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▲重彩的雨季之一

紙本重彩

180x145cm 2009

局部

原載《藝術(shù)品鑒》雜志2021-08

（本文有刪節(jié)）

采訪時(shí)間2021年6月17日

采訪地點(diǎn)：終南山中

采訪人：張敏

藝術(shù)品鑒：水墨相較青綠來說似乎更為“受寵”，您為什么會(huì)選擇青綠山水作為個(gè)人的表現(xiàn)方式？

林容生：對(duì)水墨與青綠進(jìn)行分類實(shí)際是個(gè)長(zhǎng)久以來的現(xiàn)象，理論上的分別自然是必要的，因?yàn)榇蠹倚枰@樣一種便于表述的概念。這種局限，或者說這種分類有道理也有矛盾，觀眾察覺到你的繪畫傾向才會(huì)對(duì)你進(jìn)行定位，例如我就一直被認(rèn)為是青綠畫家，但從個(gè)人來說，畫家選擇自己的創(chuàng)作題材和風(fēng)格應(yīng)該是沒有約束的，并非一定要先行界定風(fēng)格。

中國(guó)畫家一開始創(chuàng)作就面對(duì)題材和風(fēng)格的選擇，這不得不說是基于一個(gè)強(qiáng)大的傳統(tǒng)和審美習(xí)慣中的無奈。而傳統(tǒng)藝術(shù)家大都不太傾向于理論概念的束縛，更多還是跟著感覺走。在感性的角度之中，偶爾會(huì)依靠理性因素去做一些具有決定性的選擇。對(duì)我來說，選擇山水作為表現(xiàn)的對(duì)象，主要是覺得它在形態(tài)上比較自由，而山水畫體現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，注重對(duì)生命的體悟和詩意的表達(dá)，主觀意識(shí)較強(qiáng)。由于我從小生活的南方自然環(huán)境和山水形態(tài)充滿了青山綠水的靈秀情境和色彩意象，如此的客觀存在所給予的視覺感受和精神體驗(yàn)，選擇色彩、選擇用青綠山水的方式來表現(xiàn)其實(shí)是自然而然的。工與寫、水墨與青綠這并非是相對(duì)的概念，只是不同的方法。

青綠與水墨不是工、寫的差異，只是色彩的不同。因此不論用工或?qū)懙姆绞?，青綠色彩的概念介入，在形式和風(fēng)格的探索過程中，無疑將提供更多的可能。

▲大地的桂冠

絹本重彩

81x98cm 1993

局部

▲無語

紙本重彩

45x68cm 1998

局部

▲山中

紙本水墨設(shè)色

68x68cm 2000

局部

▲初秋

紙本水墨設(shè)色

68x68cm 2004

局部

藝術(shù)品鑒：顏色的雅俗之分您如何看待？

林容生：色彩的雅俗或者說高級(jí)與否其中有一些是純粹有關(guān)色彩學(xué)的技術(shù)問題，例如顏色的飽和度、灰度能夠?qū)θ说囊曈X和心理產(chǎn)生一些不同的影響。古典的山水空間中是沒有色彩的，文人畫、山水畫的傳承中強(qiáng)調(diào)的是筆墨，不是色彩。水墨的色彩是黑白的變化，最單純也最高級(jí)。其實(shí)中國(guó)的繪畫中使用色彩的也非常多，北方大多數(shù)的壁畫、民間藝術(shù)中顏色都得到了廣泛應(yīng)用。但大多數(shù)用的都是比較濃烈、單純的色彩，又是工匠所作，所以被認(rèn)為是俗的。文人畫放棄了色彩的表現(xiàn)，在文人那里，情感和心性是第一位的，筆墨一條“線”就足夠了。我們多年來一直將文人畫視作中國(guó)畫文脈正宗，追求清雅簡(jiǎn)淡，所以不設(shè)色。從文人畫筆墨和意境表現(xiàn)的角度來說，顏色是多余的，只是為了討人喜歡，所以無疑是俗的。但我想，顏色本身與雅俗沒有太大的關(guān)系，重要的在于色彩所帶來的視覺和心理感受。雅與俗是個(gè)認(rèn)知上的問題，這個(gè)認(rèn)知可能與個(gè)人的生活積累、思想認(rèn)識(shí)和審美感覺有關(guān)系。古代的青綠山水在今天看來是雅的，不僅僅在于色彩，也是在于氣息。水墨依然“高級(jí)”，但如何讓色彩與當(dāng)下生活狀態(tài)有很高的的契合度，如何挖掘出色彩本身意義，體現(xiàn)出它本身具有的表達(dá)能力，是我們這一代創(chuàng)作者應(yīng)該去實(shí)踐的。

▲幽花閑云

紙本重彩

45x33cm 2004

局部

▲三坊七巷14

絹本重彩

40x40cm 2007

局部

▲歲月

紙本重彩

180x95cm 2006

局部

▲溫暖的春天

紙本水墨設(shè)色

136x68cm 2008

局部

藝術(shù)品鑒：您畫面中的幾何感、色塊呈現(xiàn)是受西方繪畫影響的痕跡嗎？您在用色上是否也對(duì)國(guó)外的繪畫有過借鑒？

林容生：幾何感、色塊是造型上的問題，我們所受的藝術(shù)教育對(duì)西方繪畫也有所了解。幾何感、色塊這些形式因素在國(guó)外的繪畫作品中是常見的。改革開放以后我們有機(jī)會(huì)閱讀西方美術(shù)著作，也看過了很多西方藝術(shù)家作品，這個(gè)過程中開拓了眼界，同時(shí)也獲得了許多對(duì)西方藝術(shù)家和作品形式風(fēng)格的認(rèn)識(shí)。

我的作品的形式表現(xiàn)最初始于題材的選擇，當(dāng)畫面中民居成為主題或主體內(nèi)容的時(shí)候，幾何形也就成了畫面上的主要形態(tài)元素，因此山石等其他部分也相對(duì)應(yīng)進(jìn)行造型和結(jié)構(gòu)上的處理，幾何形態(tài)的構(gòu)成方式在90年代末至2000年之后幾年的作品中開始形成。傳統(tǒng)中國(guó)畫設(shè)色從色彩應(yīng)用上是比較簡(jiǎn)單的：即根據(jù)対象的客觀色彩概括性的用色，所謂隨類賦彩。另外中國(guó)畫的色彩基本上是由顏料來決定色相的，傳統(tǒng)習(xí)慣上中國(guó)畫家只選擇用某個(gè)顏色，一般不用通過調(diào)色的方法去改變色相，色彩的意義只是象征性的，而非客觀地去再現(xiàn)自然的色彩變化，所以多用平涂的方法敷色，呈現(xiàn)出來就是色塊的形態(tài)。

我個(gè)人對(duì)用色的認(rèn)識(shí)，更多希望能夠從視覺上、心理上與色彩面貌達(dá)到協(xié)調(diào)、融合的狀態(tài)，改變顏色的色相是想把它用得更高級(jí)一點(diǎn)。用色不是西方繪畫的專利，中國(guó)畫也一直在用色，但西方藝術(shù)中的一些方式可以借鑒。我們這一代畫家就是在一個(gè)可以不斷學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中發(fā)現(xiàn)了一些不同于古人用色的方式，這是我們能夠創(chuàng)作出不同于古代作品的契機(jī)。

▲南山清寂系列之九

紙本水墨設(shè)色

136x68cm 2011

局部

▲重彩的雨季之二

紙本重彩

180x140cm 2011

局部

▲青山的懷抱

紙本水墨設(shè)色

136x68cm 2014

局部

▲山鄉(xiāng)三月

紙本水墨設(shè)色

136x68cm 2016

局部

藝術(shù)品鑒：您在不同創(chuàng)作階段畫面中的筆墨線條變化似乎有很大差異，您如何看待這種變化？有沒有哪一個(gè)階段的創(chuàng)作是最符合您的創(chuàng)作心境的？

林容生：我是從工筆開始畫青綠山水的，那個(gè)時(shí)候比較年輕，筆墨的積累顯然不夠。運(yùn)用工筆的方式進(jìn)行創(chuàng)作，在題材上、形式上、色彩上可以進(jìn)行許多新的嘗試。實(shí)踐工筆最合適的年齡應(yīng)該是在50歲之前，50歲之后眼力和體力都顯得有點(diǎn)力不從心，技法定型之后很難有改變或突破，基本上都是在重復(fù)以前的自己。

隨著這些年對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)，再隨著自身年齡和筆墨積淀以及環(huán)境改變各方面的原因，我比較自然而然地回到了對(duì)筆墨探索的階段，也就是我后期呈現(xiàn)的意筆的方式。青綠分兩種形態(tài)，一類是像工筆一樣勾線，然后再一層層覆蓋顏色上去，這其中有些細(xì)節(jié)可以做到很細(xì)膩、很豐富；還有一種是在筆墨的基礎(chǔ)上設(shè)色，即意筆。工筆設(shè)色色彩的表現(xiàn)可以比較充分的，我畫工筆也是出于這一技術(shù)角度上的考量；而意筆能夠用線條來承載更多的生命狀態(tài)和精神內(nèi)容。

▲水簾洞

紙本重彩

38x48cm 2016

局部

▲虎嘯巖

紙本重彩

38x48cm 2016

局部

▲凌霄峰

紙本重彩

38x48cm 2016

局部

工筆和意筆是兩種技法，我希望它們?cè)谛问缴嫌兴P(guān)聯(lián)，在精神和氣息上又能相通，又能表現(xiàn)出這是同一個(gè)人的作品。每位畫家每個(gè)時(shí)期的作品當(dāng)然應(yīng)該有不同的表現(xiàn)，因?yàn)樯畈皇且怀刹蛔兊?，?duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也不是一成不變的，如果藝術(shù)呈現(xiàn)的是自身生命狀態(tài)，作品是應(yīng)該可以看到這種真實(shí)的過程的。說到底，這也是藝術(shù)、繪畫的樂趣所在。

有時(shí)候這種變化是不知不覺的，有時(shí)候則是在創(chuàng)作過程當(dāng)中的一個(gè)主動(dòng)要求。這些變化只是體現(xiàn)自己不同的狀態(tài)、想法和心境。中國(guó)繪畫中最為純粹、生命力最持久的是以線條所承載的筆墨形式和精神蘊(yùn)含，它始終與你的生命狀態(tài)相關(guān)，是可以進(jìn)行無限探索，可以一直畫下去的內(nèi)容，尤其是年齡稍長(zhǎng)之后，如果創(chuàng)作方式不能轉(zhuǎn)換到筆墨形態(tài)上來，那么作為一個(gè)中國(guó)畫家，其實(shí)是不完整的，藝術(shù)生命也會(huì)因此有所局限。

▲不同的季節(jié)

紙本水墨設(shè)色

180x96cm 2019

局部

▲春天有雨

紙本水墨設(shè)色

180x96cm 2019

局部

我們這一代五六十年代之后的畫家，是受西方造型方法訓(xùn)練的，基于西方造型形式觀念上進(jìn)行創(chuàng)作，這種造型體系其實(shí)是不太符合傳統(tǒng)的筆墨的運(yùn)用方式的，如果將筆墨運(yùn)用在極度客觀、極度寫實(shí)的規(guī)范內(nèi)，那么必然要受局限。筆墨必須要建立在一個(gè)自由自在的結(jié)構(gòu)空間和精神世界里，就是中國(guó)畫的結(jié)構(gòu)空間和寫意狀態(tài)，在這個(gè)當(dāng)中用筆才是自由的，造型才是自由的，當(dāng)然，畫畫過程也會(huì)更自由。

▲七月

紙本水墨設(shè)色

68x45cm 2020

局部

▲黎明

紙本水墨設(shè)色

68x45cm 2020

局部

▲閩西記事之二

紙本水墨設(shè)色

136x68cm 2020

局部

▲園林NO.2

紙本水墨設(shè)色

39x53cm 2020

局部

▲園林NO.7

紙本水墨設(shè)色

39x53cm 2020

局部

END

新書推薦：《榮寶齋畫譜·林容生繪山水部分》

林容生

Lin Rongsheng

1958年7月生

福建福州人

中國(guó)國(guó)家畫院山水畫家

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林容生