《天美畫譜——尊圣天山紅畫譜》
是由天津人民美術出版社出版并發(fā)行
李毅峰 | 文
千載華夏，文史貫通。圖畫萬物，古今延亙。三皇五帝，丹青之興。神馬負圖于黃河，始造書契；靈龜馱書于洛水，肇起圖騰。比雅頌之述作，運天地之大情。圖畫天地，品類群生。雜物奇怪，山海神靈。存形莫善于繪畫，教化與六籍同工。文隨代遷，世承其統；娛情發(fā)微，宋元明清。
觀乎中華繪畫，美若霓裳。逸筆草草而墨含神采，精謹繪描而儀態(tài)萬方。描寫生物，略識羊大為美；模移山川，始知天高水長。盡收山水花卉之滿目，羅列工筆寫意之琳瑯。品格超絕，翰逸飛揚。一管纖毫，存千般變化；幾滴水墨，蘊萬種光芒。或文人情懷，詩書畫印俱不可有名利之見；或大匠發(fā)微，濃淡工拙皆是能成胸中蒼茫。上下千古之思，縱橫萬里之想，曲盡形容，五彩華章。
回溯《宣和畫譜》，有書目而無畫；《梅花喜神》，刊疏枝于徑庭。至《芥子園畫傳》，彰對譜臥游之樂；若《三希堂畫寶》，寫山水人物毛翎。盡收江河萬象于檐下，全貯湖山百卉于中屏。工傳世珍，腕底生情。今，天美一社，六十甲子。承棗梨翰墨，享畫界美名。時逢盛世，美術合鳴。負文化之使命，崇傳統之本性，處發(fā)展之世界，懷學術之圣境，匯古今繪法于諸冊，集名家妙筆于一經，洋洋而成《天美畫譜》。人之學畫，當有傳幫。初學欲知筆墨，博覽多聞書香。令取荊關董巨，久必入其偽佛；至于高士達人，不可局于一窗。兼收元明，廣議宋唐。不師古人，持數句舉業(yè)饾饤，或有浮名；凡臨名跡，究格法骨氣神韻，乃成鳳凰。能于精神意象間，我意之所欲出；只得形似摹寫相，各家之所彷徨。倚門傍戶，后則自立門戶；循規(guī)蹈矩，而是天然明堂。別開生面，落落洋洋。
畫有六法，罕能盡賅；自古及今，各擅其強。隱跡立形，以有法生無法；取象不惑，由形象見化象。創(chuàng)意立體，妙合歲藏。學畫之訣，泥譜為長。既有形神，筆法之往。參變而后脫化，悟通而成學養(yǎng)?！短烀喇嬜V》，依人列章；妙有不同，寸短尺長。攢集造法，以宣畫昌。
天山紅
68cm×68cm
2021年
＂天山紅＂大美意象
周尊圣| 文
周尊圣現為中國藝術研究院國畫院畫家、研究員、碩士研究生導師。中國美術家協會會員，新疆師范大學美術學院碩士研究生導師。自20世紀90年代初，開始對新疆的自然山川、風物人情、絲綢古道進行深入探索研究。近年來以天山紅、黃土坡、黑土地為系列研究課題，不同地域，不同文化，不同色彩，不同表現手法，探索山、坡、地的文化內涵，探究山水畫時代進程，實現西域繪畫正氣宏圖的藝術理想。
東方民族是傳承紅色文化的民族，在華夏文明的歷史長河中，只有一種色彩＂紅色＂承載著國人太多的記憶。紅色是中國的象征。中國人對紅色的偏愛和鐘情，是一種崇高精神和情感的融合。紅色是信仰的色彩、是愛國的情懷、是啟迪人生的色彩、是民族希望的色彩！紅色不僅僅是一種色彩，也是一種渲染，其真正的價值是承載著中華民族渴望火紅的夢想，肩負著華夏兒女渴望祥瑞的期盼。在中國，紅色蘊含豐厚，積淀已久，自古以來是一種陽剛壯美，坦蕩靜遠，沉穩(wěn)而又奔放，熱烈而又豪邁的色彩，把整個中華民族陶醉。國人在紅色中沐浴，在紅色中熏香，而經久不衰，亮麗依然。中國色彩，東方情懷，世界上因為有了紅色，才充滿了光明＂紅＂淋浴華夏兒女，浸染華夏大地，是生命的色彩，是人類勇敢和希望的色彩，永生的色彩。中國紅，折射在雄峻威嚴的宮殿上，跳躍在嬌艷新娘的蓋頭上，彰顯在赤膽忠勇的臉譜上，紅得熱烈奔放，紅的坦蕩堅強，紅的激情似紅，紅的喜氣洋洋。
天山紅
68cm×68cm
2021年
橫出天的大象
68cm×68cm
2021年
“天山紅”迄今為止已整研究了二十多年，也是從技術層面到精神層面的二十年。1998年，中國藝術研究院美術研究所舉辦了“天山山水畫學術研討會”，會上專家們提出的理論性、建議、意見都是實踐中難以獲得的，更加堅定了我要走出一條屬于自己藝術之路的信心，這種信心就是創(chuàng)新，雖然創(chuàng)新是風險、是未卜，但只有創(chuàng)新才有可能突破重圍走出自己的路。
巨筆增國色
68cm×138cm
2020年
天山天上之山
80cm×34cm
2021年
與時代融為一體在長期的實踐中，我的體會是創(chuàng)新要與時代融為一體，也要在繼承發(fā)展的前提下盡最大可能保留傳統元素，若要強化個性，不免會丟失傳統山水畫的許多內涵；若要固守傳統，所表達的內容形式則與己無關，喪失自我性情的表達，難免形成雷同。傳統筆墨固然具有極強的表現力，但流行了千余年的文人筆墨程式太成熟、太古老，所以改變放棄舊的形式語言，另辟新路。創(chuàng)新才是對傳統更好的繼承，因為我們也在創(chuàng)造未來的歷史，守傳統就沒有風格和個性而言，而新的語言體系目前又難以承擔繼承傳統，承載文化，體現時代精神的重任，這正是我研究創(chuàng)作《天山紅》多年來困擾糾結的難題。
藝術創(chuàng)作的本質不是藝術而是文化，從文化發(fā)展的角度思考，任何一種藝術形式，其形成和表現的終極目的都是一種闡釋，離開了文化談藝術就是無本之木。從歷代優(yōu)秀的山水作品看，無一不是凝聚強烈的時代氣息和文化內涵，之所以能建樹于中國美術史，就是因為他們首先把自己投身于時代文化的前列，使得作品有強烈的時代氣息。那么時代精神又體現在哪里？為什么至今影響著一代又一代呢？我認為時代精神就體現在“新”字上，時代精神就是創(chuàng)新精神，也就是對時代的理解，對生活的深入，對社會的認知，對人生的情感所形成的創(chuàng)作觀。時代選擇了我們，我們要無愧于這個時代，創(chuàng)造這個時代，獨立的藝術語言與表現形式則是“專其神，守其一”，只有全身心地投入創(chuàng)作才有可能給觀者產生全新的心靈震撼，只有完全忘我地與時代融為一體，才是一種心靈的創(chuàng)造，是一種自然力的創(chuàng)造，而無愧于一個時代畫者的使命。
雙手摟定寶塔山
138cm×34cm
2021年
渭城朝雨浥輕塵
138cm×34cm
2021年
巨筆增國色
138cm×34cm
2021年
探索西域天山紅新技法要開啟一扇大門首先要找到鑰匙，也就是方法和技法，縱觀古代和近現代的山水畫家們，無一例外地都從地域、技法、風格入手。20多年前我第一次走進新疆走近天山，是懷著畫新疆的雪山為目的，歷經一個半月，走遍了南疆北疆。南疆大地是我最終的選擇，沒有花草樹木，重在它的可塑性，也使我萌生了探索、研究、突圍的信念。那里沒有花草樹木，只有裸露的砂巖厚土，讓大山運動起，讓塵土砂石飛揚起，正如清代畫家虛谷所云，“石即云也，云即雨也，石何為云？云何為雨？”這正是傳統哲學，也是中國畫精髓，其大美意象，妙在以心寫意、象由心生的主觀造境。
新疆特殊的地理環(huán)境，在新中國成立前是人跡罕至的大漠地帶，更談不上文人墨客至此潑墨抒懷，雖有邊塞詩塞外詩，但沒有邊塞畫，建國后，許多藝術家走進新疆，深入生活畫新疆，但幾乎都是古人技法的延用。隨著開發(fā)西部建設的腳步加快，交通更為便利，有更多的藝術家們走進西域，探索這塊神奇廣袤的土地，我就是其中之一。
風格的前提是技法的改變，沒有特殊的表現方法，何談風格。古代繪畫延續(xù)幾千年，傳統表現山石樹木、云閣樓臺勾皴點染的程式，要表現這塊寸草不生的土地，已顯得束手無策，必須找到新的表現技法，才能形成強烈的個性及風格。我嘗試打破傳統技法，采取先染后皴擦，在半濕不干時勾勒落墨，以墨破色，使得色墨更好地相融，才能體現山石的質感。我的體會是，既然表現干山就必須用濕的畫法，才能體現出中國畫妙在用水，潤而不燥，盡最大可能在創(chuàng)新中保留了傳統繪畫的基因。
不變的鮮紅 不朽的胡楊
68cm×68cm
2021年
紅韻染東方
68cm×68cm
2021年
紅韻當歌
68cm×68cm
2021年
大美無言
68cm×68cm
2021年
大美天山
68cm×68cm
2021年
紅色的極致運用中國畫源于水墨，水墨源于丹青，道家則提出“五色亂目，大色無色”。除淺降山水，青綠山水外，近現代畫家們也在積極吸取西畫中極富視覺沖擊力的色彩，作出了積極的嘗試和努力，如重彩潑彩法的嘗試和探索，在山水畫發(fā)展進程中取得了創(chuàng)造性的成就和貢獻，已經成為中國繪畫史中不可刪減的一頁。傳統山水到現代水墨，再到實驗水墨，對紅色的運用都是慎用的，更不敢想象一幅山水畫通體運用紅色。這也是“天山紅”沒有得到廣泛認可接受之前的普遍觀點，我的想法也是一樣的。因此，我從感受紅色砂巖到創(chuàng)作第一幅“天山紅”作品之間，相隔了六年，“天山紅”的大膽嘗試和實踐，應當說迎合了這個時代。20多年對天山的研究和創(chuàng)作實踐，總結出畫天山有三個原則：一大，二光，三色彩（鄧維東語）。可見表現新疆色彩的重要性。
藝術源于生活，高于生活，是加入了強烈的主觀意識，即從地理到人文，從歷史到文化，忠實于生活的感受。新疆占地面積160萬平方公里，是全國面積最大的省份，新疆的南疆大地就有700多平方公里是赤色砂巖（古人稱赤砂山），也稱雅丹地貌，是這里的紅色山巖激發(fā)了我的創(chuàng)作熱情和靈感。東方民族是傳承紅色文化的民族，歐洲國家崇尚的則是白色和藍色。紅色是我們中華民族崇尚的顏色，也是精神皈依的色彩，從古代建筑的大紅門、大紅柱到國旗、國徽、軍旗、紅五星、紅領巾，從國事國禮，從大紅燈籠、紅對聯、紅喜字到中國結，無一不是紅色。在民間，姑娘出嫁從一雙紅鞋到紅蓋頭，紅遍全身，還有“無酒不成席，無紅不成喜”的民間諺語，都是祈福呈祥、吉祥如意、紅紅火火、蒸蒸日上的企盼和象征。我對紅色研究創(chuàng)作多年，主要以新疆天山為創(chuàng)作基地，是對祖國大好河山的贊美，紅色是民族精神，是民族氣節(jié)，是紅色文化的傳承，是中國人內心流淌的色彩，中華兒女在世界的任何角落，都是中國的文化使者，也是中國人的集結色，愛國底色?！敖璧媒饺稚?，裁我天山一段紅”，這是我多年潛心研究創(chuàng)作的凝固色，是我天山系列山水畫的靈魂。
靜觀八荒
68cm×68cm
2021年
深入生活是改造中國畫的一個基本條件，只有深入生活才能產生為我們這個時代所需要的新的內容，根據這新的內容才能產生新的繪畫形式，只有這樣才能體現“大道”的真質，也是我的創(chuàng)作觀。重立神而不廢道，這就精辟地指出了藝術的神思在“天人合一”的宇宙哲學中恰當的位置，尤其對于山水畫家更為重要?！疤烊撕弦弧笔侵袊剿畡?chuàng)作根本觀念，也是至高藝術境界。山水畫是一個大命題，是包容萬象的大千世界，其大是因為創(chuàng)作主體的人是和宇宙相通，又因主體性情的千變萬化，使得與山川萬象保持著大氣流的貫通而充滿生機。這個生機中除了由山水而引入的浩渺莫測的山水空間外，更是對人對社會、歷史、藝術和人生的思考，感悟融進自然的創(chuàng)作中?？嚯y艱辛不代表藝術，貴在對生活的有所認識、理解、感悟歌頌和贊美。樹立大山水畫創(chuàng)作觀，確立風格，并能置身于“觀”的核心，在山水畫與山水文化的內涵上做深入的挖掘。
由此看來，作為當代山水畫家，必須學習傳統而不拘于傳統，必須站在時代前沿創(chuàng)造性地發(fā)展藝術，才能被這個時代所接納流傳，你的作品才有可能成為經典，經典才能廣為流傳。我想“天山紅”創(chuàng)造性的探索和研究，得失成敗的經驗對后來者，無疑具有啟示和借鑒的意義。
天的大象 山的風骨
138cm×34cm
2021年
紅韻圖
138cm×34cm
2021年
天山紅韻
60cm×98cm
2020年
明月天山 蒼茫云海
60cm×98cm
2020年
