說到雕像藝術，人們很自然的就想起了古羅馬、希臘時期的雕像，人們在觀察這些雕像時，都會有這樣的疑問“雕像中的人物在做什么？它是在運動還是在靜立？”而說到油畫藝術，人們對歐洲文藝復興時期的人體油畫，又非常感興趣，問題來了：作為藝術愛好者，你認為雕像藝術和油畫藝術，兩者之間有什么關聯之處？
開篇就簡單提到古羅馬、希臘時期的雕像和歐洲文藝復興時期的人體油畫，目的就是為了說明人體雕像和人體油畫，有非常直接的關系，沒有人體雕像，就絕對不會有人體油畫，為什么這么說呢？那是因為文藝復興時期的人特別研究了古羅馬、希臘的文獻，發(fā)現雕像是屬于古典文化，
古羅馬、希臘時期的雕像不僅看起來很逼真，而且看起來也很美，人體雕像的線條美，是藝術家以“自然、設計、時尚”的要求塑造出來的，顯得非常寫實，就好比雕像《斷臂的維納斯》，要注意的是，這是一座女性裸體雕像，無獨有偶，在文藝復興時期，也誕生了很多有關維納斯的裸體油畫，
在宗教神學思想依舊非常濃重的歐洲文藝復興時期，神權者的“禁欲主義”禁錮著人們的思想，裸體是一種罪惡，可為何藝術家還敢創(chuàng)作人體油畫呢？這不是顯得很自相矛盾嗎？正是因為文藝復興時期的詩人、哲學家和人文學者重新發(fā)掘了古羅馬、希臘的古典雕像，再次確立了它的價值，
既然古人對自然和人體價值（人體雕像）相當重視，這使文藝復興的人對自然和人體做出新的評價，而作為基督徒的他們，理所當然把這些人體雕像看作是上帝的造物，為了便于欣賞（油畫比雕像更易移動）那些宗教教皇貴族就雇傭藝術家創(chuàng)作人體油畫，人體油畫有像人體雕像那樣的空間立體感，這就是油畫在模仿雕像，又因為雕像寫實，所以油畫也注重寫實。
