書畫同源，這是古人傳下來的，是因為兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，可謂是相輔相成，這也是中華獨有的藝術表現(xiàn)形式。
無論是文字還是圖畫，都是人類的一種表現(xiàn)形式，也正因為開始的簡單圖案，所以衍生出了文字，更形成了漢字，在全世界那么多文字了，中國的漢字是最生動的象形文字，可以說每一個字都可以追溯到一定的形象，當然如今的字體越來越簡單，有些字已經(jīng)比之前的繁體字，或者篆書之類的文字簡單太多了，漸漸的跟圖案沒有了更多的聯(lián)系，但這不影響字與畫的關系。
而中國畫跟書法直接的關系，就一直都沒有斷過，一幅畫如果沒有配上字，那是不完整的，算不算是一副完整的作品。
無論是中國的書法，還是中國畫，都是在追求一種藝術的美，更能讓這種美上升到一種境界，所謂的書畫同源，這個源，正是這一切的相同性，都是用筆墨來表達一種藝術的美，不只是相同，而且還相通，在神髓和意境之間都有同源之理。
中國寫意畫，創(chuàng)作者說這畫是寫，而不是畫，也正是因為國畫運用筆墨跟書法有著同源之理。在追求神韻的同時，有些時候可以放棄一些形貌，更是一種其他藝術形式所難以比擬的，寫意畫往往被人所欣賞不是因為她有多像，而是那種神韻，那種筆墨的表達，讓人無法抗拒，是一種另類的美，如果一幅寫意國畫沒有神韻，那就無法稱之為畫。這跟書法藝術創(chuàng)作也是有很多相似之處的，書法講究的是結構、筆畫和章法，這些也就是跟國畫中的神韻有著異曲同工之妙的。
無論從哪個角度來看，書法跟國畫都有非常多的相似之處，追求的就是神髓、神韻。
在古時候，寫意畫才是真正的畫，而工筆畫卻被一些畫家所不齒，因為他們覺得這些畫沒有太多藝術含量，依樣畫葫蘆，很多人都可以做到，而寫意的畫講究的就是神韻，這并不是誰都能做到的，還有一點就是專門的工筆畫畫家，他們的書法水平不高，這讓他們無法在作品上落款，因為他們覺得字如果配不上畫，那就不能寫上去了。
而在中國歷史上很多知名的畫家，都是優(yōu)秀的書法家，這也是書畫同源的最好佐證了，國畫又叫文人話，當時很多書法家在寫完一篇文章，或者是詩詞的時候，對于空白的一些布局，就會畫上一些，久而久之，就形成了文人畫，如蘇軾、唐寅、吳昌碩等人都是如此。
所以也有人說要練好寫意畫，可以先去練字。那么就有一個疑問了，練字可以讓幫助提升畫畫嗎？這主要是要讓你掌握控筆的能力，這也是說書畫同源的一個道理了，讓整個手的手指和手腕等性感線條曲線在一定范圍內(nèi)能得到很大的鍛煉。
中國畫也好，書法也好都是講究筆墨，對于毛筆的使用更是十分講究，兩者的道理是相通的。
