【編者按】
本月初，崔振寬先生應(yīng)《藝術(shù)外灘》雜志執(zhí)行主編胡凌遠(yuǎn)的專訪，訪談中較為完整、系統(tǒng)地表述了自己的創(chuàng)作觀點(diǎn)，其中涉及焦墨創(chuàng)作的緣起、個(gè)人的筆墨觀，以及色彩與筆墨的關(guān)系、寫生與創(chuàng)作的關(guān)系等實(shí)踐問題，提出了“踐行具有中國(guó)特色和個(gè)人自主意識(shí)的當(dāng)代藝術(shù)之路”的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，闡述了“尋求界乎抽象與具象之間的，越來(lái)越逼近抽象與具象臨界點(diǎn)的那樣一種狀態(tài)”的個(gè)人創(chuàng)作取向。
對(duì)于學(xué)術(shù)問題，老先生向來(lái)嚴(yán)謹(jǐn)，不喜電話及視頻采訪。胡凌遠(yuǎn)身在紐約，崔先生以手稿的方式一一回應(yīng)提問，從而形成本次甚為具體且深入的學(xué)術(shù)訪談，我們將訪談內(nèi)容完整刊載如下，以饕讀者。
崔振寬答《藝術(shù)外灘》胡凌遠(yuǎn)問
胡凌遠(yuǎn)：八五新潮發(fā)生時(shí)，您在陜西省國(guó)畫院，這段美術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)您有怎樣的啟發(fā)呢？
崔振寬：八五美術(shù)新潮是在文革結(jié)束不久，思想解放運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，改革開放蓬勃發(fā)展的大的社會(huì)背景下應(yīng)運(yùn)而生的。也就是說，早在文革后期到八五新潮前的思想解放運(yùn)動(dòng)幾年間，美術(shù)界大都處在擺脫文革的思想禁錮，尋求美術(shù)事業(yè)如何發(fā)展的探索之中。
當(dāng)時(shí)我們陜西國(guó)畫院的幾位中青年畫家正在方濟(jì)眾院長(zhǎng)指導(dǎo)下努力補(bǔ)習(xí)繪畫傳統(tǒng)。八五新潮對(duì)我們最大啟發(fā)就是如何解放思想，在繼承繪畫傳統(tǒng)的同時(shí)，順應(yīng)時(shí)代潮流，探索中國(guó)畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，建立個(gè)人自主意識(shí)，逐步形成自己藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格的艱難探索之路。
崔振寬 山澗 120×120cm 1993年
胡凌遠(yuǎn)：您確定個(gè)人風(fēng)格是在1993年，能否談?wù)劄槭裁催x擇焦墨這種表現(xiàn)手法作為切入點(diǎn)呢？
崔振寬：個(gè)人風(fēng)格的形成是一個(gè)長(zhǎng)期漸變的過程，不是哪一天甚至哪一年能確定的。說1993年我的個(gè)人風(fēng)格初步形成，是指在這一年我創(chuàng)作了數(shù)十幅表現(xiàn)西部題材的八尺斗方作品，而其中又有一部分是采用了焦墨的手法，有了比較獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和較鮮明的個(gè)性特征。
焦墨特點(diǎn)一是突出用筆，二是突出點(diǎn)、線，三是更有力度感，這些都是我的偏愛。再者，我生活在西北地區(qū)，南方煙雨空濛的自然環(huán)境孕育了繪畫筆墨的淡雅空靈；西部的蒼涼悲壯則與焦墨的干澀強(qiáng)悍更加貼近。第三，焦墨雖是古已有之的藝術(shù)手法，但自文人畫興盛之后大都強(qiáng)調(diào)水墨的湮潤(rùn)趣味，很少有采用焦墨的畫家。為了更能體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格特性和創(chuàng)新探索，我選擇了焦墨。
崔振寬 紫陽(yáng)之二 193×140cm 2000年
崔振寬 空谷之三 215×174cm 2000年
胡凌遠(yuǎn)：著名批評(píng)家劉驍純先生，基于您的焦墨提出了“黃崔系統(tǒng)”。他認(rèn)為您在學(xué)習(xí)黃賓虹的過程中形成了獨(dú)立風(fēng)格最終脫穎而出。在您確定風(fēng)格的過程里，您認(rèn)為黃賓虹對(duì)您最大的影響是什么呢？
崔振寬：黃賓虹是傳統(tǒng)文人山水畫的集大成者，他提出渾厚華滋的美學(xué)思想，“不似之似為真似”的創(chuàng)作理念和“五筆”、“七墨”的方法論等等。既體現(xiàn)了他是文人畫的集大成者，同時(shí)他又是中國(guó)傳統(tǒng)文人畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的先行者。他的藝術(shù)形貌不同于歷史上任何一位畫家，他晚年的大寫意作品筆墨語(yǔ)言已進(jìn)入化境，超越了現(xiàn)實(shí)形象的羈絆，形成了具有中國(guó)特色的現(xiàn)代抽象的藝術(shù)意味，從而具備了可以比肩或者超越西方現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)形態(tài)。
黃賓虹的筆墨意識(shí)和高度，也影響了我對(duì)筆墨“萬(wàn)變不離其宗”的孜孜求索。
胡凌遠(yuǎn)：您也有其他地域系列的組畫，比如“城市組畫”中的《浦江東望》，橫平豎直的焦墨線條描繪出了繁華的城市和密集的樓群景觀。您多以山水題材為主，是什么原因決定創(chuàng)作城市題材的呢？在創(chuàng)作的時(shí)候，您是怎么思考的呢？
崔振寬：古代的文人畫家崇尚山林野趣，對(duì)城市喧囂的“市井氣”不屑一顧。但作為現(xiàn)代畫家，應(yīng)該隨時(shí)代的變化而有新的審美追求。2011年我在上海美術(shù)館辦展期間，在黃浦江的游船上，面對(duì)浦江東岸一步一移的現(xiàn)代化建筑，深為震撼，隨手勾了幾幅速寫。不久，正好接到中國(guó)美術(shù)館舉辦“都市——田園中國(guó)畫提名展”的邀請(qǐng)函，他們把我放在了“田園組”，而當(dāng)我想到黃浦江上的動(dòng)人情景時(shí)，我就決定畫“都市山水”來(lái)一次創(chuàng)作上的“反串”。
傳統(tǒng)山水畫的用筆講究“一波三折”，“筆筆不成直線”，“線無(wú)一寸直”等等，而我在畫《浦江東望》等作品時(shí)，反其道而行之，長(zhǎng)長(zhǎng)的直線、平行線、交插線，組合成了一幅現(xiàn)代化城市的點(diǎn)、線交響樂。
黃賓虹的“五筆”“七墨”是對(duì)筆墨的規(guī)范要求，是“有法”，但到他晚年的富有抽象意味的大寫意作品中的用筆，“一波三折”往往變?yōu)橹眮?lái)直去的隨意揮寫，到了“無(wú)法”的境界。 所以“城市山水”不能因?yàn)殡x開了“規(guī)范”而降低筆墨質(zhì)量，這就是對(duì)筆墨更進(jìn)一步的要求了。
崔振寬 城市組畫之一—浦江東望 160x160cm 2011年
崔振寬 南海漁港之一 232.5×119.5cm 2015年
胡凌遠(yuǎn)：您的筆墨是靈活，脫離程式化的。吳冠中先生提出“筆墨等于零”的觀點(diǎn)，但他不是否定筆墨的重要性，而是認(rèn)為筆墨脫離畫面而孤立存在時(shí)，它的價(jià)值就為零。能否請(qǐng)您談?wù)勀墓P墨語(yǔ)言是如何服務(wù)畫面的呢？
崔振寬：吳冠中先生是中西融合型畫家，他對(duì)筆墨的理解和要求與傳統(tǒng)畫家不同，他不強(qiáng)調(diào)書法用筆，不強(qiáng)調(diào)用筆的書寫性。他認(rèn)為繪畫形式更是點(diǎn)、線、面和黑、白灰，是幾何構(gòu)成關(guān)系。這些是偏于西畫觀念的。他晚年的精品大都是用排筆、板刷加上豐富的色彩畫成的，有很強(qiáng)烈的視覺沖擊力。
崔振寬 雪原之七 232x124cm 2022年
吳先生說的筆墨脫離畫面而孤立存在時(shí)，它的價(jià)值就為零，這種觀點(diǎn)對(duì)于西畫或有道理，但對(duì)于講究筆墨的中國(guó)則值得商榷。中國(guó)畫筆墨“點(diǎn)如高山墜石”，“線如千年古藤”的那種力度和趣味，就不能說價(jià)值等于零。這就是中國(guó)畫獨(dú)有的筆墨的獨(dú)立欣賞價(jià)值，它蘊(yùn)含著中國(guó)深厚的文化哲理。它可以用其筆墨的豐富變化表現(xiàn)對(duì)象的自然屬性特征，也可以脫離所描繪對(duì)象的質(zhì)感量感而直接宣泄畫家的胸臆和個(gè)性特征。所以對(duì)中國(guó)畫筆墨的獨(dú)立欣賞價(jià)值怎么強(qiáng)調(diào)都不為過。
崔振寬 又上華山之一 209x126cm 2019
胡凌遠(yuǎn)：您很喜歡寫生，從戶外寫生再回到畫室，您的作品經(jīng)歷一個(gè)怎樣的過程呢？
崔振寬：從上世紀(jì)初開始，西方寫實(shí)繪畫大量引進(jìn)中國(guó)，寫生也成為傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代山水畫的最大變化。寫生對(duì)晚清以來(lái)中國(guó)山水畫長(zhǎng)期脫離現(xiàn)實(shí)，脫離生活，走向現(xiàn)代，起到很大的推動(dòng)作用。二十世紀(jì)五十年代以李可染、張仃、羅銘的南方寫生對(duì)后來(lái)山水畫寫生的影響尤其重大。我是羅銘先生的第一代學(xué)生，可染先生視對(duì)景寫生為“現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作”，而不是照搬對(duì)象的被動(dòng)寫生。我在戶外對(duì)著山水實(shí)景，從水墨、焦墨、鋼筆速寫的作畫過程中，也是盡量考慮畫面主客觀結(jié)合，考慮如何以筆墨點(diǎn)線結(jié)構(gòu)和營(yíng)造畫面，回到畫室以寫生資料進(jìn)行創(chuàng)作，則是對(duì)描繪對(duì)象的又一次再創(chuàng)造。
隨著年齡的增長(zhǎng)和繪畫經(jīng)驗(yàn)的積累，近年來(lái)戶外寫生少了，主觀意象的東西多了，有時(shí)翻閱速寫，有時(shí)參閱照片資料，更多的是追求主觀審美意識(shí)的個(gè)體表達(dá)。
胡凌遠(yuǎn)：《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社長(zhǎng)王平先生認(rèn)為，“您的藝術(shù)成就還體現(xiàn)在您對(duì)色彩的運(yùn)用上，他提到您將積色法和焦墨的骨法用筆相互結(jié)合，營(yíng)造出了獨(dú)特的語(yǔ)言樣式。”您是如何結(jié)合這兩者表現(xiàn)的呢？
崔振寬：中國(guó)文人畫以水墨為上，不強(qiáng)調(diào)色彩?，F(xiàn)代山水畫則在色彩運(yùn)用方面發(fā)生了很大的變化。不過我個(gè)人還是喜歡山水畫以水墨（焦墨）為主，色彩為輔，所以我的著色山水畫色彩都比較單純，賦予畫面某種色彩調(diào)子，以增強(qiáng)畫面的視覺效果，原則是通過色調(diào)，加強(qiáng)色與墨的融洽，增強(qiáng)筆墨的豐富性，而不是以色彩喧賓奪主。所以在我的畫面中，在一幅作品中，沒有出現(xiàn)多種顏色的復(fù)雜變化。我也不強(qiáng)調(diào)色彩表現(xiàn)對(duì)象的客觀真實(shí)性，而是根據(jù)畫面需要的主觀處理。另外，我的用色，不是“染”的，而是像用墨一樣，用“點(diǎn)”和“寫”出來(lái)的，從而加強(qiáng)了色與墨的力度、厚度和融洽。
崔振寬 山外山之八 246.5x123.5cm 2020年
崔振寬 石敢當(dāng)十一 245.5x123.5cm 2021年
胡凌遠(yuǎn)：對(duì)于您自己的水墨創(chuàng)作，您現(xiàn)在還有哪些想去突破和實(shí)現(xiàn)的呢？
我們?cè)谡勊囆g(shù)家的時(shí)候，會(huì)不會(huì)局限藝術(shù)家本身或者說是否會(huì)把水墨框架在中國(guó)的文化語(yǔ)境里呢？
作為中國(guó)畫，水墨在它的當(dāng)代轉(zhuǎn)型期里出現(xiàn)了不同類型的水墨藝術(shù)比如實(shí)驗(yàn)水墨，也有不少以水墨為媒介的創(chuàng)作。您是走進(jìn)傳統(tǒng)水墨又從中開拓而出找到自己水墨方向的。立足當(dāng)今的藝術(shù)世界，您認(rèn)為水墨在自身轉(zhuǎn)換中如何詮釋中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)呢？（以上三題綜合回答）
崔振寬 華山臥游圖四 247.5x123.5cm 2019年
崔振寬 荷塘之一 180x97cm 2021年
崔振寬：中國(guó)畫在當(dāng)代轉(zhuǎn)型過程中出現(xiàn)了多種不同形態(tài)，傳統(tǒng)出新的、新文人畫的、中西融合的、全盤西化的、實(shí)驗(yàn)水墨的、觀念的、復(fù)古的等等，藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，各種主義、觀念不斷變幻，形成了多元發(fā)展的狀態(tài)。
我提不出什么新的觀念，我的選擇是踐行具有中國(guó)特色和個(gè)人自主意識(shí)的當(dāng)代藝術(shù)之路。我覺得“似與不似之間”、“不似之似為真似”的觀念既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。
如果把“似”看作“寫實(shí)”或“古典”，把“不似”看作“抽象”或“現(xiàn)代”，這是一個(gè)非常廣闊的線型空間，在這個(gè)空間的無(wú)數(shù)個(gè)點(diǎn)上，都可以演繹出不同的繪畫形態(tài)。如果說繪畫的發(fā)展就是一個(gè)從寫實(shí)到抽象的演變過程，這個(gè)過程的每個(gè)階段都會(huì)演繹出不同的繪畫形態(tài)。我個(gè)人則不想走向完全的“抽象化”，我認(rèn)同“風(fēng)箏不斷線”的理念，我尋找的是界乎抽象與具象之間的，越來(lái)越逼近抽象與具象的臨界點(diǎn)的那樣一種狀態(tài)。
崔振寬 山非山之五 208.5x158.5cm 2020年
崔振寬 山非山夢(mèng)非夢(mèng)之一 180x97cm 2022年
崔振寬，陜西長(zhǎng)安人，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問、西安美術(shù)學(xué)院客座教授、陜西國(guó)畫院畫家、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。
作品參加第六屆、第八屆、第九屆“全國(guó)美術(shù)作品展”，“百年中國(guó)畫展”，首屆和第二屆“當(dāng)代中國(guó)山水畫·油畫風(fēng)景展”（獲藝術(shù)獎(jiǎng)），“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歐洲巡回展”，“向祖國(guó)匯報(bào)—新中國(guó)美術(shù)60年展”，“中國(guó)美術(shù)60年，紀(jì)念改革開放30年中國(guó)藝術(shù)大展”，“聯(lián)合國(guó)世界公務(wù)員日中國(guó)藝術(shù)大展”等。1994年在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展，2002年先后在中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、江蘇省美術(shù)館舉辦“氣象蒼莽·崔振寬山水藝術(shù)巡回展”。2005年舉辦“從藝五十年·崔振寬山水藝術(shù)回顧展”，2010年在杭州舉辦“水墨長(zhǎng)安·崔振寬2010新作展”，2015年、2016年分別在中國(guó)美術(shù)館和西安崔振寬美術(shù)館舉辦“蒼山無(wú)言——崔振寬畫展”。2005年中央電視臺(tái)《東方之子》欄目對(duì)其藝術(shù)成就進(jìn)行專題報(bào)道。2007年獲“吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)造型藝術(shù)獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)”。出版有不同版本的《崔振寬畫集》多種，數(shù)十幅作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
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