將來從事鋼琴教學(xué)時(shí)不誤人子弟。
四、 對入學(xué)時(shí)不同程度的學(xué)生， 評定他們的成績時(shí)應(yīng)該從他們的實(shí)際出發(fā)打分， 不能用一種統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來評比所有的學(xué)生。 這樣可以避免亂拔程度的現(xiàn)象發(fā)生。 入學(xué)時(shí)，可將學(xué)生分成幾個(gè)級別。 兩年后每個(gè)級別的學(xué)生只要能在他原來的基礎(chǔ)上升兩級就算及格， 甚至給優(yōu)良， 這樣比較科學(xué)，讓學(xué)生能夠健康地學(xué)知識!
