在北京保利12周年秋拍，齊白石的《山水十二條屏》以4.5億元起拍，最終以8.1億元落槌，加傭金以9.315億元成交。
它創(chuàng)下全球最貴中國藝術品、2017年中國拍賣最貴藝術品、齊白石個人作品拍賣最高價紀錄！
這到底意味著什么？
中國藝術市場的拍賣最高單價最終進入了1億美金俱樂部 ！今年拍場上多次拍賣創(chuàng)紀錄，也意味著沉積了五六年之久的藝術圈終于迎來了一些暖意。
雖然，在藝術史上擁有重要地位的齊白石，拍出天價不會令人驚訝，但他究竟好在哪里？
藝術史上，很多名家的畫，都能把人迷住，但為什么齊白石是齊白石？他是如何變這么么厲害的？
今天，干貨滿滿，就是為了向你解答這幾個問題。
- 別人畫梅蘭竹菊，他畫的全是生活 -
有位畫家學齊白石畫白菜，總是畫不出白菜的神韻，便向他請教。
齊白石毫不客氣地說：“你通身無蔬筍氣，怎么能畫得和我一樣呢？”
自古文人以梅蘭菊竹視為人格高潔之象征。而齊白石卻偏偏愛畫大白菜。這農家產物，在古代是無法上畫面的。
但是齊白石對白菜有著深厚的情感。他生于“糠菜半年糧”的窮人家，三代人是農民，吃白菜為生。
他抓住白菜肥大、嫩白、翠綠的特點，雖然用的是墨色，但是畫出的白菜似乎剛摘好般鮮翠。
57歲，他開始進行北漂生涯之后，對于田園生活更是思念，白菜是他思鄉(xiāng)之物，自語“菜根香處最相思”。
他對生活、事物勤于觀察與思考，對所畫之物了如指掌。不管畫瓜果蔬菜、花鳥蟲魚、綠水青山、還是人物，都能以簡簡單單幾筆，抓住神態(tài)、特點，使其活靈活現(xiàn)。
他畫的蔬果，雅俗共賞。老百姓看親切，內行可看到韻味。
如果不是對生活的極端熱愛，這些生活最為平常之物，便不會在畫中如此活靈活現(xiàn)。
- 齊白石的蝦 -
他畫蝦，為更好的了解蝦的結構和動態(tài)，將蝦養(yǎng)在案頭的水盂里日日觀察 。
為了讓蝦在紙面上的表現(xiàn)更加具有生命力，他將蝦從最初10只對角減到8只，再減到6只，最后保留了5只對角，這一演變過程觀察是從62歲到78歲。
另外，為了讓蝦有著游在水中的感覺，在蝦的頭部畫了濃重的一筆，蝦立馬像在水中嬉戲樣呈半透明質感。
為了更好的表現(xiàn)蝦的神情，蝦的眼睛也由原來的小黑點兒變成橫點兒。
實際上，這蝦在自然界并不存在，是他將軀體透明的白蝦和長臂青蝦的特點結合起來，創(chuàng)造了似而非似的“白石蝦”。而這“妙在似與不似”之間，是齊白石一生的藝術理念。
- 齊白石的蟹 -
畫蟹也是如此。他觀察蟹殼蟹腿都經過很長的時間。
五十多歲時蟹殼只畫一團墨，看不出筆痕。
后來把一團墨改成兩筆，再后六十多歲時改畫三筆，不分濃淡，仍沒有甲殼的感覺。
直到七十歲后，才畫出殼的質感。即用“豎三塊”畫殼，其筆墨有力，墨色變化豐富，黑白灰過渡明顯，層次分明，質感強烈。
他吃蟹，都不忘感悟蟹腿的形體特征：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滾圓，我輩畫蟹，當留意。”
他用那么多年研究畫蝦畫蟹，到古稀之年仍在進步，說明想成為大師，長壽也是一個很好的助益，不然就會像葛飾北齋那樣感嘆：“如果上天再給多我五年，我會成為真正的畫家。”——所以藝術家們要注意養(yǎng)生啦。
- 抗日畫 -
齊白石出身低微，他的畫曾被譏為“匠畫”，北京主流的藝術圈長期看不起他。他以畫作為工具回擊：“人罵我，我亦罵人”，一老者冷眼側目，唯以右手伸出，兩指直點所罵之人。
此作頗具有幽默色彩，齊白石這無所畏懼的直率性格也躍然紙上?，F(xiàn)在看這些畫，也讓人覺得有趣。
在日本侵略中國之時，齊白石也未屈服日本人、漢奸，在威逼利誘之下并用畫諷刺他們。
1922年，有個漢奸求畫,齊白石畫了一個涂著白鼻子,頭戴烏紗帽的不倒翁,還題詩為：“烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝?！?
齊白石畫了不少不倒翁的形象，所有不倒翁的烏紗帽是黑的，官袍也是黑的。
但真的官袍黑的很少，紫、紅、絳、綠諸色皆有，正是諷刺這些漢奸貪贓枉法，趨炎附勢，作威作福，禍國害民，黑心黑肺，令人切齒痛恨。
為了揭穿日本侵略者“中日親善”的欺騙宣傳，齊白石畫了一幅畫。畫中一個老翁用力向葫蘆里觀看，上題“里邊是什么”五個字，意味著落難的中國人民，要努力看穿日本帝國主義“葫蘆里賣的什么藥？”。
但日本侵略者不了解其中的奧妙，大量印刷，散發(fā)全國各地，成為齊白石反對日本帝國主義者最成功的一張宣傳品。
齊白石的孫子回憶，日本人幾次向齊白石求畫都被拒絕后，不斷加壓，最后無奈之下提筆在畫紙上畫下四只螃蟹，然后落款“看你橫行到幾時”的字樣，然后揚長而去，讓日本人大為憤怒。
- 從小勤學苦練 -
齊白石這個天才也是需要的！白石老人自認為在成就上篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。
可他是個奇人，雕花木匠出生，沒有上過學，也沒有受過正規(guī)的美術教育，在祖父教的三百字后全是通過自學培養(yǎng)自己的繪畫能力和文學修養(yǎng)，
齊白石喜歡藝術，在木匠家里發(fā)現(xiàn)了芥子園畫譜之后，抓住一切機會勤學苦練，一路拜師學藝，獲得過不少貴人的指點與幫助。
他27歲時開始從師胡沁園學畫，之后沒一天不畫畫。30歲正式做畫匠，32歲才開始初學篆刻，40歲才開始出遠門走出家鄉(xiāng)，57歲開始北漂，60歲才開始成名，一生活了95歲。
他一生，一心都在鉆研如何提高畫技，每天不落創(chuàng)作。當然，他做木匠時鍛煉的身體底子，也提醒我們應該鍛煉身體，讓我們能足夠長壽去成就心中所想之事！
據記載，他一生創(chuàng)作只間斷過三次：第1次是他63歲那年生了一場大病，七天七夜昏迷不醒; 第2次是他64歲那年母親辭世，由于過分悲慟，幾天不能畫畫; 第3次是他95歲時因生病而輟筆。這三次加起來也僅僅為一個月。
- 想要成大師，朋友要交對 -
齊白石成為大師，自然少不了貴人相助——亦師亦友的陳師曾與伯樂徐悲鴻。
|陳師曾
陳師曾（1876－1923），是國學大師陳寅恪的哥哥，自身國學功底也深厚，在日本接受博物學等現(xiàn)代學科的熏陶，并師從吳昌碩等大家，使得他的畫秉承清末金石寫意之風，又頗具現(xiàn)代文人的趣味，在北京頗有影響力。
陳師曾
1917年，陳師曾在琉璃廠南紙店意外瞧見了齊白石的刻印，便特意找到他的住處，與其探討藝術，兩人相見十分投緣，遂成為摯友。
當時的齊白石為了躲避鄉(xiāng)下匪亂，53歲的他，從湖南湘潭來到北京，居住在法源寺并掛單琉璃廠南紙店，以賣畫刻印為生。
那時盡管齊白石藝術功力深厚，作品題材豐富，但保守的的北京畫壇并沒有正眼看過齊白石，說他工筆太匠氣，大寫意太粗野，篆刻太獷悍，簡單說就是一鄉(xiāng)巴佬。
在此環(huán)境下，他的心情低到極點。畫店收他的作品，價格低廉，還要賣了才能給錢。即使這樣，也無人問津，有時只能靠擺地攤出售自己的作品，日子過得十分窘迫。
認識陳師曾之后，受到他的鼓勵，齊白石一改往昔低沉的心情。
陳師曾勸齊白石開始自創(chuàng)風格，進行衰年變法。 從1920-1929年，聽從陳的建議，把自己關了10年，自個突破與探索新畫風，放棄八大山人一派的冷逸畫風，轉學揚州八隆、吳昌碩一派.
1923年，自創(chuàng)紅花墨葉派：保留以墨為主的中國畫特色，并以此樹立形象的骨干，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構成了一個藝術風格。
1922年，陳師曾帶齊白石的作品到日本參加中日繪畫聯(lián)合展覽會，使得齊白石名聲大噪，隨之在國內也產生強烈反響，從而齊白石開始紅遍日本，也在國內開始出名。
可惜陳師曾于1923年便英年早逝，兩人為友僅7年，齊白石稱兩人關系“君無我不進,我無君則退”。
|徐悲鴻
可喜的是，在 “十載關門”的最后一年----1929年，齊白石又被到北京不久的徐悲鴻慧眼識珠，將他介紹給全國。此時的齊白石已66歲。
徐悲鴻
在徐悲鴻看來，齊白石絕對是大師級的畫家。徐悲鴻不懼反對派，大聲疾呼：齊白石“妙造自然”;齊白石的畫“致廣大，盡精微”……。
徐悲鴻在不僅在展覽會上貼條預定齊白石的畫以提升其地位，而且為齊白石編畫集，親自寫序，送到上海出版。
他還請齊白石到北京藝術學院做教授，并親自駕馬車接齊白石到校上課。徐悲鴻對學生說：“齊白石可以和歷史上任何丹青妙手媲美，他不僅可以做你們的老師，也可以做我的老師?！饼R白石曾在給徐悲鴻的信里說道：“生我者父母，知我者君也!”
齊白石的成名，緣于他深厚的傳統(tǒng)文人畫功底和脫俗的逸格高致。但如果沒有陳師曾的大力推舉及勸其衰年變法乃至策劃宣傳，沒有徐悲鴻的慧眼識珠，齊白石是難以從一個默默無聞的民間畫家一舉成為畫壇巨擘。
畫技上的成熟，貴人的相扶，再搭上齊白石愛憎分明、不畏強權，不被金錢左右的性格，使得他能夠專注于藝術上的創(chuàng)作不被外界影響，如此性格更使得他為后世津津樂道。
他的畫的美，是人類的美，超越了文人，而直指很多普通人生活的有血有肉。我突然想到，獲得諾貝爾文學獎的小說，很多也是這樣的。
今日維C
“
只有努力堅持的人，
才能改變世界。
”
?
