既是美術(shù)畫室，也是生物課堂；
一筆一筆的水彩畫，并不是中國傳統(tǒng)的花鳥魚蟲，而是偏門的食！蟲！植！物！（就是吃蟲子的植物）；
原本近乎平行線的美術(shù)和生物兩門課程，在人大附中奇妙地跨界融合。畢業(yè)于北大的博士李峰與畢業(yè)于巴黎國立美術(shù)學(xué)院的碩士張興，兩位老師共同開創(chuàng)了一門《食蟲植物科學(xué)插畫》選修課，帶領(lǐng)著一群毫無繪畫基礎(chǔ)的學(xué)生探索用嚴謹?shù)牟瀹嬁茖W(xué)描述植物的樂趣。
紅斑豬籠草。
美術(shù)的另一種作用
一位是生物老師，一位是美術(shù)老師，他們的跨界合作始于兩年前。在一次學(xué)校的教學(xué)研討會上，生物老師李峰提出了對學(xué)科邊界探索的思考，他希望讓學(xué)生在學(xué)科邊界的探索中能“鼓個包”，進行些屬于中學(xué)生的嘗試，也許就迸發(fā)出不同的火花。這令美術(shù)老師張興非常感興趣，于是他們決定來一次跨界合作，嘗試將生物與美術(shù)結(jié)合起來。
茅膏菜。
一般人看來，生物和美術(shù)是兩門難有交集的學(xué)科，“大部分人看來，美術(shù)屬于文科，生物屬于理科。說到學(xué)科融合，人們可以想象美術(shù)與語文的結(jié)合，卻不會想到美術(shù)與生物的融合?！睆埮d說。李峰則認為，對于博物學(xué)來說，繪畫本身就是早期博物學(xué)的一部分，由于早期照片無法用于制版印刷，版畫才是從工藝到工業(yè)的最優(yōu)形式，因此，更容易與版畫相結(jié)合的博物學(xué)插畫很是繁榮了一陣，最發(fā)達的光景，大師級的博物學(xué)家如布豐、林奈、居維葉、達爾文、法布爾等，出書都會配上圖版。直到隨著照相術(shù)的完善和排版印刷技術(shù)的成熟，插畫這種效率低下的信息采集手段才漸漸被舍棄。因此，這樣看來兩者的合作又顯得頗有歷史淵源。
鸚鵡瓶子草。
兩位老師認為，兩門學(xué)科的跨界合作，只是讓知識回到了學(xué)科最基本、原始的狀態(tài)。美術(shù)除了是寫意的情感表達，也是嚴肅的科學(xué)紀錄，如同寫文章一樣，成為一種研究語言。因此，他更愿意稱這門課為自然圖志，學(xué)生們收集自然并以圖志之。
學(xué)生要畫吃動物的植物
兩門課的跨界合作，要合作什么，又如何跨界呢？李峰和張興最終將這門課定位為以繪制插畫為過程，熟悉和了解食蟲植物的外形、微觀結(jié)構(gòu)和生理特性等。除了繪畫，課程最強調(diào)的是“觀察”。
那么，什么是食蟲植物，又為何要畫食蟲植物呢？原來，食蟲植物是一種會捕獲并消化動物而獲得營養(yǎng)的自養(yǎng)型植物，包括豬籠草、捕蠅草、茅膏菜等。茅膏菜的頭上有黏液腺，可以通過分泌黏液珠粘住蟲子。李峰說，這樣的植物讓學(xué)生覺得新鮮而有趣，同時，食蟲植物較為稀有，且有可懂結(jié)構(gòu)，容易引起學(xué)生仔細觀察的興趣。在李峰的溫室內(nèi)，因為實驗需要，他本就種植了很多食蟲植物，這樣可以方便學(xué)生們直接觀察。事實上，早在達爾文時代，科學(xué)家們就驚異于食蟲植物的神奇。這是一大類的食肉類植物總稱，分屬不同的科屬，捕食的策略也各不相同，捕食器官以及演化上的親緣關(guān)系是科學(xué)研究關(guān)注的重點。通過詳盡的繪畫方式描述，可以讓學(xué)生最直觀和近距離的了解這類植物，發(fā)現(xiàn)其中有趣的生物問題。
紫瓶子草。
李峰和張興的選修課主要面對初二、初三的學(xué)生，兩位老師共同上課，每節(jié)課的時長為2小時。最開始，選課的學(xué)生寥寥，有的甚至是因為選上別的選修課而退而求其次。但這并沒有打擊到兩位老師，他們也在積極的探索。
瓶子草。
對于這些學(xué)生來說，幾乎都是繪畫零基礎(chǔ)的學(xué)生，如何去學(xué)畫呢？張興說，他們的主要目的是讓學(xué)生掌握科學(xué)的觀察方法，并通過這種方法發(fā)現(xiàn)更多細節(jié)，歸納、總結(jié)、分析以利于學(xué)習食蟲植物的相關(guān)知識?！安瀹嫛狈炊沁@門課的副產(chǎn)品。
捕蠅草。
在張興的教案里，還專門列舉了學(xué)生們學(xué)習的不利因素，比如學(xué)生并沒有基礎(chǔ)，會對繪畫技術(shù)產(chǎn)生畏懼感，不愿意或不敢動筆；學(xué)生未曾學(xué)習過系統(tǒng)的觀察方法，無法確定實物比例，大小，位置等特征；學(xué)生未曾學(xué)習過水彩的表現(xiàn)技法，不了解作畫工具和繪畫的工作流程，繪畫習慣尚未建立等。因此，他們認為整個班額應(yīng)該10個學(xué)生為上限，5個左右的學(xué)生可以達到最優(yōu)教學(xué)效果。而上課時，兩位老師全需要到場上課。
豬籠草。
在張興看來，繪制插畫的目的不是像傳統(tǒng)意義上的繪畫那樣的主觀創(chuàng)造，也不是像相機一樣，采集過程隨意，忽略充分觀察、理解和事后審閱的學(xué)習過程，而是在絕對忠實、全面、清晰、細致的觀察后呈現(xiàn)所描繪物體。
蘋果豬籠草。
一門有儀式感的課
為了解決這些問題，張興設(shè)計了一套從淺入深的繪畫技術(shù)教學(xué)方法。上課也極為有趣，教學(xué)場地也不在教室，而是選擇在滿是花草的溫室中，為的就是讓學(xué)生們有一種儀式感。
瓶子草。
在溫室中，每個人的模特是不同的食蟲植物，一看就是大半天，為了觀察標本，他們還會使用解剖鏡和顯微鏡。
學(xué)生們首先學(xué)習的是裱紙。水彩畫的裱紙并不容易，學(xué)生們要將300克的水彩紙浸濕，展平鋪在畫板上，繃緊，水膠帶沾水出現(xiàn)膠性，將紙的四邊封在畫板上，等干。這個過程需要1個小時左右，不能操之過急。張興說，這個過程也是培養(yǎng)學(xué)生的儀式感，引起他們對繪畫的興趣。
紅瓶子豬籠草。
除了基本的裝備，張興還會用幾節(jié)課的時間教授學(xué)生們水彩畫的技巧。將毛筆沾水，調(diào)和濃的水彩顏料，之后毛筆輕輕沾水，調(diào)制淡的水彩顏料。老師指導(dǎo)學(xué)生運用筆尖和筆鋒，學(xué)會涂勻一個色塊的技術(shù)，學(xué)會制作漸變色塊的技術(shù)，學(xué)習利用水彩顏料的濃淡來調(diào)節(jié)顏色，每一步都不簡單。
豬籠草。
最后，通過最簡單的技術(shù)學(xué)習，學(xué)生們掌握繪制科學(xué)插畫所需要的最基本筆法，從而可以在最后的實操中組合創(chuàng)新的運用，表現(xiàn)植物的顏色，明暗和質(zhì)感。
用14節(jié)課一張畫
在李峰和張興的課共有14節(jié)。他們要求學(xué)生用14節(jié)課的時間完成一幅畫，這遠比美術(shù)課上每節(jié)課一副畫的作品要來得復(fù)雜。
捕蠅草和豬籠草。
張興認為，繪畫技巧并不是最重要的，他的教學(xué)目標是教會學(xué)生觀察和繪制局部細節(jié)，使學(xué)生可以花大量精力繪制出一個較為完善的局部，比如一片葉子，一顆種子，從而消除學(xué)生對繪畫技術(shù)的恐懼感。
如何畫出一株植物，也很復(fù)雜。學(xué)生們需要通過繪制插畫，熟悉和了解食蟲植物的外形、微觀結(jié)構(gòu)和生理特性等。因此，這就要求學(xué)生們認真觀察這些植物，張興說，豬籠草的籠子有復(fù)雜的三維結(jié)構(gòu)，植物如何長出一個桶裝器官，在不同科屬植物中有很重要的普遍意義。學(xué)生們要對豬籠草不同發(fā)育時期進行形態(tài)學(xué)觀察，通過科學(xué)插畫方式展現(xiàn)這一過程，為科學(xué)研究提供證據(jù)支持。在這個過程中，學(xué)生們需要了解植物葉子的結(jié)構(gòu)、葉脈、葉緣等。觀察的過程中，生物知識也得到了提升。
鸚鵡瓶子草。
那么，如何將一個三維的物品在二維空間里表現(xiàn)出來？張興要求學(xué)生們在紙上先定直角坐標系，確定每片葉子的走向，位置及曲度，這就需要學(xué)生們運用數(shù)學(xué)理論，進行走向，葉片曲度的計算。這樣，即便下次課的“模特”不是同一株植物，學(xué)生們也可以根據(jù)結(jié)構(gòu)準確的畫出葉片的走向。因此，這不但是美術(shù)和生物的融合，也成為與數(shù)學(xué)的融合。
張興說，科學(xué)插畫非常強調(diào)比例，而非光影效果，學(xué)生們需要從光影寫實到結(jié)構(gòu)寫實。通過這樣的方法，學(xué)生們不用在繪制前進行太多的畫面設(shè)計，甚至可以以平面化的方式來展開。而且完成局部的所有細節(jié)比較容易產(chǎn)生不錯的畫面效果和質(zhì)感，增強學(xué)生的信心。
每次上課時，溫室內(nèi)需要保持絕對的安靜。學(xué)生們安靜的觀察，定點、計算，勾勒出葉片的走向，有的學(xué)生善于畫植物的根，則會成為老師的小幫手。李峰則不斷的在現(xiàn)場巡視。通過觀察，學(xué)生們也會衍生出一些植物知識，比如為什么豬籠草的葉序是這樣生長的等，李峰則會逐一進行解答。
最終，學(xué)生們會在觀察中不忽略任何細節(jié)，完成植物的一個個局部，并最終將之前繪制的的所有細節(jié)整合到一張完整作品中，成為一幅幅紀實的科學(xué)插畫。
如今，經(jīng)過兩年多的實踐，學(xué)生們的作品也越來越多，精美而細致。張興坦言，有些學(xué)生繪制的作品甚至超過了老師。老師們認為，通過上課，學(xué)生們學(xué)會了用不同的方式表達藝術(shù)，同時觀察能力得到很大的鍛煉。今后即使不再進行插畫的繪制，也可以通過觀察手段獲得較詳細的細節(jié)特征。
文：郭瑩
圖：均來自學(xué)生及老師作品
