2018年3月，Kim Jones宣布就任迪奧男裝的藝術總監(jiān)，同年6月在巴黎發(fā)布了自己的首個迪奧男裝系列，就此開啟了一個“Kim Jones”時代。就在前不久，Kim Jones還在今年的英國時尚大獎中斬獲了“年度男裝設計師”的獎項。
在Kim Jones的帶領下，迪奧儼然將男裝做成了藝術品，他是如何做到的？
在介紹本季迪奧男裝大秀前，我們先帶你簡單回顧一下Kim Jones上任后的這20個月：
“時裝設計師不只是一個人，而是多個人的集合。”Christian Dior曾說過這樣一句話，而Kim Jones上任以來就一直在踐行著這個理念。
不論是KAWS、空山基、Daniel Arsham還是Raymond Pettibon，這些在藝術界響亮的名字都曾在過去兩年中與迪奧男裝有過緊密的合作。
迪奧男裝2019夏季系列
兩個月前，Kim Jones還宣布將與知名攝影師Nikolai Von Bismarck一起出版攝影書《THE DIOR SESSIONS》，請來“小雀斑”等一眾名人拍攝藝術感十足的黑白照片，記錄下Kim Jones這一年為迪奧男裝帶來的藝術變革。
玩起藝術來，Kim Jones真的很“瘋”。和朋克藝術家Raymond Pettibo合作的那一季，Kim Jones把一條長76米的輸送帶搬到了秀場，身著時裝的模特們在流水線上被展示、被觀看，頗有些行為藝術的意味。
迪奧男裝2019冬季系列
2020秋季這一季Kim Jones請來合作的藝術家更加重磅：潮流鼻祖STüSSY的創(chuàng)始人Shawn Stussy。
Kim Jones曾在采訪中提到，從兒時起Shawn Stussy就是他的偶像，十四歲時，他用在咖啡店洗碗的兼職工資買下了人生中第一件STüSSY，自此之后，從頭到腳穿著STüSSY就成了他常有的打扮。
要說STüSSY的影響力有多大呢？它被奉為“美式街頭殿堂級品牌”，啟發(fā)了無數(shù)后來的潮流品牌， Supreme的創(chuàng)始人James Jebbia也曾是STüSSY nyc的店員。
在Kim Jones看來，Shawn Stussy不僅僅是STüSSY創(chuàng)始人，更是一位藝術家。所以這次合作不僅是對迪奧男裝藝術化的延續(xù)，也更像是Kim Jones圓了自己一個夢想。
Kim Jones與Shawn Stussy合影
Kim Jones從小就極度迷戀街頭藝術，很早就開始穿著潮流品牌，與藤原浩等潮流教父都是很好的朋友。在加入迪奧男裝后，他也沒有擯棄掉摯愛的潮流藝術，而是開始思考，這兩者是不是有結合的可能性？
他與街頭藝術家KAWS合作，讓迪奧經(jīng)典的“蜜蜂”們也換上了新潮的“xx眼”同款，探索潮流藝術與高級時裝的邊界。
迪奧男裝2019夏季系列
出于與Christian Dior先生相同的對日本文化的熱愛，Kim Jones在與賽博朋克的代表藝術家空山基合作時，并不僅僅用機械姬和櫻花印花來表達他對于日本文化的理解。
迪奧男裝2019早秋系列
他將成衣面料進行高科技金屬化技術的處理，并首次啟用全新金屬色Logo和金屬馬鞍包——金屬的“剛”與櫻花的“柔”巧妙融合，構成Kim Jones對日式藝術剛柔并濟的解讀。
迪奧男裝2019早秋系列
而在與Daniel Arsham的合作中，Kim Jones則試圖引起人們對于“時間”的討論：“未來20、30年，什么會被記??？”
在這一季的設計中，他再度復刻 Christian Dior 于2000春夏高級訂制系列中推出的報紙印花、并以Dior先生最愛的配色設計了一件西裝，加入了他鐘愛的鈴蘭花細節(jié)；
迪奧男裝2020夏季系列
先鋒性地使用全人手縫制的褶刺繡，層層疊疊的圖案宛如懸空存在；還找來日本匠人繪制日式絲質(zhì)和服上的圖騰。
迪奧男裝2020夏季系列
領帶夾、袖扣、鑰匙鏈，戒指等則被鍍上了一層層做舊感外殼，獨特的斑駁效果暗示著時光飛逝的“腐蝕感”——時裝的更新?lián)Q代同樣是迅速的，那么怎樣的設計會如建筑一般永垂不朽？
迪奧男裝2020夏季系列
某種程度上，Kim Jones一直持續(xù)不斷地通過時裝來表達自己的藝術思考：也許高級時裝與街頭潮流之間本就沒有界限。
然而Kim Jones卻從不打算顛覆迪奧男裝，在每個系列中我們都能發(fā)現(xiàn)Christian Dior留下的設計遺產(chǎn)——比如OBLIQUE印花和花卉圖案，New Look廓形，或是日本元素。
在與各個領域藝術家們合作的過程中，Kim Jones也在溯本追源，向內(nèi)探尋迪奧的設計寶庫，回顧創(chuàng)始人的人生經(jīng)歷及其衍生的精神文化。
觀看一場迪奧男裝的秀，你常常會錯覺自己來到了一間當代藝術博物館——每半年的發(fā)布會，猶如每半年一次的策展，Kim Jones邀請來形形色色的藝術家們在迪奧男裝這件歷史悠久的博物館內(nèi)辦展。
在迪奧男裝的秀場，我們可以看到藝術家們還原了最具代表性的作品：
2019夏季秀場那座10米高的粉色 KAWS “BFF”玩偶，由超過 70000 朵花打造而成；
迪奧男裝2019夏季秀場
2019早秋秀場中央矗立著高12米的鋁合金機械姬雕像，散發(fā)復古未來主義的光澤；
迪奧男裝2019早秋秀場
在2020夏季的秀場入口，有一間用石膏復刻的Christian Dior辦公室，里面擺放著裂口做舊感掛鐘、電話等物件。秀場中央也放置著腐蝕感的“DIOR”四個大字母。
迪奧男裝2020夏季秀場
剛發(fā)布不久的迪奧男裝2020秋季系列也不例外。這一次藝術博物館的舞臺從精致的巴黎，移師到了迷幻的邁阿密。
秀場由黃、綠、藍三色漸變組成，猶如翻卷波浪般的空間令人聯(lián)想到邁阿密久負盛名的沖浪文化，無數(shù)的“DIOR”標識涂鴉其上。這些波浪狀的全新logo是由Shawn Stussy專為此次大秀特別設計，在邁阿密的夕陽下熠熠生輝。
迪奧男裝2020秋季秀場
當然，選擇在巴塞爾邁阿密海灘藝術博覽會（Art Basel Miami）開幕前夕進行發(fā)布，并且秀場對面就是盧貝爾博物館，這個特別設定也值得玩味——畢竟迪奧與藝術的聯(lián)結由來已久，Christian Dior在成為女裝設計師之前，就曾經(jīng)營過畫廊。
“當Kim Jones來找我談時，我可以選擇將我不受拘束、手繪的涂鴉式設計帶到高訂甚至更高的設計水平。這一切對我而言都很有趣?！盨hawn Stussy曾在采訪中說。
迪奧男裝配飾設計總監(jiān)Yoon Ahn和Shawn Stussy
這一季迪奧男裝與Shawn Stussy的合作，早在秀前就已經(jīng)點燃了整個時尚界的好奇與期待。除了STüSSY位居潮流鼻祖的原因，還因為Kim Jones本人就是街頭藝術的超級粉絲。
在刻板印象中，潮流藝術意味著大眾化，而高級時裝屋則意味著精英化，因此往往產(chǎn)生一條隱形的鄙視鏈。而Kim Jones最想打破的，就是這種將時裝分為三六九等的偏見。
他用潮流藝術徹底刷新了迪奧男裝的既往形象，巧妙平衡了優(yōu)雅的高級時裝與前衛(wèi)的街頭藝術。
40年前，一塊印有Shawn Stussy簽名的沖浪板曾是沖浪愛好者們追逐的潮流單品。如今，Shawn Stussy用他標志性的涂鴉字體全新演繹迪奧的logo，火柴頭的字母貫穿這個系列始終。
除此之外，他還從STüSSY的archive中汲取靈感，將沖浪文化和街頭元素融入高級時裝屋的設計。
在本季的一件米色T恤上，Shawn Stussy寫下，“I Want to Shock the World With Dior.（我想和 Dior一起驚艷世界）”。
除了潮牌創(chuàng)始人，迪奧男裝這次還攜手球鞋鼻祖JORDAN品牌推出限量版AIR JORDAN 1 High OG——這也算是Kim Jones的一次圓夢，他本人收藏的AJ球鞋超過40雙，最鐘愛的型號就是為Michael Jordan設計的 AIR JORDAN 1。
AJ1可以算是籃球文化的象征，而這次是JORDAN品牌第一次與法國高級時裝屋合作。JORDAN所代表的美式街頭藝術，與迪奧所代表的的浪漫法式藝術碰撞出了更加年輕而時髦的火花。
這雙迪奧男裝版本的AJ1采用優(yōu)質(zhì)小牛皮，運動鞋鞋面邊框色彩則選用迪奧自一九四七年創(chuàng)始以來經(jīng)久不衰的迪奧灰，經(jīng)典的 JUMPMAN 標識組合“AIR DIOR”標識至于鞋側，“swoosh勾形”標識嵌入了標志性的DIOR OBLIQUE 印花，透明的鞋底內(nèi)層也印上了迪奧的品牌標志。
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無論是AJ1還是Shawn Stussy，Kim Jones再一次證明了時裝藝術沒有邊界——所謂時裝，其實本質(zhì)精神與潮流藝術是共通的。
這一季有諸多細節(jié)都暗示了色彩將會是秀場的絕對主角：比如秀場外的復古老爺車，和漸變色彩的秀場設計。而這一季的色彩也著實令人驚喜：在精心剪裁的廓形上使用街頭涂鴉中常見的跳躍色系，非但不顯得違和，反而產(chǎn)生了奇妙的效果。
Stussy提到，他為迪奧男裝設計的手繪圖案都是黑白的，并交由迪奧男裝團隊上色，因為他認為他們最了解當季的流行色彩。
事實也印證了這一點：明艷的木槿紅、海洋藍和暖橘黃，搭配清新淡雅色調(diào)，這些繽紛水果（TUTTIFRUTTI）圖案和色彩都是受到了邁阿密海灘上的裝飾藝術風格建筑啟發(fā)，打破了男裝沉悶保守的刻板印象——Why so serious？
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輕松而愜意，迪奧男裝的色彩帶來了邁阿密海風的味道。
自如運用色彩搭配的訣竅是：選擇黑白灰駝等色彩的單品來中和，保持整體的平衡感。如果你想要上下裝都穿著鮮亮的色彩，那么至少保持整體色系的一致。
這一季熱烈而繁復的印花圖樣令人印象深刻，比如那些遍布于大衣、襯衫、長褲、領帶等等單品上，由Shawn Stussy繪制的涂鴉logo。
奢華的蛇紋印花也是本季一大亮點。無論是在機車夾克、百慕大短褲、修身長褲還是馬鞍包上，你都可以發(fā)現(xiàn)蛇紋的身影。紛繁的圖案與綻放的花卉、經(jīng)典的格紋與條紋等相映成趣，在燈光下顯出金屬光澤，別致而高級。
OBLIQUE印花帆布這一季也成為了毛衣、長風衣、托特包上的主角——AJ1的Swoosh上，也別出心裁地嵌入了OBLIQUE，誰說復古和前衛(wèi)不能兼容？
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Kim Jones大膽地把多種不同的印花做疊搭，用無序感來建立一種秩序感。如果你仔細觀察秀場的造型，會發(fā)現(xiàn)在搭配印花的look時，都至少加入了一件純色的單品——輕重感得當非常重要，除非你想穿成花枝招展的蝴蝶。
在這季秀場上，你可以見到Kim Jones選用輕薄質(zhì)地羊毛的飄逸夾克飾以手工縫制紐扣，致敬Christian Dior最為人熟知的“新風貌”（New Look）——經(jīng)典迪奧束腰套裝（BAR SUIT）廓形，讓男人們也有了優(yōu)化比例的腰線。
而裁剪得體的夾克外套與長款風衣，以及松緊度正好的直筒褲也讓整體看起來更加利落。
除此之外，迪奧男裝在細節(jié)上也做到了魔鬼般的細致，比如那件珠繡襯衫要經(jīng)過2600小時的刺繡才能完成。
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任何時候購買男裝，廓形和細節(jié)都是決定成敗的關鍵因素。好的廓形能夠幫助你擁有更好看的身形，而細節(jié)（如面料、工藝等）則直接決定了你給人的第一質(zhì)感。
時尚搭配最怕平庸，想要避免整體層次感的缺乏，男裝搭配有兩個最實用的單品：帽子和包袋。
這一季迪奧男孩們頭戴色彩跳脫的貝雷帽或漁夫帽，帽子上點綴著鮮活的花枝，讓人聯(lián)想到停靠熱帶海岸的水手們，花樣年少又魅力獨具。
“在決定穿什么衣服之前，我看還是最好先挑頂合適的帽子。”制帽設計師 Stephen Jones說，他已經(jīng)與迪奧合作了二十多年，因其一以貫之的異想和華麗風格，而被稱為“瘋帽匠”。
挑完帽子后，你還需要合適的包袋。迪奧男裝這一季似乎在傳達一個道理：男人的包想要變得好看，要么大，要么小。
除了與各式印花交匯的托特包大放異彩，小巧的馬鞍包依舊搶眼：純色款、腰包款、Stussy手繪logo款、蛇紋款、OBLIQUE印花款、金屬限量版……滿足你對于馬鞍包的全部想象。
當然，耳邊項間的小小配飾，同樣可以點亮整個搭配，迪奧男裝配飾設計總監(jiān)Yoon Ahn就做出了很好的示范。
在Kim Jones的帶領下，迪奧男孩們既未喪失優(yōu)雅魅力，卻也越來越年輕，越來越朝氣，越來越藝術。
最后，我們特別準備了一個彩蛋，邀請迪奧男孩王俊凱來聊了聊他與迪奧的故事：
E：這一次2020秋季系列和上次2020夏季系列相比，你期待有什么新的驚喜？
K：對于2020秋季系列，我比較期待這次DIOR會帶來的全新元素，或者是對經(jīng)典元素的重新解讀。
E：你穿著DIOR男裝經(jīng)歷了很多人生重要時刻：榮獲金鳳凰最佳新人獎、TFBOYS六周年演唱會、APEC未來之聲青年創(chuàng)新論壇……在這些重要場合，DIOR男裝帶給你怎樣的力量？
K：你這么一說，確實DIOR見證了我很多重要的時刻，因為很喜歡DIOR的剪裁設計，其實這也讓我在無形之中能更加有自信。
E：在你穿過的DIOR LOOK中，自己最喜歡哪一套？為什么？
K：最喜歡這個比較難選了，都蠻喜歡的。
E：DIOR在你眼中是一個怎樣的品牌？
K：在我眼中，DIOR是一個具有青春氣息，與時俱進的時髦，永遠都在給人驚喜的品牌。
E：成為DIOR的中國區(qū)品牌大使后，有和KIM JONES聊過天嗎？你怎么評價他？
K：我覺得他是一個特別有想法，特別有自己堅持的人，包括這次對很多經(jīng)典元素的重新解讀也看得出來他的創(chuàng)造力。
E：希望能通過自己，呈現(xiàn)給大家一個怎樣的DIOR男裝？
K：讓更多的人認識并且了解到迪奧，了解上這個品牌的內(nèi)在精神。
