現(xiàn)代山水，已遠(yuǎn)了古法。并不是說新法不好，所有的古法都好。我們所要提倡、繼承的，是中國畫傳統(tǒng)中那些優(yōu)秀的東西。我們往往一說傳統(tǒng)，即是'筆墨。其實(shí)有好多的語言及形式或空間塑造，都是中國畫獨(dú)立于世界美術(shù)的奇葩。
說“山水”，為什么不說是“山水畫”。多一“畫”字，而少了許多的人文意蘊(yùn)?？追蜃诱f，“仁者樂山，智者樂水”，此山水之謂也。今人不知就里，把山水圖成畫，更有甚者，把山水弄成了旅游地圖、弄成了寫實(shí)的風(fēng)景畫，不亦悲乎。山水，是一種浪漫的人文情懷，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，目之所及，合游于心。故天人合一、物我兩忘，“借筆墨圖寫天地萬物而陶泳乎我也”，故《易》曰：技進(jìn)乎道。
大道無外，何況“山水乎”？“筆墨”乎？“人物”乎？“花鳥”乎？大道無外，大道同一。一山、一水、一草、一木，亦或一個(gè)點(diǎn)、一根線，皆存于“大道”，皆應(yīng)合于“道”的要求。
“大道”漸遠(yuǎn)，吾輩當(dāng)需努力挽之。尤其在這物欲橫流，人心急躁，文化快餐的當(dāng)下，傳統(tǒng)的繼承與弘揚(yáng)是何等的重要。下面，愚試圖從一個(gè)局部、一個(gè)夾葉樹的起手畫法，努力闡釋中國畫“技進(jìn)乎道”的道理：
一、“下筆如有神”。其一、無論“工筆”與“寫意”，只要是中國畫，在毛筆一落紙的剎那間，一定是書法用筆的要求。何謂書法用筆，清人劉熙載有云：高韻、深情、堅(jiān)質(zhì)、浩氣，缺一不可以為書。中國畫里的每一個(gè)點(diǎn)、每一根線，都要合乎這種要求；其二、對所描寫的“物象形質(zhì)”及所對應(yīng)的“筆墨形質(zhì)”，要有清醒的理解與設(shè)計(jì)。諸如虛實(shí)、濃淡、輕重、粗細(xì)、提按、皴擦等等的筆墨關(guān)系。
二、畫樹先立干。自上而下，自左至右。先粗后細(xì)，先主干后細(xì)枝。注意，夾葉畫法，沒必要把細(xì)枝、尤其是末稍的細(xì)枝畫出。要留意枝干前后左右的虛實(shí)處理，亦即古法中“樹分四枝”的畫法。注意大干的穿插及大形的設(shè)計(jì)。主干以渴筆、中性墨為主。每一個(gè)提按，都是一個(gè)結(jié)構(gòu)的變化，所謂“一波三折(磔)”，不是隨性的書寫，而是符合于物象塑造的需要。
三、主干畫完，爾后可以添加樹葉了。工筆畫中“夾葉”要規(guī)范、寫實(shí)。寫意或小寫意畫法，太規(guī)范則失缺了生動。本示范課稿中，即沒有按照《芥子園畫譜》去描寫，而是在不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上，強(qiáng)化了書寫的投入?；蛱摶?qū)?、或齊或不齊。
四、待樹干、夾葉之墨跡干后，先調(diào)赭墨勾勒樹干，使之蒼老而秀潤。勾勒之時(shí)應(yīng)注意樹干的虛實(shí)關(guān)系，或左或右，或上或下?；?qū)嵦幖訉?shí)，或虛處留虛。不要依線全部勾勒。爾后，調(diào)以黛青打底。注意：當(dāng)代知道山水畫設(shè)色打底的已經(jīng)沒有幾個(gè)了，更沒有人去打底。直接用厚厚的顏色涂抹，所以，你把那些所謂的“名作”的顏色扒下來，就會發(fā)現(xiàn)只不過是一堆不堪入目的浮章爛墨、一堆支離破碎的亂線。中國畫的顏色只是一種后備的方法，尤其在淺絳畫中或以筆墨為主的畫中。尚素，求簡，是中國人的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。中國畫的設(shè)色要求，一是要“透”，二是要“厚”，三是不能“傷墨”，四是要合乎于畫面的需求?！巴浮迸c“厚”，是一對矛盾的共同體。得其一者，可謂“大家”。二者兼得者，非“大師”不能善也。
黛青者，花青為主、藤黃少許、墨少許，如需沉穩(wěn)，復(fù)加赭石少許。調(diào)勻后，置盤底。用時(shí)只取盤沿水色，不用盤底沉渣。薄薄的“點(diǎn)染”，一遍不夠，可以二遍、三遍，趁濕復(fù)加。分虛實(shí)、濃淡。
四、在底色涼干之后，用三綠加少許藤黃，調(diào)成很洋氣的“寶石綠”。擇以小號毛筆，飽飽的醮色。爾后，細(xì)心的填到夾葉中去。填時(shí)注意起收，勿使顏色跑到外面，亦不要過多的壓錢。有時(shí)候故意的留白、壓線，制造虛實(shí)、殘破的意象，更有畫意。在第一遍填色之時(shí)，其實(shí)是兩筆：順勢一筆、回鋒一筆。全部點(diǎn)完后，回頭收拾，在樹頂或需要提亮的地方，復(fù)加一遍，便之醒目。
五、夾葉畫法，外形即要完整，又要注意“齊而不齊”?！安积R”則虛，虛則接物，可以與其他的畫面物象相融；內(nèi)部則應(yīng)注意疏密、虛實(shí)、留白。
大道無外，大道同一，窺一斑而知全貌也。一枝、一葉，一筆、一畫(劃)，皆合于大道的要求，合于畫面的要求，是謂得法、是謂得道?！耙划嫛敝?，非小技耳，不在宏觀上探求中國畫美學(xué)的真諦，只能是徒得皮毛，雖寫實(shí)如照相，與畫何干？“書者心畫也”，“畫者心之跡也”。中國畫一定是性靈的產(chǎn)物，故曰“寫”。寫者，書也、心也、泄也。晉人糜夫人對王獻(xiàn)之說：“我兒使了三缸墨，唯有一點(diǎn)像羲之”；唐人張旭對顏真說：“筆法玄微，妄難傳授。非志士高人，詎可言妙也”；清人石濤大和尚說：“借筆墨圖寫天地萬物，而陶泳乎我也”，“唯一畫耳”。微觀求理，宏觀探道。唯愿大家共勉，唯愿大家在宏觀的理念上，真正進(jìn)入中國畫的堂奧法門。
以上拋磚引玉，謹(jǐn)供大家參考。…………
劉懷勇
