數(shù)月前，二次造訪位于廣州的佛像堂。在這座古造像雕塑館，當重新面對那些漆木造像，一切都似曾相識，仿佛血液中就流淌著前世記憶，這些記憶被這些造像的姿態(tài)與神情重新喚醒，并加以確認。
兩年多以前，正是通過佛像堂詹氏姐弟方才接觸、了解漆木造像，一下子便被那種磅礴的生命力所感染。那些造像超脫了宗教可能施與人的束縛，而將人帶領至一個更廣袤的藝術世界。這藝術經過詹氏姐弟的詮釋，不僅變得可感，亦變得可知。
此次與大家分享的，便是詹文靜最新的一篇文章《如何欣賞一尊漆木造像的藝術性》。讓我們先從理論篇開始。
文 | 詹文靜
如何欣賞一尊漆木造像的藝術性，這個話題有些大，說實話不太好下筆，因為涉及的地方太多，往往一開話匣子就越扯越遠，于是只能把話題縮小在一個范圍內，雖有很多局限性，但都是個人的經驗之談。
漆木造像并不只是展現(xiàn)一個靜態(tài)的畫面，有時通過一個群體不同個體之間的位置、動作關系，或者單個造像的衣帶紋褶、體態(tài)，表現(xiàn)一個動態(tài)的感覺和故事。
古代漆木造像的身材比例、相貌神態(tài)、衣褶紋路都會給予觀者一個直接的觀感，這種觀感或喜或驚、或嘆或奇。通過這些直觀的感覺，我們在欣賞漆木造像時，即可超脫年代、材質、宗教主題可能的束縛，領會到千百年前創(chuàng)作者的精神內涵，與距今久遠的藝術家產生超越時空的共鳴。
古代雕刻師創(chuàng)作這些作品，不同年代、不同水平的工匠所呈現(xiàn)出來的作品面貌千姿百態(tài)，我們又該如何從中尋找到一定規(guī)律，更加深入地解讀呢？
線
條
與
色
彩
在中國雕塑史上，線條始終是造型的重要手段，包括漆木造像，運用抽象的線條概括形態(tài)神情，有表現(xiàn)力和形式美的線條加之體積本身，獲得圓滿立體的效果，具有鮮明的東方民族風格。中國古代繪畫中以線見長的“吳帶當風，曹衣出水”，對雕塑影響深遠。由于歷代雕刻師都在造型中探索線條的表現(xiàn)力，盡力發(fā)揮線條的造型作用，形成各自的時代風格，所以線條的特征往往成為判定作品年代的重要依據(jù)之一。
戰(zhàn)漢時期的木造像藝術成就已屬非凡，應用在各種明器雕塑及實用裝飾雕塑上，以動物形狀為主。因厚葬成風，這一時期以俑陪葬的數(shù)量也很大，漢代官府甚至設有專門制作木俑的機構。雕刻技法以突出外輪廓為主，細部多用彩繪表達，因此雕制時線條簡潔、平直有力、刀法明快，塊面棱線分明，作風拙樸渾厚，各種動物禽獸的形象和神態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致。
戰(zhàn)國木俑
馬俑；戰(zhàn)國；原在地：中國湖南長沙
收藏地：波特蘭博物館（Portland Museum美國）
佛教造像較成熟的出現(xiàn)則自南北朝時期始，線條奔放簡勁、平直舒展；隋唐時線條圓潤宛轉、凸凹有致，層次感增強，且此時漆木佛造像開始流行，日本因受隋唐影響，這一時期的大型漆木造像傳世至今的，并不少見；
唐代線條
宋代和遼金時期線條細膩流暢、圓轉自然，富有裝飾意味，衣褶相比唐代密集，漆木佛造像尤為盛行；
遼代線條
金代線條
元代因蒙藏、尼泊爾元素的融入，造型多變，線條表達形式變化多端；
元代線條
明代想回歸到宋代，向往唐代的盛況，同時也受元代風格的影響，造像線條更加圓潤宛轉且不失簡練，技法成熟；
明代線條
清代衣紋層次感更強，普遍華麗，線條和花紋圖案繁復而細膩。
清代線條
西方雕塑突出團塊、光影效果的造型方法，與之相比，突出線條作用則是一種概括性極強的造型方法。團塊給人客觀的三維空間，而線條則給人空靈的立體感，是需要借助主觀精神聯(lián)想補充的三維空間。線條在中國造像中起著重要的造型輔助作用，其據(jù)于形體產生的這種空靈感，有著一種與西方團塊雕塑大相異趣的美。
在中國古代造像中，先人們除了嫻熟地運用線條外，還把色彩與造像天衣無縫地結合在一塊，比如敦煌塑像的妝鑾彩畫，就是造像與繪畫的綜合表現(xiàn)。
敦煌莫高窟彩塑
中國古代漆木造像中線和色彩的運用也體現(xiàn)了繪畫性，這自有一種東方審美趣味，符合中國畫的意境與意象，人們從繪畫藝術的角度去看待造像藝術，而非單純從造型藝術的角度去賞。欣賞古代漆木造像，擺脫不了中國畫傳統(tǒng)的審美情趣角度。
及兩個維度
意
象
性
特
征
宗教的生命崇拜促成了造像追求美的形象原則的產生。古代宗教有一個突出的觀念，即認為神是最完美的，其生命是永恒的。“真善美”是古代造像獨特的審美原則，務求其美麗且具神性，最大程度上滿足視覺審美愉悅的要求。
不像西方古典雕塑那樣以求達到真人的完美比例，寫實和技巧高度展現(xiàn)，中國雕塑重“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保?strong>含不盡之意于形象之外，形式雖寫意卻直達內心。這是中國古代造像的意象性特征。
欣賞一尊漆木造像除體會意象性特征外，還要懂得分辨其藝術水準的高低。如何辨認呢？不妨從兩個維度入手：
首先是年份，即時間的維度，大概了解每個年代的基本特征，有了基本的認識，再具體到某個年代某種題材的特征總結，從大方向再到具體的個例。
漆木造像自唐宋開始流行——唐之前罕有能保存下來的，且作品尚未成熟——唐代豐腴肥美；
唐代木胎立像菩薩，吉美博物館（法國巴黎）
宋代逐漸走向世俗，清新寫實；
北宋加彩木胎自在觀音，大都會藝術博物館（美國紐約）
遼代在漢地特征中融入契丹民族的審美特色，不如唐代渾圓，卻剛健偉岸；金代對遼代有傳承的地方，卻更加豐肥，氣勢雄??；
金代加彩木胎自在觀音，克利夫蘭博物館（美國）
元代開創(chuàng)漢藏風格，由上至下，影響到民間造像；
元代漆木坐像菩薩，私人藏品
明代造像將漢藏風格相互交融發(fā)展到巔峰，漆木造像風格多元化，清新樸實是其主流；
元明 晉作木胎自在水月觀音，私人藏品
清代漆木造像承襲明代，風格漸趨華麗繁復，技法越發(fā)嫻熟。
清康熙 御制髹漆金文殊菩薩，私人藏品
（有關漆木造像的各個時代風格，可參考筆者之前寫的一篇文章《從服飾衣紋來看木造像每個時期的特點》）
其次是從造像產地區(qū)域去看，即空間的維度。漆木造像產地分布廣泛，且各個地區(qū)風格各異，極具個性。
從左至右：晉作、京作、江浙作
從左至右：閩作、湘作、川作
（筆者此前的一篇文章《60張圖教你看懂中國傳統(tǒng)木雕佛像》亦有提及，可查閱幫助理解）
對以上兩個維度有了大致了解后，相信您在腦海里就會產生您個人的數(shù)據(jù)庫。那么當一尊漆木造像擺在眼前又如何去欣賞體會其中的藝術美呢？李澤厚先生曾表示，雕塑的本領在于它能突出地表現(xiàn)高度概括了的、理想性強的、單純的性格、品質、氣概。遠看時，首先會被大概的輪廓和氣韻吸引，氣韻雖是比較抽象的概念，但看過足夠多和好的造像藝術品后自然會有一定的數(shù)據(jù)庫積累，也一定會產生第一印象的感知，第一時間就會注意到其開臉和整體的造型、比例和衣飾的線條，而這些也是判斷一尊造像藝術水準高低的基本要素。
（圖片來源：佛像堂、攝影師氓卡）
