在世界美術(shù)史上，印象主義到后來衍生出了“后印象主義”和“新印象主義”兩個派別。后印象主義的畫作我們已經(jīng)在之前解讀印象主義的文章中為大家有所呈現(xiàn)了，在這期的文章中將首先為大家?guī)硇掠∠笾髁x的畫作，他將作為20世紀(jì)名畫解讀的起點(diǎn)，自此我們將看到新世紀(jì)畫作發(fā)生的翻天覆地的變化。
20世紀(jì)西方美術(shù)形成的流派眾多，如野獸派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義等等，在畫家們的畫中我們可以明顯感受到與以往的不同，對于現(xiàn)代主義美術(shù)不加分析地一味贊揚(yáng)是不可取的，而視現(xiàn)代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。那我們該如何客觀看待這些看似有些怪異的畫作呢？在最后的兩期的文章中，我們新先聚品就帶大家去看看現(xiàn)代主義的名畫。
1.大腕島星期天的下午——“點(diǎn)彩畫法”的集大成者喬治·修拉的開創(chuàng)性曠世之作。
《大碗島星期天的下午》
喬治·修拉
1884～1886 年
現(xiàn)收藏于芝加哥美術(shù)學(xué)院
《大碗島星期天的下午》是新印象主義典型的代表作，畫面上的人們在公園里愉快游樂。在這里，巴黎人的閑情逸致被描繪得有些古怪和不真實(shí)，具有一種冰封般的效果。
畫家著意把畫面分成了被陽光照射的部分和處于陰涼中的兩部分，使畫面構(gòu)成了鮮明的對比。并運(yùn)用弧線，以打破垂直和水平線的枯燥感，并使人物充滿了情趣，而且畫中人物是有古典線條的紀(jì)念碑式形象。
與以往的繪畫作品比較，這幅畫最大的特點(diǎn)就是畫面上布滿了精密、細(xì)致排列的小圓點(diǎn)，畫家刻意追求的就是把眾多人物安置在精確的幾何圖形中，仔細(xì)觀看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，仿佛各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種默契，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。
這種畫法使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。
2.吶喊——“表現(xiàn)主義”繪畫風(fēng)格的典型代表
愛德華·蒙克
1893 年
現(xiàn)收藏于奧斯陸國立美術(shù)館
從表現(xiàn)手法上看，這幅畫是典型的表現(xiàn)主義風(fēng)格，畫面上紅黑色彩強(qiáng)烈對比，讓人頭暈?zāi)垦?，昏暗的黃昏，流動的血水，黑色的群山，骷髏頭一樣的人物，這些元素都將人對孤獨(dú)與死亡的恐懼感被淋漓盡致地刻畫出來。
從蒙克自己的解釋來看，畫中的人物就是他自己。親故隨著他的成長依次離開，恐懼感始終魔影般不離畫家左右，因此他在此畫中把那種常常糾纏著他的恐懼賦予概括、更含糊乃至更恐怖的表現(xiàn)。凄慘的尖叫在畫家的描繪下變成了可見的振動，像聲波一樣擴(kuò)散。但這不僅是他個人的情感經(jīng)歷，畫中的人物也具有廣泛的象征意義，是蒙克自己，也是你、我、他等千千萬萬的生命個體，是整個人類本身。這也是蒙克這幅畫擁有永恒生命力的社會基礎(chǔ)。
蒙克的藝術(shù)含有濃郁的悲觀色彩，他通過自己表現(xiàn)主義的手法深刻地揭露出了人類心底深處的悲歡喜樂，為以后西方繪畫向?qū)懸夂拖笳鞯姆较虬l(fā)展開辟了道路。
3.吻——把繪畫與濃重的裝飾風(fēng)格結(jié)合在一起。
古斯塔夫·克里姆特
1907～1908 年
現(xiàn)收藏于維也納奧地利美術(shù)館
這幅具有明顯的東方裝飾風(fēng)格和東方情趣的畫作，圖案裝飾符號被大量地使用，畫面籠罩在美麗的而略帶不安的黃色調(diào)子中，女人那張在男人愛撫下意亂情迷的臉是畫家著重塑造的。這歸因于克里姆特是一位對人生有著獨(dú)特體會和探索的藝術(shù)家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進(jìn)行了深入而細(xì)致的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，把宇宙人生的生死循環(huán)進(jìn)行了藝術(shù)的表現(xiàn)。
在歐洲的傳統(tǒng)文化中，傳統(tǒng)手工藝一直不登大雅之堂，隨著后來的發(fā)展，一度被否定的平面裝飾藝術(shù)再次引起了人們的喜愛和重視?？死锬诽貏t是最早把傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)家。
在這幅畫中，各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術(shù)魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件工藝性極強(qiáng)的工藝品。畫面上的色彩主要是金黃色，點(diǎn)狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術(shù)享受。
4.舞蹈-——“野獸主義”畫派創(chuàng)始人馬蒂斯的經(jīng)典畫作。
馬蒂斯
1910 年
現(xiàn)收藏于圣彼得堡歷史遺產(chǎn)博物館
《舞蹈》是馬蒂斯藝術(shù)成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面樸實(shí)而具有幻想深度，仿佛讓人回到了遠(yuǎn)古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質(zhì)樸，在燃燒的篝火旁，手拉手踏著節(jié)拍，無拘無束，盡情地宣泄著生命的激情和活力。
此畫在繪畫上厚重有力，認(rèn)識上洞察秋毫。畫家所采用的表現(xiàn)手段無論是線、點(diǎn)、面、塊、色彩、輪廓都力求簡略。始的古樸、健康的美麗，也與藍(lán)天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發(fā)揮到了單純、協(xié)調(diào)，賞心悅目的地步。
刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統(tǒng)的大膽突破中，張揚(yáng)著自己的藝術(shù)個性和才華。正如他自己認(rèn)為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發(fā)揮功能盡可能好地為表現(xiàn)自己的主觀世界服務(wù)。
5.亞威農(nóng)少女——一幅標(biāo)志著畢加索“立體主義”繪畫風(fēng)格開始的畫作。
《亞威農(nóng)少女》
巴伯羅·畢加索
1907 年
現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
《亞威農(nóng)少女》創(chuàng)作于1907 年，是畢加索的第一件立體派繪畫杰作。畫面描繪的是一家妓院的妓女形象。因為當(dāng)時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性欲的人們。
在這幅畫中，畫家就像把零碎的磚塊構(gòu)筑成一個建筑物一樣將女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置。畫面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒有一點(diǎn)立體透視的感覺。所有的背景和人物形象都通過色彩完成，色彩運(yùn)用的夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。
畢加索在塞尚色塊、幾何方塊構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，把繪畫藝術(shù)的結(jié)構(gòu)探索發(fā)展到了極端——立體主義時期。以前的繪畫只是描繪事物的一個面，而立體主義則要徹底打破這種造型原理，他們要把事物所有的面都展現(xiàn)在畫布上，再重新加以拼湊、組合，讓觀賞者看到事物立體的面貌，他們更注重的是事物本質(zhì)的心靈化的東西，而不再是事物簡單的表象。
6.格爾尼卡——一幅被稱為“抗議地球上所有戰(zhàn)爭的永恒紀(jì)念碑”的曠世之作。
巴伯羅·畢加索
1937 年
現(xiàn)收藏于馬德里普拉多美術(shù)館
在20 世紀(jì)30 年代的西班牙內(nèi)戰(zhàn)中，畢加索堅定地站在馬德里共和國這一邊，反對獨(dú)裁的佛朗哥政權(quán)，4月26日發(fā)生了法西斯納粹野蠻轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、殘暴殺害無辜的事件。畢加索就以這次空襲事件為題材，創(chuàng)作了壁畫《格爾尼卡》。
此畫采用了半寫實(shí)的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭帶給人類的災(zāi)難。在這幅畫上畢加索綜合運(yùn)用了立體主義、表現(xiàn)主義、象征主義等多種表現(xiàn)手法，把戰(zhàn)爭帶給人們?yōu)碾y表現(xiàn)得淋漓盡致，最終呈現(xiàn)的效果不比任何一幅寫實(shí)主義畫作遜色。
這幅畫也因特殊的表現(xiàn)效果，而被人們尊稱為“抗議地球上所有戰(zhàn)爭的永恒紀(jì)念碑”。畫中充滿了畫家對祖國人們感同身受的痛苦和同情，更凝聚著對侵略者極端的厭惡和鄙視。后來這幅畫被長期保存在馬德里普拉多美術(shù)館，并成為了世界上僅有的兩幅用防彈玻璃覆蓋、保護(hù)的作品之一（另一幅是達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》）。
7.我與村莊——分解立體主義的構(gòu)圖方式，一幅充滿濃濃深情的超現(xiàn)實(shí)主義作品
馬爾克·夏加爾
1911 年
現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
《我與村莊》是一幅讓人感到怪異，同時又讓人感到意味深長、回味無窮的作品。畫面上的一切都是夏加爾記憶中故鄉(xiāng)的物象，畫中的男子就是畫家本人，他把自己對家鄉(xiāng)虔誠和懷念的思緒化作了守望的雕像，永遠(yuǎn)看護(hù)著自己的故鄉(xiāng)。他的頸上懸掛著的十字架，是他滲透到靈魂深處的宗教情結(jié)的見證，是一種把靈魂與故鄉(xiāng)交融在一起了的情懷。
在畫中夏加爾把立體主義的構(gòu)圖風(fēng)格運(yùn)用的十分嫻熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷，不像畢加索筆下的那樣的冷冰冰，甚至充滿扭曲和恐怖的影子。色彩的運(yùn)用也很大膽和強(qiáng)烈，綠色的人臉、白色的眼睛和嘴巴以及深紅色的背景，有一種很熱烈和醒目的力量。很好地襯托了畫中超現(xiàn)實(shí)主義的幻想風(fēng)格。
在夏加爾漫長的創(chuàng)作生涯中，把對生活的獨(dú)特理解，加上自己奇妙的想象，運(yùn)用象征、寫實(shí)、寫意等多種手法，給我們創(chuàng)造了一個獨(dú)具特色的繪畫世界。他是用心、用情感去創(chuàng)作的，正如他自己說的那樣：“如果讓我用心來創(chuàng)作，那怎么都可以，可要我用頭腦來創(chuàng)作，那么終將一事無成?！?/p>
8.生日——超現(xiàn)實(shí)的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境
《生日》
夏加爾
1915 年
現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
在一個充滿了俄羅斯情調(diào)的房間里生日，一對戀人飛騰追逐，男士回頭示愛，這在現(xiàn)實(shí)中根本不可能的事情卻被畫家浪漫而富有想象地表現(xiàn)出來。藝術(shù)家是通過這樣的處理來更全面地表達(dá)出“生日”時的喜悅和兩個戀人之間的親密情感。
畫家運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境，在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。
整幅畫是相互呼應(yīng)的。這幅畫中夏加爾故意突破時空的限制，打破了傳統(tǒng)的單一構(gòu)圖視角，采用平視與俯視兩種視角，使多種形象同時出現(xiàn)于畫面之中，但正是這兩種視角的巧妙結(jié)合使得整幅畫都有一種接吻時的漂浮的靈魂直飛天外的感覺。
雖然是以情愛為表現(xiàn)的對象，但這幅畫并沒有給人以情色的意味。相反，這幅畫非常的含蓄浪漫，表現(xiàn)出深陷愛情漩渦的男女間甜蜜溫馨的愛情，表達(dá)了愛情的美好與狂熱。
