青年時他是線條秀氣
風(fēng)姿綽約的“齊美人”
衰年變法后他有了
“人罵我我也罵人”的灑脫
晚年時他滿懷
“老當(dāng)益壯”的豪情
齊白石筆下的人物畫
像自傳像日記
更像是圖文并茂的微博
《越無人識越安閑》
北京畫院美術(shù)館
齊白石人物畫大展
《越無人識越安閑》，是北京畫院美術(shù)館2019年最大規(guī)模的畫展。此次大展匯聚了全國12家文博機(jī)構(gòu)的198件齊白石人物畫精品，這對于喜歡齊白石的觀眾而言，又是一次難得的機(jī)緣。畫展取名《越無人識越安閑》，出處是齊白石戲題的一首絕句。當(dāng)年齊白石的一個門人為他畫了一幅小像，但一旁的友人卻認(rèn)為畫得不像，于是齊白石題了一首絕句來化解尷尬：“身如朽木口加緘，兩字塵情一筆刪。笑倒此翁真是我，越無人識越安閑?！?/p>
王魯湘：為什么要定這么一個題目，叫《越無人識越安閑》呢，難道齊白石不是一個，特別希望有人了解他，看他的作品的人嗎？
吳洪亮：其實選這句話，真得是推演了好幾次，最后我還是咬了咬牙就拍了這個題目，這里頭其實有多重含義，第一個呢，齊白石雖然很有名，但是大家可能更熟悉的是什么呢？更熟悉是他的花鳥魚蟲，小魚小蝦，那么這樣的作品，可能大家更了解，而他的山水畫、人物畫，了解得甚少，而山水和人物在我看來，恰恰又是齊白石藝術(shù)中，品格相對更高一點的，藝術(shù)的作品。
王魯湘：對，好像更曲高和寡一樣。
吳洪亮：對，中國人說“逸神妙能”，去年做山水(畫)展的時候，我說齊白石山水畫是逸品，那么人物畫，它可能離人更近一些，雖然不是逸品，但是也確實是有神采，我覺得里面的神氣可能更重一些，而且他的人物畫呢，在整個的齊白石的大宗作品概念里頭，其實是一個偏門，我說要做”熟中生”，也就是說，大家雖然對齊白石很熟悉，但是對他的人物畫，恐怕不太熟悉，為什么會有這樣的一個感覺呢？我想里頭就有他畫得比較少的原因，齊白石說，他40歲以后，人物畫畫得就少了。但是他又堅持他的人物畫風(fēng)格，其實一直沒有變，跟山水畫一樣，這時候恐怕就有一點，叫自傲自詡和堅守的意味，所以“越無人時越安閑”，對，有這么一個意涵在里面。
齊白石是20世紀(jì)中國畫的全能大師，無論詩書畫印，還是山水、花鳥、人物，包括工筆與寫意，所有與中國畫相關(guān)的門類，他無一不能。雖說人們最為熟知的是他的花鳥、草蟲，其實他的人物畫也獨樹一幟，頗具個人風(fēng)格。此次大展最為難得是，不僅展出有齊白石巔峰時期的佳作，我們還可以看到齊白石創(chuàng)作早期的人物畫作品。
王魯湘：觀眾朋友看到我身邊的這一位美人啊，一定會想起清代的某一位（畫）美女的，仕女的畫家，比如說像改琦呀，這些人，但是這卻是齊白石畫的，什么時候畫的呢？30歲左右的時候畫的，那個時候的齊白石，在湘潭的鄉(xiāng)下，就靠畫這種美人（圖）來謀生，因此啊，他在湘潭當(dāng)時有一個綽號，就叫做“齊美人”，那么我們今天講，齊白石一生在人物畫上頭，他的追求、他的造詣、他的成就，就從“齊美人”開始，我們北京畫院的這個美術(shù)館，精心地設(shè)計了齊白石早期的，最有名的這一張美人畫，畫的誰呢？畫的是古代四大美人之一的西施，她正把織好的紗，用這個籃子提著，然后準(zhǔn)備去溪邊浣紗，而且還設(shè)計了這么一個背景，就是讓愛美的女孩子們來參觀的時候，能夠以這個背景，把自己想象成西施美人。
眾所周知，齊白石是雕花木匠出身，后來才成為職業(yè)畫家。在他職業(yè)生涯早期，山水、花鳥、人物都有涉足，但像西施、林黛玉之類的仕女題材，向他求畫的人最多。齊白石在家鄉(xiāng)湖南湘潭被認(rèn)知，正是因為這些人物畫。雖然被稱為“齊美人”，但齊白石對此認(rèn)識很清醒，稱此夸贊是“蜀中無大將，廖化作先鋒?！?/p>
薛良：齊白石呢，早年也是非常擅長于畫這些經(jīng)典美女形象，你比如像西施浣紗，這個黛玉葬花，這個麻姑獻(xiàn)壽，這類的作品非常多。
縱觀齊白石的藝術(shù)歷程，研究者發(fā)現(xiàn)，他一生創(chuàng)作的很多重要節(jié)點，都與人物畫有關(guān)。齊白石踏入繪畫藝術(shù)之路，正是從人物畫開始的，據(jù)《白石老人自述》記載，他畫的第一張畫，便是八歲時從門上描摹的雷公像。在做雕花木匠時，齊白石也常為鄉(xiāng)鄰繪制神像功對。齊白石曾隨湘潭畫師蕭傳鑫和文少可學(xué)習(xí)肖像畫。當(dāng)時照相術(shù)尚未普及，肖像畫在民間的需求量很大。
畫肖像畫是齊白石早年重要的謀生手段，他后來回憶說：“我覺得畫像掙的錢，比雕花多，而且還省事，我就扔掉了斧鋸鉆鑿一類家伙，改了行，專做畫匠了。”由此可見正是因為人物畫，才使得齊白石的身份由木匠轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫿场?/p>
薛良：這種朝服像呢，更多的是為死者繪制的，用于年節(jié)期間的這種祭拜，這張呢，是齊白石給自己一個好朋友，譚延闿的弟弟譚組庚畫的一張遺容像，這個年輕人呢，也是非常有才華，但是英年早逝。所以是一個非常年輕的容貌，這件作品呢，對齊白石來說是非常重要的，在我們現(xiàn)在那個《白石老人自述》里，他專門回憶起這幅作品，當(dāng)時創(chuàng)作的這個情景，而且齊白石呢，當(dāng)時除了“齊美人”的這個稱號之外呢，他還有一個自己獨創(chuàng)的一個技巧，就是他可以在這個，衣服的紗籠背后，把這個衣紋的這個機(jī)理表現(xiàn)出來，這個是優(yōu)于其他民間畫師的，所以當(dāng)時很多人也找齊白石去畫這種朝服像，而且這個上面這個小小的齊白石的印章。
吳洪亮：我們是人，所以畫人，是最直接的一個表述，就中國人畫山水，其實叫寄情，那畫人物這份寄情可能來的更直接，比如說他畫他老師胡沁園，在我們展廳里就不止一件。這其實是對一個鄉(xiāng)間士紳，或者說有文人氣質(zhì)的一位前輩的一個描述，我覺得這里面其實是有隱喻的，那么還有一件，其實我更想說就是，大家看到張擦筆畫。那件作品是，我跟我的同事薛良最要求，我說那件作品必須到，為什么必須到，它收藏在湖南的齊白石紀(jì)念館，中國一共有兩個齊白石紀(jì)念館，一個就是北京畫院的齊白石紀(jì)念館，還有在湖南湘潭的齊白石紀(jì)念館，差不多也是十年前，我去那里訪問的時候，第一次看到這張擦筆畫，我就覺得太不一樣了，除了新奇，齊白石能畫這么準(zhǔn)確的一個人像之外，我們?nèi)タ吹剿男乃?，那么在這樣的一個擦筆畫里，大家如果仔細(xì)看的話，你會看到，比如說老師的胡子，他是用白粉一根一根勾出來的。
齊白石人生中第二個重要的老師，是晚清經(jīng)學(xué)大師王闿運(yùn)。師從王闿運(yùn)后，齊白石的視野更加開闊，在博覽詩書的同時，他的繪畫創(chuàng)作開始趨向于文人畫的筆墨情趣。在機(jī)緣巧合之下，齊白石得以見到金農(nóng)、八大山人、李復(fù)堂等人的名作，這些個性強(qiáng)烈、充滿在野士大夫狂放之氣的作品，與齊白石的身世、氣質(zhì)有某種契合之處，齊白石將金農(nóng)、八大等人作為學(xué)習(xí)的對象，這對他后來的畫風(fēng)產(chǎn)生了重要的影響。
1919年，齊白石定居北京后，在好友陳師曾的鼓勵下，決心“衰年變法”，時間長達(dá)十年。齊白石的變法不僅在花鳥、山水，他的人物畫也隨之改變，最終形成了今天我們看到的簡練、風(fēng)趣、雄健的粗筆寫意風(fēng)格，這正是他所追求的“妙在似與不似之間”，這也是我們今天所熟知的齊白石。但這次大展中，還有他作品中不多見的這種大尺幅的人物畫，畫風(fēng)也大不相同。
吳洪亮：曹錕那邊還有一些重要的作品，比如說我見過巨大的四條屏，真是軍人要畫，都要那尺度特別大的，甚至有朋友還問過我，說那四張畫對不對？我說為什么你會覺得沒那么“開門”呢？他說你看這畫得不那么好啊，我說，如果我看，我們作為研究，我覺得不那么好，可能正是齊白石，因為齊白石平時賣畫，不畫那么大尺度的畫，他甚至連那么大的筆，我估計備得都不太全，因此他很多這類的作品，常常用相對小的筆，去畫到了這支筆的極致，小筆畫了大畫，他又是那種大寫意風(fēng)格的狀態(tài)的時候，你會發(fā)現(xiàn)他就有一點點生，那么這樣的一個狀態(tài)，我覺得反倒是齊白石。
齊白石是性情中人，有好友相幫，他便以畫表達(dá)謝意，對不如人意之事，同樣以畫譴之，這幅展露真性情的《人罵我我也罵人》在網(wǎng)絡(luò)上傳播最廣，最有人氣?！袄袭?dāng)益壯”齊白石晚年最愛畫的一個題材，僅在北京畫院就收藏有八幅之多。畫中老者體健氣壯，自信神氣，這是白石老人的自喻，他甚至刻了一方印章“年高身健不肯作神仙”，詼諧幽默地表達(dá)了他內(nèi)心的希望。
吳洪亮：我覺得所謂的藝術(shù)中，最重要最重要的，就是那個赤子之心，在他的人物畫中，也充分得到了體現(xiàn)。
編輯：王竹、撕紙小妹
