無論理論多么深刻和復(fù)雜，無論困境多么艱辛和多變，但是當(dāng)我們進(jìn)行藝術(shù)實踐的那一刻，仿佛一切都會漸漸明朗：每當(dāng)拿起毛筆作畫的時候，畫家的腦海中浮現(xiàn)的是千百年來形成完善的筆墨技法系統(tǒng)，可是作為今天畫家的“我們”不可能拿著現(xiàn)代的毛筆，坐在寬敞明亮的現(xiàn)代化的畫室里來重復(fù)著數(shù)百年前畫家的“皴擦點染”。如果這樣仿佛對不起呼吸著的新鮮空氣，失去了當(dāng)今我們作為畫家的意義。
即使畫出來作品也不像是當(dāng)代“我”的作品而猶如一個印刷的機器。另一方面，生活中受過傳統(tǒng)熏陶的我們又不會拋棄傳統(tǒng)山水畫中的核心內(nèi)涵——筆墨精神，否則當(dāng)代水墨山水畫又會成了“斷線的風(fēng)箏”。
我們唯一能做的就是要表達(dá)出當(dāng)今真實“我”的狀態(tài)，用當(dāng)代的山水畫筆墨語言來表達(dá)當(dāng)下真實的社會狀態(tài)。
中國傳統(tǒng)水墨山水畫的筆墨在歷史長期演變中已形成一套非常完善的體系，有著不可替代的地位，并且以我國古代的哲學(xué)體系作為理論基礎(chǔ)。山水畫的氣韻、格調(diào)、意境都要通過筆墨來實現(xiàn)。
筆墨產(chǎn)生的歷史悠久，體系完善和深厚。從五代荊浩《筆法記》中的“吳道子畫山水，有筆無墨，項容有墨無筆，吾當(dāng)采二子之長，成一家之體”到元人的筆中有墨，墨中有筆，可以看出就山水畫史而言，筆墨在各個的歷史時期雖然有著相對恒定的標(biāo)準(zhǔn)，但整體來看是不斷發(fā)展變化著的。
如果說崇尚自然祥和的古代哲學(xué)孕育了傳統(tǒng)水墨山水畫筆墨形態(tài)的產(chǎn)生和發(fā)展，那么當(dāng)代人自我意識覺醒的人文精神則必然造就出個性張揚的當(dāng)代水墨山水畫。筆墨語言的作用就是要把不同時期人們的不同思想情感表達(dá)出來，筆墨隨時代而變化，這是藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律。
在中國傳統(tǒng)水墨山水畫中筆墨不僅是單純的技法，更是一種對民族文化語境的闡釋。在它漫長的發(fā)展過程中蘊含著兩條線：一條是筆墨，這是中國傳統(tǒng)水墨山水畫最直觀的技術(shù)層面的特征。另一條是文化，是被筆墨包裹起來的，通過筆墨語言來傳遞出一種民族精神文化的內(nèi)涵，是筆墨的核心內(nèi)容，也是我們需要繼承和發(fā)揚的主要內(nèi)容。
▲青山牧歌之二 139X69cm 紙本水墨 2016年
當(dāng)代語境下的水墨山水畫家在藝術(shù)形式語言和表現(xiàn)技法上進(jìn)行了多種新的嘗試，這就使得當(dāng)代水墨山水畫的創(chuàng)作有著多種選擇和途徑：作品中以當(dāng)代審美觀和價值取向作為精神支點，表達(dá)出壓抑的焦慮感、或者迷茫中的糾結(jié)心理、或者宇宙般的神秘感的情感等等，超越了傳統(tǒng)水墨山水畫中的視覺審美規(guī)范，傳達(dá)出當(dāng)代文化語境下水墨山水畫的審美狀態(tài)。
當(dāng)代水墨山水畫滿足了當(dāng)代人在現(xiàn)代社會生活狀態(tài)下的審美需求，是時代的產(chǎn)物。無論當(dāng)代水墨山水畫的筆墨語言形式如何變化，歸根到底都沒有脫離民族精神文化這一內(nèi)涵，都是在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上去發(fā)展和形成了各自己的筆墨語言的。
也正如徐恩存所說:“無論什么流派，什么畫種，都是在自己的土壤中脫胎換骨的”。
劉明，中國藝術(shù)研究院博士，山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系副教授，
山東省中國畫學(xué)會理事，山東藝術(shù)家委員會山水畫創(chuàng)作委員會院委。
1978年出生，2006年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院中國山水畫專業(yè)研究生獲碩士學(xué)位，師從張志民教授。畢業(yè)后留校任教。2015年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國山水畫專業(yè)獲博士學(xué)位，師從盧禹舜教授。
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