《西方音樂(lè)400年》課程導(dǎo)賞
談普契尼的歌劇藝術(shù)
導(dǎo)賞：今天我們來(lái)了解作曲家普契尼的藝術(shù)成就。普契尼以他非凡的戲劇和音樂(lè)天才，將音樂(lè)與戲劇完美地結(jié)合起來(lái)，成功地塑造了不少歌劇人物形象，特別是悲劇女性形象，為世界奉獻(xiàn)了眾多歌劇杰作，其舞臺(tái)演出戲劇和音樂(lè)風(fēng)格至今仍在影響著歌劇的發(fā)展。本文作者黃英。
賈科莫?普契尼（Piccini Giacomo，1858-1924）是繼威爾第之后意大利歌劇界最后一位巨匠，他以非凡的戲劇天才、動(dòng)人的旋律天賦、精湛的和聲與配器技巧，使他的歌劇成為上個(gè)世紀(jì)最成功的杰作。他的12部作品中有表現(xiàn)真實(shí)主義的《托斯卡》、《外套》、《藝術(shù)家的生涯》，也有追求異國(guó)情調(diào)的《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等。普契尼的作品主要表現(xiàn)社會(huì)底層人物的情感和命運(yùn)，旋律優(yōu)美流暢，舞臺(tái)效果突出，戲劇沖突強(qiáng)烈，對(duì)人物內(nèi)心的刻畫真實(shí)而細(xì)膩，成功地塑造了不少悲劇性色彩的女性形象。
普契尼認(rèn)為歌劇的基礎(chǔ)是主題和它的戲劇的處理，一部有創(chuàng)造性的臺(tái)本和音樂(lè)創(chuàng)作一樣重要。他選擇的劇本雖然不是名家名作，卻是著名的舞臺(tái)典型。普契尼歌劇的成功得力于他的幾位腳本作家，其中朱塞佩?賈科薩和路易吉?伊利卡一起完成了三部曠世杰作的腳本――《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。普契尼追求高度簡(jiǎn)練的戲劇表演藝術(shù)，因此，他的戲劇有許多像短篇小說(shuō)一樣，故事線索簡(jiǎn)單易懂，故事情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)清晰，讓觀眾即使沒(méi)有明白演出的臺(tái)詞也能跟隨戲劇。創(chuàng)作中，普契尼最大限度地節(jié)約戲劇的素材，這對(duì)于壓縮、集中產(chǎn)生一種快速的戲劇，并平穩(wěn)地不斷加劇緊張感是重要的。對(duì)于歌劇，普契尼敏銳地覺(jué)察到，戲劇性并不是所有的情節(jié)、節(jié)奏和沖突，它必須有它寧?kù)o的時(shí)刻，充滿抒情詩(shī)意的、音樂(lè)的時(shí)刻。因此，他堅(jiān)持要求歌劇劇本給他一個(gè)范圍，以便展開更多的抒情性的色彩。
普契尼是位駕馭舞臺(tái)效果的能手，他認(rèn)為按照一部綜合戲劇應(yīng)有的整個(gè)舞臺(tái)設(shè)備――歌唱、表演、朗誦、面部表情、姿勢(shì)和動(dòng)作、服裝、舞臺(tái)布景和燈光――都要努力創(chuàng)造最好的效果。有時(shí)他創(chuàng)造一個(gè)清晰、輝煌的插曲，是“為了眼睛而不是為了耳朵”。普契尼的每一部歌劇都包含有一個(gè)顯著的場(chǎng)面作為舞臺(tái)景象，他的巔峰之作《圖蘭朵》的舞臺(tái)布景和歌劇演出藝術(shù)至今仍有影響。
普契尼歌劇中人物關(guān)系精練，出場(chǎng)人物雖較多，但關(guān)鍵人物一般只有幾個(gè)。其中女主角是普契尼歌劇情節(jié)運(yùn)轉(zhuǎn)的軸心，她們通常具有美麗的面貌、動(dòng)人的旋律、一往情深的性格和備受摧殘的命運(yùn)。這些女性形象各有特色，如羞澀溫柔的咪咪、具東方女性外柔內(nèi)剛個(gè)性的喬喬桑、最具反抗精神的托斯卡等。這些悲劇性女主角大多數(shù)是為愛(ài)情而生、為愛(ài)情而死的脆弱的人。普契尼在描述她們?cè)馐芮楦姓勰サ倪^(guò)程中，精致的殘酷與深深的同情是相匹配的，這是普契尼建立起的一種個(gè)人的戲劇風(fēng)格。
普契尼是一位出色的形象作曲家，他的音樂(lè)總是能激發(fā)出聽(tīng)眾的視覺(jué)效果。普契尼非常重視人聲在歌劇中的地位。他認(rèn)為“如果沒(méi)有優(yōu)美的、新穎的、深刻的旋律，它不能稱為音樂(lè)?！逼掌跄針?gòu)思的每一個(gè)樂(lè)句都是為了表達(dá)這部戲劇的一定的觀點(diǎn)，因而在語(yǔ)言、情感和故事情節(jié)上獲得一種緊密的統(tǒng)一。普契尼針對(duì)不同的女性人物，給予不同的性格發(fā)展脈絡(luò)，在關(guān)鍵部位設(shè)置重要的詠嘆調(diào)、二重唱，并利用角色之間的對(duì)比，使人物性格得以完美展現(xiàn)。
在刻畫這些女性形象時(shí)，她們的詠嘆調(diào)起到了很大的作用。普契尼創(chuàng)作的詠嘆調(diào)體現(xiàn)了他的音樂(lè)風(fēng)格，它們具有很強(qiáng)的抒情性，自然地出現(xiàn)在劇情里，這些歌唱旋律不僅表達(dá)了劇中人物的情感內(nèi)涵，也刻畫出她們的性格特征，并且在作品里一直貫穿始終。普契尼打破了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)嚴(yán)格區(qū)分的慣例，歌唱中自然地融入宣敘性的音調(diào)，使唱段更親切、自然，如泣如訴；同時(shí)自由伸縮性的速度將人物微小的心理變化細(xì)膩地表現(xiàn)出來(lái)。普契尼善于把人聲與樂(lè)隊(duì)巧妙地穿插起來(lái)，使其自然地融合在一起，由此產(chǎn)生奇特的情感效果和特殊的厚重感。
歌劇《蝴蝶夫人》巧巧桑詠嘆調(diào)《晴朗的一天》
普契尼的和聲與配器的技巧極為高明，能夠充分發(fā)揮管弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力，使音樂(lè)和戲劇相輔相成，體現(xiàn)了他駕馭歌劇舞臺(tái)藝術(shù)的造詣和能力。普契尼新穎的和聲用語(yǔ)豐富多樣，并影響了歌劇的表演。例如，在《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》里，普契尼不僅直接采用了日本和中國(guó)的民歌音調(diào)，并有效地運(yùn)用了全音階、五聲音階、三全音、平行四五度等，生動(dòng)地體現(xiàn)了異國(guó)風(fēng)情。普契尼對(duì)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用與瓦格納的不同。普契尼的技巧不是描寫一個(gè)抽象的事件，而是表現(xiàn)一個(gè)具體的想法或情感。同樣的音型可以代表幾件事：一個(gè)角色、一個(gè)情節(jié)、一個(gè)氛圍、一個(gè)物體。這些主導(dǎo)動(dòng)機(jī)常用于舊的“回憶”的方式中，保持它們的旋律狀態(tài)，僅僅只改變速度與和聲。
《圖蘭朵》柳兒詠嘆調(diào)《主人，聽(tīng)我說(shuō)》
管弦樂(lè)隊(duì)不僅提供了連續(xù)不斷的背景，烘托劇情，展示人物心理，還增強(qiáng)了歌劇的描繪性、敘述性和戲劇性。在表現(xiàn)女性的柔美(如咪咪、喬喬桑)時(shí)常以弦樂(lè)為主，木管樂(lè)管轄著很輕柔的感覺(jué)，銅管樂(lè)被更多地用于增加緊張度和預(yù)示戲劇高潮的到來(lái)。在他的三部“外來(lái)的”歌劇中，普契尼綜合運(yùn)用了銅管樂(lè)器、木管樂(lè)器和打擊樂(lè)器(包括許多無(wú)音調(diào)的樂(lè)器)來(lái)創(chuàng)造當(dāng)?shù)氐纳曙L(fēng)格。他的每一部歌劇有著它的特殊的管弦樂(lè)的“音調(diào)”特征，如在《蝴蝶夫人》里又輕又薄半透明的音色和《西方女郎》、《圖蘭朵》猛獸似爆發(fā)的音樂(lè)。
普契尼在歌劇中運(yùn)用了多種不同的作曲技巧，使音樂(lè)承載著戲劇，并在音樂(lè)中展示人物性格，推動(dòng)劇情發(fā)展，將音樂(lè)與戲劇完美地結(jié)合起來(lái)，將普通人的愛(ài)與恨、歡樂(lè)與悲傷用他獨(dú)特的歌劇才能展現(xiàn)出來(lái)。普契尼的創(chuàng)作代表了19世紀(jì)意大利的最后一代傳統(tǒng)歌劇，其舞臺(tái)演出戲劇觀和音樂(lè)風(fēng)格至今仍在影響著歌劇的發(fā)展。
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