2019年7月3日上午，杭州國畫院導(dǎo)師童中燾先生應(yīng)邀到杭州國畫院對工作人員的作品進行了點評指導(dǎo)。金鑒才院長陪同。
童老師針對大家的每一幅具體作品，從選題、立意、構(gòu)圖、寫形到具體用筆、用墨、設(shè)色，甚至題跋位置、名作臨摹借鑒等等，作了深入詳盡的論析。提醒大家既要敬畏經(jīng)典，繼承傳統(tǒng)，練好基本功，又要把握好古為今用，人為我用，而不能“泥古不化”。童先生從創(chuàng)作作品的實際出發(fā)，剖析入微，強調(diào)要中國畫最重要的是畫一個“間”字，虛實相間、繁簡相間、大小、枯濕濃淡，以相間推出遠意。對作品中的形神、筆墨、虛實、繁簡以及位置經(jīng)營等多方面提出了意見與建議。
他講到，畫畫最重要的還是畫自己的感受，用自己的真性情來表達。中國畫的內(nèi)涵，就是以客觀為基礎(chǔ)的形式和表現(xiàn)，來反映出它在心中形成的一種意，中國畫的運筆用墨都體現(xiàn)著做人的道理，體現(xiàn)著中國人對人性的追求，是一種人文精神，是高級的人性化。
用筆的基本標準是“骨法”，黃賓虹先生所謂平、圓、留、重、變，就包含了國畫的文化內(nèi)涵、道德要求、人性化內(nèi)涵，比如“圓”，正如做人，不能刻薄，比如“變”，只一樣?xùn)|西就會無味，有變才有味道。如果畫作輕浮飄斜，就恰恰喪失了“平”、“重”這些中國畫最本質(zhì)的文化內(nèi)涵。“墨由筆出”，用墨仍須以“筆”為“骨”，清、潤、沉、和、活為標準?！肮P墨性情，皆以其人之性情為本?！币庀鬅o窮，性情各異，則筆墨的表現(xiàn)，無可無不可，沒有定規(guī)，沒有“程式”可言。
“不齊”，是對待變化的概括。從大處看，為有與無，黑與白，實與虛。從細處說，為濃淡、枯濕、詳略、繁簡、疏密、斷連、承乘、撞讓等等。
“相間”，是有無、黑白、虛實互相間隔，又“形”的大小、高下、正側(cè)、向背、錯疊、聚散、完破、縱橫，以及顯隱等，互相間隔，“因形取勢”，以得“遠”意。
童老師指出學(xué)古畫要學(xué)古人的理法和規(guī)律、掌握基本精神，創(chuàng)作時要明確自己想要表現(xiàn)的內(nèi)容，分清楚主次概念，突出繪畫的主題內(nèi)容，用畫面?zhèn)鬟f古人風(fēng)骨而非刻意仿古。在答疑環(huán)節(jié)，童老先生對創(chuàng)作員們提出的問題針對性地進行了回答，強調(diào)中國畫獨特體現(xiàn)，是境界和人生意義，其特點是筆墨與留白，脫開這兩點就算不上是正統(tǒng)的中國畫。童老先生告誡大家一要多讀書，讀詩，二是要抓住真正打動自己東西來表現(xiàn)。弄清最打動自己的畫境是什么，再從這一路入手慢慢擴大繪畫視野，并深入下去。最重要的是要畫自己喜歡的，就像畫家要畫自己最感動的、真正想畫的東西；不要抄西方西化的東西，也不要抄古人形式化的東西。莊子說：“用志不分，乃凝于神，解衣盤礴，優(yōu)游自在，沉著痛快?！笔且病?br>
童老師還用了京劇“三岔口”來打比方，《三岔口》這出戲是發(fā)生在夜間的，怎么表現(xiàn)夜間的特定場景呢？是通過演員們的肢體動作，而不是通過其他。中國畫也是一樣的，怎么來表現(xiàn)是黑夜或者天空呢？并不一定通過染黑，可以用計白當黑，可以通過其他的勢和筆法來表現(xiàn)。
童老師還結(jié)合大家存在的問題，給大家進行了示范講解，解答大家的困惑。
點評摘錄：
中國畫一般忌諱十字交叉，容易亂，也忌平行，容易成為裝飾畫。明代的沈周作畫善用渴筆，因渴成潤，就能把煙霧表現(xiàn)出來，不是靠對底色的渲染來襯托，渲染襯托容易變?yōu)槲餮螽?，西洋畫講求寫實，太寫實了。中國畫有實、有虛，花鳥畫里重要的是疏密關(guān)系，山水畫里最重要的是虛實關(guān)系，虛與實是靠對比襯托出來的。大家畫的容易灰，不亮，黑、白對比出不來，即使是淡墨也要能亮起來，濃墨當然更加黑，可能跟大家的墨也有關(guān)系，墨要磨得濃，用墨一定要清，才能有亮度，用蘇東坡先生的話講就是“湛湛然如小兒睛”，那就是亮，中國畫講究的是這種感覺。
你們畫里渴筆太少，渴筆很重要，西湖邊有黃賓虹先生的作品展覽，你們?nèi)ズ煤每纯此挠媚趺礃?？濃的時候要濃，淡的時候要淡，就是說枯的就是要用枯的墨，淡的就是要用淡的墨，力度要出來，黃先生告誡學(xué)生每天要寫兩個小時的字，為什么要寫字呢？為了用筆，我們常常用不出來，黃賓虹先生可以，他的力度出得來，能入紙，入紙了才能出紙，我們?nèi)氩淮筮M去。顧坤伯先生畫畫，他能一直往下畫，我接過他的筆就畫不出來了，你們理解我的意思嗎？他蘸墨以后可以一直畫下去，可以畫到很枯很渴，可以畫很大的篇幅，我呢？只能畫一點點，因為力度不夠啊！渴筆出不來，就畫不下去了。
畫面不要太繁，加樹葉來襯托樹干的時候，樹葉間也要留有小空白、大空白，不能都堵死，不能太繁了。
一幅畫，主體應(yīng)該突出什么？是房子還是樹？一幅畫第一重要的是主次，分清楚主要的，次要的，一張畫只能是一張畫。
云氣的邊沿處理不能太實，要有虛、留有空白，不能隨意的染，要根據(jù)形來，這就是勾、空、烘渲三種方法，當然可以相結(jié)合，但是要清楚，虛的時候要若接若離，不要脫得太開，最好去看看黃賓虹先生的作品。染也要有用筆，不要去渲染，花鳥畫中常用兩支筆交替渲染，山水畫里要靠用筆。國畫系里有一張顧坤伯先生仿石濤的畫，特別好，他虛的地方就是用多次蘸水來畫，逐漸虛下去的，而且是入紙的、有筆觸的，筆觸很重要。
顧坤伯《惠泉夜泛》
點，不能太散，要根據(jù)氣勢去點，氣承勢，每一張畫都有自己的勢，就是古人講的開合，根據(jù)勢去點的點就活，要不然就零亂了。
水草不能畫得太平行，大家可以看看倪云林的作品。
畫幅的角不能畫得太重、太實，要虛一點。邊也不要都畫得重，也要有留白。有大有小。
畫的重點要突出，就是看畫的第一氣像，給我們的第一感覺，范寬的《溪山行旅》圖有一種壓人的感覺，迎面壓過來的感覺，我們到陜西去一看，確實是這種感覺，再仔細一看，用筆、用墨、結(jié)構(gòu)都是很好的，這樣一幅畫既能遠觀，又能近看。大幅的作品要稍微站遠一點看。
畫里的房子有點吃不牢，就是配合有點問題。比如房前的樹，樹梢實就會顯出來，樹干下部虛一點就會隱進去，那么房子也就顯出來了。山水畫里一個講顯，一個講隱，什么地方要顯出來，什么地方要隱進去，實際上也是主次問題，虛實、濃淡、枯濕、繁簡等也是如此，靠對比來反映隱顯的關(guān)系，當然形和筆墨也有關(guān)系，比如說把形畫得繁密一些也是顯的一種辦法。形的對比、筆墨的對比就是相間，相間相推，間隔，這個很重要，繁一點、密一點的就出來了，疏的、淡的就進去了，大一點的出來了，小一點的就進去了。構(gòu)圖就是相間相推，什么地方要跳出來，首先在章法上要確定。
畫山石，一般是左實右虛、右實左虛、上實下虛、下實上虛，這是一種規(guī)律，四面不能撐牢。要有斷、離，不能接得太牢，大小、枯濕要有變化，可以多看古人的畫。
上色一般用汁綠、墨綠或者赭色、赭黃打底，礦物質(zhì)色色要薄，要露一點底色出來，不能粉氣太重。
童中燾先生——作品欣賞：
虎跑紀興 138cm×56cm
雁蕩紀游 83cm×52cm
富春江寫生 23.5cm×39cm
網(wǎng)師園圖 73.3cm×41.3cm
晴方好 95.5cm×94.8cm
山水清華 117cm×124cm
竹風(fēng)瀟灑 108cm×85cm
園林清陰 96cm×67cm
華岳聳秀 84cm×70cm
石梁翠微 106cm×91cm
崇高清秋 89cm×67cm
翠幄 88cm×67cm
晚晴 70cm×69cm
峨眉山色 68.8cm×55cm
西泠晚煙 107cm×49cm
崇高秋云 82cm×49cm
崇山暮云 82cm×70cm
煙雨樓 57cm×48cm
一湖寒玉 56cm×49cm
云破月來 106cm×78cm
秋晚 34.5cm×46cm
春山凝靄 68cm×42.5cm
仙都云峰 54.5cm×44cm
雁蕩山色 97.5cm×68.5cm
風(fēng)泉清聽 84cm×52.5cm
莫干山春雨 84cm×48.5cm
