古典繪畫不是只有一種樣式，當(dāng)然樣式上承載了這樣一個東西，就是端莊、典雅、嚴謹、深刻、甚至生命的那種升華、超然、你可以用各種詞來形容，他的畫面能讓人感受到其背后神性的光輝。
中國藝術(shù)研究院院長之［生命的感動］－－楊飛云油畫 編輯/雨濃
楊飛云是中國現(xiàn)代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質(zhì)而享譽中國畫壇。有評論家說，楊飛云的肖像畫，重視理性和秩序，內(nèi)涵上追求理想色彩，通過傳統(tǒng)寫實的扎實功底，來表現(xiàn)自己熱愛生命、贊美生命的理想。的確，他將他的靈魂和理想，都融化在一個個靈氣、年輕、純凈的肖像當(dāng)中，在他的畫中，姑娘們都有著清澈而歡快的泉水一樣的眼神，表情都有如神明一樣蘊涵著某種昭示，高貴典雅。蕓蕓眾生的世界被他提煉得如此圣潔、端莊、朝氣和美麗。不論身外的世界如何變幻，人世的一切煩擾、污濁都被摒棄在莊嚴的畫框之外。而寧靜、和諧和純粹的生命光輝，就這樣，似乎從畫框內(nèi)的每一個角落噴薄而出。面對這些富有生氣和靈性的畫面，我們接受著一份純情的生命洗禮，然后從心底里去做出回應(yīng)。
楊飛云是唯美的，他將那份對生命的感動，將自己對人生和青春的一種熱情肯定和向往的心態(tài)都融進了他的畫中，他將真實的事物、心的情感營造在一個理想的抒情空間之中。在他的畫中，所呈現(xiàn)的是一種你在現(xiàn)實生活中找不到的純凈和空靈，是一種由無欲無求中散發(fā)出的勃勃生機。
楊飛云的油畫，重視理性和秩序，內(nèi)涵上追求理想色彩，通過傳統(tǒng)寫實的扎實功底，來表現(xiàn)自己熱愛生命、贊美生命的理想。畫面中女人清澈而歡快、泉水一樣的眼神，靈氣、年輕、純凈的面龐，正如其一貫的風(fēng)格，蘊藉典雅，造詣深厚，面部與神態(tài)的刻畫含蓄而豐富，色彩微妙，結(jié)構(gòu)的銜接，熨貼自然，顯示作者的克制和修養(yǎng)。
楊飛云 紅色的張力 2002油彩 布面 167×130cm
《紅色的張力》畫于2002年，這是楊飛云的代表作，畫面上以畫家十分敏銳的感知來觀察他周圍的世界，用紅色的張力來體現(xiàn)出這種切實的生活感受，紅色的帳幔、紅色的被褥、紅色的裙子，所有的一切都是中國人眼中最喜慶的事情，無法脫離的中國人內(nèi)心世界，在畫家的筆下達到了極致，大約從1999年開始，楊飛云在技術(shù)、綜合的細節(jié)，表現(xiàn)的細微方面沒有太多的改變，相反在藝術(shù)的內(nèi)在表現(xiàn)力上，有著重大突破，成為具有半個哲學(xué)家頭腦的畫家，這也是這件作品能成為他的代表作的原因所在。楊飛云是中國現(xiàn)代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質(zhì)而享譽中國畫壇，在他那承續(xù)西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的人物畫中，洋溢著一個當(dāng)代中國畫者在二十年的創(chuàng)作生涯中，因感悟一種偉大的精神而生發(fā)出來的榮光之美。這種美純粹、寧靜，吐露著生命的本真。他是一個帶有理想主義色彩的現(xiàn)實主義者，繪畫注重貼近個人情感，不追求快速消失的東西，尋求的也是一種永恒，一種中國人存在的永恒。
起于八十年代中后后期的古典風(fēng)，迄今已偃旗息鼓，隨著古典風(fēng)的沉論，摻攪在風(fēng)中的偽古典者也消散了，時至今日人們依然可見在古典風(fēng)中曾經(jīng)矗立的一面無聲的旗幟，風(fēng)起如斯，風(fēng)止如斯，不改初衷，這或許是對楊飛云及其作品的恰當(dāng)寫照。
了解楊飛云的人往往冠以“寬厚、率真”，這的確是對楊飛云品性的最中肯的概括。藝術(shù)是人類精神外化的軌跡，個體藝術(shù)語言的獨特必然決定于藝術(shù)家品性的獨特。廛徊在楊飛云的作品中由寬厚率真凝結(jié)而成的渾然之氣真切地撼動著觀者，牽引觀者登臨另外一個世界，這里是精神上的世外桃源，其間的一人一物—景都滲透著一種超凡脫俗，摒絕功利的氣質(zhì)。淡泊繁華，遠離囂囂塵世，向往靜謚追尋純美的關(guān)照。他的作品昭示著他的情感，同時也暗示了某一種看世界的方法。工業(yè)社會改變了人類的生存空間，扭曲了人們的思想情感，人們曾經(jīng)擁有的恬靜和真誠正漸漸逝去，純樸和自然曾是古人的時尚，而到了今天卻需要特別去提倡。楊飛云天賦的品格卻使他很自然的做到了這一點，面對芬繁雜蕪的藝術(shù)潮流。他選擇了自我的情感，選擇了具有廣泛性和包容性的大美。
按照評論界一般定位習(xí)慣，楊飛云的作品被劃歸為古典寫實主義繪畫，主要依據(jù)是他所采用的繪畫語言是傳統(tǒng)的、學(xué)院式的。古典寫實語言的傳統(tǒng)在當(dāng)前仿佛只具有歷史意義，因為它的表述方式與現(xiàn)代潮流格格不入，仍然保持自身的傳承性、獨立性，以及無限的可發(fā)展性。楊飛云的作品在某種意義上就是對這種傳統(tǒng)的捍衛(wèi)和在當(dāng)代的進一步拓展?，F(xiàn)代藝術(shù)淡化了視覺語言本身的魅力，轉(zhuǎn)而強調(diào)諸如觀念性、思想性等遠離藝術(shù)的因素，這種強調(diào)在意義及價值標準上的雜亂與失落已一覽無遺。而楊飛云所執(zhí)著與專注的始終是視覺語言在審美意義上的延伸。駐足于楊飛云作品鮑便會體會到這種來自于語言的魅力中他的作品中沒有口號式的喧囂和悲天憫人的呼喊，但其無聲溢出的、啟于靈魂的力量卻令人為之專注，為之牽引而用心去撫摸它聆聽他無聲的傾訴。人皆謂其畫“古典”正是因為楊飛云真正的體會到了“古典”意義的終極所在乃是一種浩瀚深沉，永恒發(fā)展的人文精神。古典精神之滋育來自于歷代的文化精髓，它不會因為某個時代的價值標準的紊亂而中斷其歷史的延續(xù)性。古典之魂寂寂無聲始終徘徊在人類精神的每一個角落，潛在而又自然的影響著這個世界。作為一個敏感的藝術(shù)冢，楊飛云深諳其理，無論從個人氣質(zhì)，言行方式，閱讀范圍的選擇都折射出古典精神于之影響之深。并與他獨有的個人經(jīng)歷、人格、審美趣味融匯混合，自然而然的產(chǎn)生了楊飛云式的古典主義風(fēng)格。
從八十年代未至今，楊飛云曾幾赴歐洲，他也自認為歐洲之行是為了接受大師的洗禮，深入體會產(chǎn)生油畫的人文土壤，一方面從更廣義的文化層面認識油畫，同時也從更地道的材料技法的層畫來理解油畫。每次歸來，他的繪畫語言便會有微妙的變化，微妙所在主要體現(xiàn)在境界的提升。與最初的一些畫相比較，他的繪畫語言的演化在前后關(guān)系上體現(xiàn)出縝密而凝重的邏輯性。環(huán)顧今日中國油畫，人們不難發(fā)現(xiàn)畫家處理語言的兩種傾向，其一是用僵化的公式般的語言卻描繪一成不變的主題，這一類畫家視個人某一相對穩(wěn)定時期的語言為自己標志，一經(jīng)展覽的注冊，便不圖進取。其二是以時尚作為語言變化的參照，前后缺乏審美邏輯的聯(lián)系。而楊飛云更注重的是個內(nèi)在的精神需求，并以此做為語言變化的先驅(qū)，以個人的綜合審美力的提高最終導(dǎo)出油畫語言的升華，這也是油畫藝術(shù)和個體繪畫語言發(fā)展的必由之路。
縱覽大師走過的歷程，無不與此吻合。世人聰明過米開朗基羅、倫勃朗、米勒者比比皆是，而能創(chuàng)造出具有那種人格力量精神力量和感情深度的藝術(shù)卻只有他們，古今偉大的藝術(shù)不是短命的，靠心計和聰明設(shè)計繪畫，傾心于社會效應(yīng)轟動效應(yīng)，苛求所謂現(xiàn)代氣息和新觀念是違背藝術(shù)規(guī)律的。楊飛云秉信此條，他所追求的藝術(shù)是從心靈深處伴隨自己真熾的熱情自然流淌出來的，是依靠視覺語言來實現(xiàn)的，對于他來說，繪畫語言就是精神的另一種凝固的存在形式，人格力量和精神內(nèi)涵的不斷強化深化都可以通過日益升華的語言境界為人所感知。他關(guān)注自然的真實，更崇尚精神和視覺的真實。作品中既有樸實而又平淡的自然氛圍，又有在自然氛圍的背后依靠精神與情感所營造的藝術(shù)氛圍，構(gòu)成藝術(shù)氛圍的手段仍然是他的繪畫語言。在一些緊隨時尚的人看來，古典的繪畫語言是過時的，非主流的。他們的誤解就在于把古典寫實與抄襲自然與非創(chuàng)造非藝術(shù)混為一談，他們的審美力無法達到透過自然的表面而去品味純粹的造型元素的組合所營造的藝術(shù)氛圍的境界。楊飛云致力和探索的正是掩飾于自然形之下的純粹的造型元素的組合，尋求自然與藝術(shù)精神與表現(xiàn)的最佳融合狀態(tài)，他的藝術(shù)語言的發(fā)展一直沿著這一途徑攀升，師承于傳統(tǒng)受業(yè)于大師而又不奉其為圭臬。西方的技法、東方的底蘊、個人的情感三者在他的藝術(shù)語言中交相輝映互為依托。
每一個藝術(shù)家都會選擇屬于自己的藝術(shù)道路，在面對自然時都會有自己的心靈體驗。在面對傳統(tǒng)時都會有自己的判斷。當(dāng)今日藝術(shù)領(lǐng)域美的外部規(guī)范日趨崩毀時，做出判斷和選擇就顯得尤為重要。而楊飛云則以他的選擇捍衛(wèi)了美的規(guī)范，他認為“不管事物表層的形式怎樣變幻，人類精神深處對美好事物的渴求千古不衰”。繪畫的形式是多元的，但多元化在現(xiàn)代已成為極端者制造混亂踐踏美的規(guī)范的掩體。置身于形形色色藝術(shù)與偽藝術(shù)的潮流中，楊飛云顯得既清醒而又超脫，他從未受到淺薄的流行樣式和浮躁情緒的污染，也從未哀嘆“世混濁而莫吾知兮”；而是以平靜的心態(tài)去面對傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中及取美的精髓，以古典的人文精神做為他升華審美判斷力的源泉，始終如一地守著自己在當(dāng)代藝術(shù)坐標中的獨特定位。
時過境遷，當(dāng)時光掠卻藝術(shù)潮流中的塵土。藝術(shù)史一定會再次審視楊飛云一面靜靜矗立的旗幟。 文/常磊
楊飛云，1954年生于內(nèi)蒙古包頭市郊區(qū)。1982年畢業(yè)后任教于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，2005年調(diào)入中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長、教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國油畫學(xué)會理事，北京油畫學(xué)會副主席，第十一屆全國人大代表。1954年生于內(nèi)蒙古。1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，1982-1984年任教于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，1984-2006年任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，1989年赴美國、英國、意大利、法國考察、學(xué)習(xí)、參展。1995年赴瑞典、荷蘭、比利時參展、考察。
