處在當代人文語境中的中國水墨繪畫，無論哪一種形式都離不開筆墨的傳達與創(chuàng)造，筆墨的成熟從造型手段上升到精神領(lǐng)域是每一個繪畫者自身體驗的過程和結(jié)果，而對相對獨立的筆墨審美價值的認識，主要得力于繪畫者自身的體驗和研究?！凹歼M乎道”體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝道合一的美學(xué)觀念，水墨繪畫中的筆墨折射出了畫家的審美心理和人格追求，即強調(diào)個人直接經(jīng)驗的感悟作用，反對筆墨法則至高無上的摹古之風(fēng)。推崇人對水墨的自由發(fā)揮，強調(diào)水墨的鮮活體現(xiàn)。
現(xiàn)代藝術(shù)活動倡導(dǎo)個性、自由、創(chuàng)新，其中就包含了對個人直接經(jīng)驗的感悟和體驗的重視，從認識上推動了水墨繪畫的革新過程。觀念的轉(zhuǎn)變，意識的超越，使得人們的思維、思想得到極大的解放。人們在解脫傳統(tǒng)的枷鎖禁錮的同時進行了一系列水墨繪畫試驗，出現(xiàn)了大批的試驗水墨畫家和試驗水墨作品，其中不乏優(yōu)秀的試驗性水墨畫家和水墨繪畫作品。
西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)從印象派到抽象主義，繪畫媒材并無大的改變，但在視覺語言和媒材運用上進行了全面深入的探索和研究、拓展，可以說是極盡其變化手段。從其作品來看，主要歸功于畫家傾其智慧運用個人獨特的視覺經(jīng)驗和媒材創(chuàng)造性的發(fā)揮。從莫奈的風(fēng)景到塞尚的靜物，從康定斯基的熱抽象到蒙德里安具有建筑感的冷抽象作品，從杜尚的驚世駭俗到達利的神秘荒誕，都是基于內(nèi)在的需求和個性體驗。
