上期推出《素描爭議》話題再次引起行業(yè)關(guān)注。中國國家畫院山水畫所所長方向經(jīng)過十年的觀察，對有素描基礎(chǔ)與直接從臨摹入手的兩組年輕畫家的分析對比，他認(rèn)為，前者觀察更敏銳、繪畫語言可塑性更強(qiáng)，而后者則筆墨更到位、精致、耐看。他接受收藏周刊獨(dú)家專訪時表示，素描基礎(chǔ)不是洪水猛獸，要使其成為中國畫養(yǎng)分。
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傳統(tǒng)的筆墨形式有局限，表現(xiàn)力被固定在一定的范圍
收藏周刊：近日，有關(guān)“素描與中國畫創(chuàng)作”的話題又再次備受關(guān)注，您探索中國畫這么多年，有沒有思考過這個問題？
方向：這個話題很值得探討。實(shí)際上，這個話題自上世紀(jì)八十年代中期以來，就一直備受行內(nèi)關(guān)注。二十世紀(jì)一二十年代，在中國新式高等美術(shù)教育機(jī)構(gòu)和學(xué)校興辦，上海美專、北京美專、杭州美專、武昌藝專、杭州藝專紛紛開辦，而這些新辦美術(shù)學(xué)院中，均設(shè)有西洋畫科，素描成為學(xué)西畫的基礎(chǔ)，在當(dāng)時洋畫、西學(xué)盛行之時，國畫專業(yè)的學(xué)生也會受到影響，進(jìn)而也有將素描列入國畫教學(xué)的基礎(chǔ)課，素描似乎成為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。當(dāng)時提出用素描來改造中國畫，用西洋畫來改造中國畫，并慢慢成為了新中國美術(shù)院校備受推崇的美術(shù)教育和創(chuàng)作的一種先進(jìn)的方法。
在這樣的創(chuàng)作理念的指導(dǎo)下，確實(shí)也出現(xiàn)了不少那個時期的代表作，甚至在近現(xiàn)代美術(shù)史上留下不朽的篇章。
收藏周刊：把素描引入中國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)部分，是近現(xiàn)代中國畫改良的主要方式之一，您認(rèn)為素描的技巧對中國畫創(chuàng)作是否真的解決了哪些方面的問題？
方向：這種方法最大的優(yōu)勢就在于可以很直接地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的新事物以及我們所需要的一些主題性的創(chuàng)作。
傳統(tǒng)的筆墨形式有局限，它的表現(xiàn)力被固定在了一定的范圍，雖然在情感方面的抒發(fā)有優(yōu)勢，但是在表達(dá)事物的形象上，則有一定的約束，有一些表達(dá)所不能企及的地方。但是，盡管東西方藝術(shù)在創(chuàng)作道路上不同的、路徑不同、出發(fā)點(diǎn)不同，但最終要達(dá)到的目的是一致的。以往叫真善美，通過畫家的本真表達(dá)心靈生發(fā)出來的善與美。也就是只有格調(diào)高的人，作品才會給人有高尚情操的共鳴。
收藏周刊：在您看來，反對素描的觀點(diǎn)其實(shí)在反對什么？
方向：隨著傳統(tǒng)文化的回歸，對傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識，有部分人開始對以前通過素描改造中國畫的方式提出了質(zhì)疑，認(rèn)為學(xué)習(xí)素描對中國畫的教學(xué)以及創(chuàng)作的影響是負(fù)面的，會給中國畫創(chuàng)作帶來災(zāi)難性的后果。
我調(diào)到北京工作以后，一方面是在中國藝術(shù)研究院帶研究生，另一方面則在國家畫院擔(dān)任指導(dǎo)訪問學(xué)者、高研班以及文旅部的一些教學(xué)任務(wù)。通過十年的教學(xué)總結(jié)，我對那些反對素描的論調(diào)是不認(rèn)同的。
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明暗、光線、色彩等元素并沒有違背中國畫的審美理念
收藏周刊：您認(rèn)為他們反對素描的具體原因是什么？
方向：他們反對素描的原因，可能跟西洋畫與中國畫的創(chuàng)作方法不同有關(guān)。中國畫講究筆墨造型，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的投射，形象的向內(nèi)。講究畫家的修養(yǎng)、筆墨的錘煉，講求格調(diào)，再談創(chuàng)作，將格調(diào)、品格、精神融進(jìn)筆墨之間。
西洋畫是形象造型，以外象為途徑進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)然，也并非只講究外象，它是慢慢轉(zhuǎn)入內(nèi)象。先由眼睛看到，然后從生活體會和感受中升華，通過技巧慢慢提高審美品格。也絕非說西洋畫只表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，不講究精神。好的西洋畫、素描的精神世界同樣是非常豐滿、非常充盈的。
例如安格爾、費(fèi)欽的素描，精神世界同樣飽滿，才能畫出來的。所以，如果認(rèn)為素描是一種機(jī)械的繪畫手法是非常狹隘的。
收藏周刊：您剛剛說到，通過十年的教學(xué)總結(jié)，發(fā)現(xiàn)了以素描為基礎(chǔ)和沒有素描基礎(chǔ)的學(xué)生，有哪些區(qū)別嗎？
方向：我找了兩組學(xué)生做對比，有一組是從臨古畫和學(xué)書法開始，一直到研究生。另一組是畫過素描，然后同時也接受國畫教育，慢慢的也讀了研究生。到目前為止，我大概觀察了十年，分析他們走過來的變化，可以說各有千秋。
學(xué)書法、臨古畫的，目前來看有一個優(yōu)勢，他們的筆墨更到位、精致，筆墨更耐看，很多筆墨的細(xì)節(jié)變化。在語言的表達(dá)上，他們更顯成熟，畫面挑不到太多的毛病，但問題是，當(dāng)他們想表達(dá)當(dāng)下生活題材時，就有困難了，也致使他們創(chuàng)作的題材相對固定。如果要把生活所見轉(zhuǎn)化成筆墨，對于他們來說有難度，像畫樹、畫石頭等古人常畫的題材，有成熟的符號可以借鑒，但一旦畫古人沒有畫過的，就比較為難。
另一類學(xué)生，入門學(xué)過素描，后來轉(zhuǎn)到中國畫，他們的畫面對筆墨的理解相對不精細(xì)。在繪畫語言上，精致的東西不多，畫面不夠耐看。大體上給人感覺不夠講究、毛病也不少，但是這類學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)是在觀察上會更敏銳，有時候能畫出一些意想不到的畫面，能夠觀察到很多意想不到的景象，而且他們表現(xiàn)的題材也比較寬廣，繪畫語言可塑性比較強(qiáng)，不會受太多制約。如果這類學(xué)生，在筆墨上有所提高，我覺得前景會更廣闊一點(diǎn)。
收藏周刊：在中國畫改良過程，除了引入素描，光色的引入也是重要的方式，例如探索有成效的就有李可染先生的光線的運(yùn)用，楊之光先生的沒骨人物的色彩的運(yùn)用等。大家對光色的認(rèn)可似乎要高于素描？
方向：明暗、光線、色彩等元素并沒有違背中國畫的審美理念，只是不能畫得過于寫實(shí)，不能一成不變，要經(jīng)過主觀的處理。如果沒有藝術(shù)處理，就容易顯得俗氣，缺乏思想性。如果能把光影、色彩這些明暗用到中國畫里，并且能脫俗，那對中國畫是非常有建設(shè)性的。比如像李可染先生的作品，他畫得既脫俗，但又有西洋畫里表現(xiàn)光的效果，因而在中國畫發(fā)展歷程中就很有建樹。
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能夠表達(dá)出當(dāng)代人的精神訴求才是最重要
收藏周刊：您曾經(jīng)也受過學(xué)院教育，在您的個人探索里，素描基礎(chǔ)對您的創(chuàng)作影響如何？
方向：我大學(xué)時期對素描的態(tài)度也比較反叛，那時總覺得素描過于追求寫實(shí)、有點(diǎn)刻板。因?yàn)楫?dāng)時就已經(jīng)意識到中國畫創(chuàng)作是要講究筆墨情趣的，但現(xiàn)在回頭想，恰恰是素描給我打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，使我現(xiàn)在的筆墨能力沒有受太多的制約，現(xiàn)在基本上只要能看到的東西，我都會把形象轉(zhuǎn)化成筆墨，這一點(diǎn)，我覺得許多人是做不到的，尤其一些沒有素描基礎(chǔ)的人。
收藏周刊：山水是中國畫創(chuàng)作的一大題材，也是改良中的主要對象。從古代的隱逸到現(xiàn)代的都市，您在都市元素上，也有不少探索，您認(rèn)為，都市水墨會是山水畫未來發(fā)展的主要方向嗎？
方向：都市水墨會否成為山水畫未來發(fā)展的方向，這個尚不能預(yù)測。但是我覺得當(dāng)下的畫家最主要是要表達(dá)當(dāng)下的人文情懷和情感訴求。當(dāng)代的畫家在創(chuàng)作形式上是可以很多樣的，當(dāng)下是一個圖像信息爆炸的時代，我們每天能看到的圖像非常多，信息量非常大，題材非常豐富，各種新的形式不斷出現(xiàn)。如果只是停留在視覺上的圖像變更，比如形式是新穎了，技法材料是吸引了，展示方式是特別了，但是否能夠表達(dá)出當(dāng)代人的精神訴求才是最重要，目前能夠做到這一點(diǎn)的畫家不多。當(dāng)代的畫家應(yīng)該思考當(dāng)代的人文情懷、當(dāng)代的山水意境跟古人有什么不同？如果這個能表達(dá)出來，才是山水畫以后發(fā)展的方向。
我們不必把素描基礎(chǔ)這樣的外來文化當(dāng)成洪水猛獸，經(jīng)過先輩們上百年的嘗試，中國畫是能夠把一切外來文化兼容進(jìn)來，并讓其成為中國文化營養(yǎng)的。
■收藏周刊記者 梁志欽
