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徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人。中國(guó)現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學(xué)法國(guó)學(xué)西畫，歸國(guó)后長(zhǎng)期從事美術(shù)教育，先后任教于國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。徐悲鴻主張現(xiàn)實(shí)主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強(qiáng)調(diào)國(guó)畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)畫壇影響甚大。相較西洋風(fēng)景畫之荷蘭雷恩代、霍貝瑪、法之洛蘭、意大利之干奈來篤(十七世紀(jì))幾乎早幾千年?？梢娝采钪獋鹘y(tǒng)“山水畫'與西方“風(fēng)景畫'并不等同，但卻以“風(fēng)景畫之改良”來概括他對(duì)山水畫的革新，已經(jīng)表明他要用西方風(fēng)景畫的方法來改良傳統(tǒng)山水畫的思想。在《中國(guó)畫改良之方法》一文中，他幾乎完全否定傳統(tǒng)的文人山水畫，認(rèn)為中國(guó)山水畫描繪天空之美“不能盡其狀，此為最遜歐畫處”，畫樹“除松柳梧桐等數(shù)種樹外，均不能確定指為何樹”；“中國(guó)畫之地最不厚，以紙絹脆弱不堪載色也。古今寫地最佳者，莫若沈南蘋”。沈南蘋原是清代畫家，他也吸收了西畫方法，徐悲鴻稱他“寫地最佳'，其實(shí)是認(rèn)同他“蓋彼固得力乎寫生者也”。說山水畫家“為丘壑者必疊床架屋，滿紙丘壑，不分遠(yuǎn)近”，“為逸氣者，日向水諸江邊立，兩眸直隨帆影沒，而無雄古之峰，郁拔之樹。”山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)，其對(duì)外借鑒不越出'中體西用’的框架，彩墨風(fēng)景是'西體中用’，其基本觀念與方法源自西畫——盡管它們都是中國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)造的，都已成為現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)的有機(jī)部分。從中可以看出，徐悲鴻畫的山水畫更接近于“彩墨風(fēng)景'，大體是移植了西方的水彩畫法，即像水彩畫那樣塑造自然形象、染畫天空、描繪空氣等等，只是徐悲鴻多用水墨，更多時(shí)候是“以墨當(dāng)色'了。
徐悲鴻山水畫中對(duì)樹的描繪頗為講究用筆，特別是松柏，多采用濕筆，墨色有干濕濃淡的變化，溫潤(rùn)渾融。他曾在給陳子奮的信中說道：“寫樹以淡墨先效樹身，再乘濕施鉤勒，則樹必奇古”。他不特別追求筆力，而更注重追求色調(diào)的和諧與充足的水分，所以在風(fēng)格上極少劍拔弩張或沉郁頓挫，代表作品有《松月圖》和《古柏長(zhǎng)春》。徐悲鴻的山水畫為數(shù)并不多，但師法傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)精神。他對(duì)古代凡有創(chuàng)造性的畫家，推崇備至，經(jīng)常教育學(xué)生多看優(yōu)秀的名作，要求記下他們的名字，象唐代的王維，五代的荊浩，宋代的董源、范寬、李成、米元章、夏圭，明代的沈周，清代的石溪、石濤等。但徐悲鴻不喜歡一味摹古，對(duì)照他有限的山水畫作，可以看到在他的作品中都努力追求著寫實(shí)精神，從而樹立了獨(dú)自風(fēng)格的山水。
徐悲鴻的這些見解，影響到今天的許多山水畫家，促使他們到真山水中去探索大自然的奧秘，尋找理想中的意境。
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