1.喬托 Giotto “西方繪畫之父”活躍于13世紀中后期
史家認為喬托是第一個企圖畫出有透視感和深度空間的畫家。也就是文藝復(fù)興的鼻祖的意思。
我個人覺得，“史家”怎么認為，都是后世才總結(jié)出來的。當(dāng)時畫家自己肯定沒有意識到，自己的畫風(fēng)有什么跨時代意義。
上面那些“百科式”的敘述，我也是節(jié)錄一下方便大家記憶，我就看不出他的畫風(fēng)跟前人有多么不同，頂多也就是稍微立體了一點點而已。
然后因為黑死病盛行，中間有一個世紀的斷層，下一位要介紹的畫家已經(jīng)是100多年后了。
2.馬薩喬 Masaccio “文藝復(fù)興的第一位偉大畫家” 活躍于15世紀初
從他的畫作開始，人類逐漸擺脫哥特風(fēng)和拜占庭風(fēng)，他是第一位使用透視法的畫家。據(jù)說當(dāng)時相當(dāng)一段時間，佛羅倫薩的所有畫家都觀摩他留下的壁畫來學(xué)習(xí)。
這是代表作《The Trinity》，我們可以看得出，他的畫風(fēng)與第一位相比，更加接近真實了，不再是金光燦燦的“神人”的感覺，而是普通的人類的顏色。
3.波提切利 Botticelli 第一個敢畫全裸女人的畫家 15世紀晚期
終于講到我個人很喜歡的一位。他的畫不用講，你們都見過：
距離第二位畫家，時間跨度只是50年，但畫風(fēng)的跨度簡直像是兩個不同的星球啊，終于脫離了我討厭的宗教風(fēng)，來到了人與自然的純human風(fēng)啊。
他為什么敢畫裸女？不怕教廷收拾他？因為他跟美第奇家族是好朋友啊，同時他也畫宗教畫啊，所以就不敢把他怎么樣了。
可見很多活在那個年代的人，就是心里1萬個MMP，不愿意信教，表面還是得裝個樣子。咦，好像現(xiàn)在的時代也是如此哦。
看波提切利的畫風(fēng)，一看就知道，這么熱情奔放，崇尚自然的人，跟“虔誠”有半毛錢關(guān)系嘛。
可惜的是晚年也被卷入宗教斗爭，被逼在眾人面前燒毀自己年輕時的畫，打倒自己。還真像我們的某個歷史時期唉。
4.達芬奇 “文藝復(fù)興時期最完美的代表” 16世紀初
時間進入到文藝復(fù)興的鼎盛期（high renaissance），涌現(xiàn)出一大批大神級畫家。
其實每個藝術(shù)潮流都是這樣的，有鼻祖期，初期，鼎盛期，衰落期。
好比說流行樂壇，六七十年代是初期，八九十年代鼎盛期，涌現(xiàn)出譚詠麟張國榮，四大天王，之后就一直走下坡路，這都是正常現(xiàn)象。
達芬奇簡直像一個穿越者，他有多大成就這里就不再贅述了。
蒙娜麗莎大家可能看吐了，這里放上另一幅我覺得甚至更好看的《巖間圣母》以表敬意。
5.米開朗基羅 文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)的最高峰 16世紀初~中
老米當(dāng)然也有傳世名畫，但要找一點使他和其他人區(qū)分開的特征，那就是他雕塑水平也是大神。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》和大衛(wèi)像，分別代表了他繪畫和雕塑的頂峰。
6.拉斐爾 文藝復(fù)興三杰-畫最多宗教畫那位 16世紀初
他才活了37歲，一生大部分時間都貢獻給梵蒂岡的教堂畫了。
代表作《雅典學(xué)院》
7.提香 威尼斯畫派領(lǐng)軍人物 16世紀中期
提香是為數(shù)不多的幸運畫家，有錢，長壽，整個生命階段都受到社會和皇室、教廷的尊重。
他比前輩（復(fù)興三杰）更注重色彩的變化，尤其擅長各種紅色，使得畫面充滿感情，以至于后來還有專門的單詞“提香紅”來形容這樣的顏色。
代表作有很多，我個人最喜歡《烏比諾的維納斯》
8.丁托列托 威尼斯三杰 “提香的顏色+米開朗琪羅的畫技” 16世紀晚期
他比提香小30歲，小時候被送到提香門下學(xué)畫畫，過了不久就被趕出來，不知道是提香嫉妒他的才能，還是“我已經(jīng)沒什么能教你的了”，反正成了羅生門。
長得一副老實人的臉，一生也安安靜靜呆著威尼斯作畫，每次教堂要他畫啥，都能按時交差，收取的報酬也不多。一輩子都在鉆研自己想追求的東西，不太在乎物質(zhì)和名利，我欣賞這樣的人。
他最著名的作品是油畫《天堂》，有22.5米長9米高，是歷史上最大幅的布面油畫，這幅畫也耗盡他的精力，成為他最后一幅著名作品。
這幅他最后的作品，還真的是有“提香的顏色+米開朗琪羅的畫法”的感覺呢，相信他也是欣然而去的。
9.委羅內(nèi)塞 Veronese 威尼斯三杰 16世紀晚期
雖然是三杰里最不“出名”的，但其實它的畫水平非常之高。
這就是吊詭的地方了。一個歷史人物，或者歷史事件，它的“歷史名聲”和“實際水平”有時候相差極大。
“歷史名聲”往往都是歷朝歷代的“史學(xué)家”，“評論家”們?nèi)我饽笤斐鰜淼?，與真實的面貌也許差的很遠。為的是各種各樣的需要，例如方便統(tǒng)治，造神運動，等等。
我舉個很簡單的例子，關(guān)羽關(guān)二哥，從一個歷史長河中的普通武將，捧成了神，目的其實就是宣揚“忠義”思想嘛。
所以我給這些“史學(xué)家”，“評論家”加了雙引號，就如同現(xiàn)今的“磚家”一樣，我個人是挺討厭這種現(xiàn)象。
所以我不會因為一幅畫'歷史名聲”如何如何振聾發(fā)聵，就盲目吹捧它，也不會因為一幅畫不怎么出名，就覺得它很次。
委羅內(nèi)塞的代表作《迦納的婚禮》，我個人就挺喜歡?，F(xiàn)在掛在盧浮宮。
我覺得他的風(fēng)格是超前的，他跟18世紀的Neoclassicism的畫掛在一起，其實都很難分辨。
顏色也是五顏六色都有，更追求平衡，自然，而不像提香那樣為了某種“意境”而P成紅色，加了濾鏡的感覺。
10.矯飾主義 Mannerism
在文藝復(fù)興晚期和巴洛克時代之間，有一個小的分支流派——矯飾主義。
其實這個派的風(fēng)格到現(xiàn)在都沒一個準確，嚴格的定義，甚至這個喊法也是一戰(zhàn)以后才有的，我覺得真是某個“磚家”一拍腦袋，“總結(jié)”出來的。
維基百科上說：
“矯飾主義”一詞在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前浮上臺面。德國藝術(shù)歷史學(xué)家（Heinrich W?lfflin）首先使用這一詞以形容意大利16世紀時那些無法被分類的藝術(shù)作品，既不是文藝復(fù)興也不是巴洛克的風(fēng)格。在英國的藝術(shù)歷史學(xué)家看來，手法主義相當(dāng)難以分類；也幾乎沒有影響到主流的藝術(shù)，它的定義也相當(dāng)模糊。
你看是不是，無法分類就無法分類唄，每個時代除了主流的風(fēng)格之外，肯定還有很多百花齊放的其他畫風(fēng)，你干嘛硬要搞出一種分類來？我就討厭這種煞筆學(xué)家閑著沒事干。
不過這一派的出現(xiàn)也是有一些時代背景。
一是經(jīng)過了大概50年，人們逐漸看吐了米開朗基羅和拉斐爾的那種“ 和諧，理想美，對稱比例”的畫風(fēng)，所以就會出現(xiàn)一種“反文藝復(fù)興”畫風(fēng)。
二是馬丁路德開始了宗教改革運動之后，拉斐爾和米開朗代表的天主教正統(tǒng)畫風(fēng)，人們肯定也會一定程度的煩厭，所以也可以理解為“反梵蒂岡教廷”畫風(fēng)。
不過以上都只是人們精神上，潮流上的“反”，具體到繪畫作品里，壓根就沒有一種獨立的繪畫流派產(chǎn)生。
總之還是那句，沒什么風(fēng)格，硬要總結(jié)出個所謂“風(fēng)格”來干嘛，沙比藝術(shù)評論家。
