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音樂、平面設(shè)計、建筑、街頭服飾、奢侈品， Virgil Abloh 游刃有余地游走于不同領(lǐng)域，而呈現(xiàn)其豐富職業(yè)生涯的展覽《Virgil Abloh: Figures of Speech》現(xiàn)已于芝加哥當代美術(shù)館開幕。 Abloh 曾是 Kanye West 創(chuàng)意團隊的一份子，主要負責(zé)專輯封面及相關(guān)產(chǎn)品的設(shè)計。2013年，他在米蘭推出了自己的品牌 Off-White ，該品牌的成功讓他聲名遠揚，到了2018年，他又迎來了職業(yè)生涯另一重要轉(zhuǎn)折點，那一年他被正式任命為 Louis Vuitton 男裝藝術(shù)總監(jiān)。

正如此次展覽的視覺設(shè)計 Samir Banta 在展覽目錄中指出的那樣：“年輕人不再僅僅為了欣賞梵高的作品而走進博物館，你需要為他們準備一些新的東西。”（以此次 Abloh 展覽上的展品為例。 Louis Vuitton 風(fēng)箏、尚未發(fā)布的 Ikea 聯(lián)名金屬與木質(zhì)結(jié)合櫥柜雛形及專輯《Yeezus》封面設(shè)計。）芝加哥當代美術(shù)館首席策展人 Michael Darling 已經(jīng)深切體會到了博物館在當下時代的改變。 i-D 與他聊了聊如何吸引全新一代的博物館觀眾、如何展示跨越不同領(lǐng)域的展品及黑人凝視的力量。

早在2016年的夏天，你就已經(jīng)開始與 Virgil 接觸。是什么促使你向他伸出了橄欖枝？
我注意到了他在時尚領(lǐng)域取得的成績，但我對他能夠在同一時間游刃有余地游走于不同領(lǐng)域的才能很感興趣。我們見了面并進行了一次振奮人心的對話，我們也對合作計劃進行了初步探討。當我第一次邀請他時，我并不知道我們將會策劃一場如此盛大的展覽。

此次展覽的規(guī)模取決于哪些要素？

他所涉獵的工作范疇是如此之廣，它需要更大的空間才能真正公平地展現(xiàn)不同領(lǐng)域的成就。起初我們認為一半的展覽空間將歸屬于 Off-White ，但隨后他便開始活躍涉獵 DJ 及其他藝術(shù)領(lǐng)域，于是我們縮減了 Off-White 的占比并將其歸為展覽內(nèi)容的一部分。他在音樂、設(shè)計、建筑及藝術(shù)領(lǐng)域的建樹是我們真正想要展現(xiàn)的東西。人們可能只知道他在一到兩個領(lǐng)域的工作，但他涉獵的遠不止于此。這就是我們想要講述的故事，但自策展初期起，巨大的轉(zhuǎn)變就不斷涌現(xiàn)。從備受矚目的合作到藝術(shù)總監(jiān)的任命，他在過去三年里取得了質(zhì)的飛躍。直至去年年底，我們依舊在在確定展覽的內(nèi)容。

策劃某人的第一次博物館展覽面臨著哪些挑戰(zhàn)？
當你為某一主題或某人策劃首次展覽時，你就知道未來其他相似主題的展覽將接踵而至，所以你想要為未來的展覽開一個好頭。你不可能盡善盡美地一一呈現(xiàn)，也不可能展現(xiàn)每一個想到的主題。在未來某一天，我希望有人能從頭到尾地為 Off-White 策劃一個全面且詳盡的展覽。

考慮到 Virgil 的芝加哥出生，這是否對此次展覽有著某些影響？
能首先被家鄉(xiāng)的博物館認可并贊頌非常重要，對我們這樣一家位于芝加哥的博物館來說這很重要，當然對他這樣一位定居于芝加哥的藝術(shù)家來說同樣重要。除此之外，此次展覽并沒有太過強調(diào)芝加哥的身份，因為 Virgil 自己本身也不具太強的地域性。他的舉止與性格在很多方面都極具中西部風(fēng)格，但出于他不斷變化的生活方式與看待世界的方式，他的作品也變得十分國際化。他的作品中鮮少存在典型的芝加哥式美學(xué)，即便是美式美學(xué)也鮮少存在。但在展覽目錄中，我們聊到了他在芝加哥伊利諾伊斯理工大學(xué)的生活及與 Kanye 的故事。

在展覽目錄中， Virgil 與 Rem Koolhas 及 Samir Banta 討論了“在不同領(lǐng)域間迂回曲折而不是專注于某一領(lǐng)域的游客與發(fā)燒友”間的區(qū)別。你如何看待這種二元性？
他可以自由游走于不同領(lǐng)域。在我看來，一方面 Virgil 將自己視作一個對新鮮事物保持興奮狀態(tài)的孩子，另一方面他也是個熱情的觀察者。從他頻繁的合作并希望提攜他人的行動中不難看出，他是一個擁有開拓性思維的人。他是一位鑒賞家，他尊重過去與歷史饋贈，與此同時也深究著它們以了解誰是真正的大師以及誰是某一特定領(lǐng)域的創(chuàng)新者。

有趣的是， Virgil 在目錄中說在他年輕時：“我經(jīng)常會去奢侈品商店，對我來說它們就是博物館...諷刺的是，真正的博物館就在一個街區(qū)外。但我們選擇去奢侈品商店，而不是博物館。”
在策劃展覽時，我們就有意識地將目標觀眾設(shè)定為跨越不同社群的各類受眾，而不是傳統(tǒng)意義上的當代藝術(shù)博物館專業(yè)觀眾。當我們在兩年前舉辦村上隆的展覽時，我們就知道此次展覽的受眾主要是更多關(guān)注街頭服飾、動漫與漫畫的年輕一代。（《Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg》是芝加哥當代美術(shù)館五十年歷史上參觀人數(shù)最多的一次展覽。）這可以解讀為：博物館時刻為你敞開大門，或已準備好擁抱你。此次展覽不僅僅會吸引當代藝術(shù)觀眾，也會吸引建筑師、家具設(shè)計師、時裝設(shè)計師、音樂人等，它將吸引跨越不同社群的各類觀眾前來參觀。這是我們戰(zhàn)略的一部分：讓這個博物館成為除視覺藝術(shù)外不同創(chuàng)意內(nèi)容的載體。

Virgil 的一些作品直接挪用了現(xiàn)有的藝術(shù)品，像是為 Pyrex Vision 打造的印有畫家 Caravaggio 作品的衛(wèi)衣，或是 Off-White 的“Nothing New”系列中那只寫有“Sculpture”的手袋。此次展覽中是否有提及他對藝術(shù)品的直接挪用？
我們并沒有將其作為展覽的分支之一進行展示。說真的，以此為主題可以策劃另一場展覽！他最近的一個系列就與印象派有關(guān)，而另一系列則以藝術(shù)家 Lucio Fontana 為靈感。藝術(shù)是他的作品中亙古不變的元素之一。

入主這樣一座標志性奢侈品時裝屋的 Virgil 如何解決財富與階級等復(fù)雜主題？
對 Virgil 來說，借著 Louis Vuitton 所賦予的機會，他得以在全球范圍內(nèi)擁有更大的影響力，并為自己關(guān)于青少年及街頭服飾文化的觀點及來自街頭服飾文化的反叛主義民主化搭建了一個平臺。試圖將這種精神帶入這個具有全球影響力的奢侈品牌是非常令人興奮的。他總是記掛著那些消費不起 Louis Vuitton 的人。他所做的一切是為了與他們交流并打造適合他們的產(chǎn)品。與 Ikea 或是 Nike 的合作就是很好的例子。

在我們策劃的此次展覽中，由其設(shè)計的紀念品的價格都在大眾可接受的定價范圍內(nèi)，平易近人的價格與 Off-White 或 Louis Vuitton 形成鮮明對比。他說 Off-White 的高定價是為了符合其高級時裝的定義，因此它成為了一種高標準，不僅對關(guān)注著他的人來說是如此，對他自己亦是如此。最高標準才是唯一目標，而不是退而求其次的中等水平。時尚總是與野心有關(guān)，而這也意味著高定價，而這兩者之間有著微妙的平衡。在此次展覽中，我們展出了 Virgil 為 Louis Vuitton 打造的新系列，而這些作品與他的許多其他作品相同，同樣展示了他想要傳達的種族平等、包容性與多樣性。這一種具有顛覆性又頗為微妙的信息已被其融入到他為 Louis Vuitton 打造的系列中，他正顛覆著以白人為主導(dǎo)的高級時裝界，尤其是法國傳統(tǒng)高級時裝產(chǎn)業(yè)。顯然，這其中蘊含的政治觀點已清晰可見。當其歸咎至他所設(shè)計的產(chǎn)品的定價策略時，人們確實會迷失。因此，我試圖帶人們重新找回他在這些作品中所真正想要傳達的信息。

整個展覽是如何規(guī)劃的？
展覽依照主題展開。第一個展廳將展出他早期在時尚領(lǐng)域的作品，其中以 Pyrex Vision 時期的經(jīng)典作品為主，當然還有一個專用于展示 Off-White 作品的展區(qū)。其中一個展廳將專注于音樂領(lǐng)域，另一個展區(qū)則專注于產(chǎn)品設(shè)計、家具設(shè)計及建筑設(shè)計等其他設(shè)計領(lǐng)域。還有一個被其稱之為“黑人凝視”的展區(qū)，在這里他將講述自己借由合作品牌想要傳達的觀點。他從自己的經(jīng)歷出發(fā)，談到了時尚圈與整個文化氛圍中固有的種族主義。

“黑人凝視”展區(qū)涵蓋哪些內(nèi)容？
這些聚焦非洲孩童把玩 Louis Vuitton 包袋與衛(wèi)衣的攝影作品呈現(xiàn)出別樣的美。他正借由光彩迷人的時尚廣告呈現(xiàn)出一種與眾不同的新面貌。年幼孩童形象不僅與這些成人男士造型間形成巧妙化學(xué)反應(yīng)，而這也與我們通常在此類廣告中看到的畫面形成了鮮明對比。該展區(qū)還將展出他為 Serena Williams 出席2018年美國網(wǎng)球公開賽設(shè)計的樣衣，還有他為 Beyoncé 登上美國版 Vogue 2018年九月刊設(shè)計的裙裝，遺憾的是這套尚未面世的造型最終并未入選雜志內(nèi)頁。該展區(qū)還包括一些由其創(chuàng)作的藝術(shù)作品，像是一副令人回憶起美國黑人奴役史的畫作。還有他曾在時裝秀上使用過的霓虹燈牌：“You’re Obviously in the Wrong Place.”這真實地講述了 Virgil 一路走來的感受，以及他在花花時尚世界感到的不安，而他也從未見過某人能取得像他這樣的成就。這也傳遞出了他對結(jié)構(gòu)性種族主義的不滿，而他也試著讓白人觀眾意識到這一觀點。長久以來，這些主題一直存在于他的作品之中，但它們并不總是能像名人效應(yīng)那樣得到如此多的關(guān)注。

名人效應(yīng)是否會在展覽中被提及？
并不會太多。展覽中將會呈現(xiàn)一段 Kendall Jenner 與 Bella Hadid 為 Off-White走秀的視頻。這段視頻很重要，因為這展示了時代與 Instagram 的關(guān)系，也呈現(xiàn)了它在流行時尚圈的重要意義，而這些模特也是新興一代的代表之一。在音樂展區(qū)，你將看到他作為音樂人與 Kanye 及 Jay Z 等人合作帶來的作品。

即便是對那些一直關(guān)注著他的人來說，此次展覽是否準備了某些驚喜？
我認為即刻在社交平臺作出評論的沖動從展覽初始就會存在，但人們的轉(zhuǎn)述并不總是會表達清晰，它將以直截了當且前后一致的方式貫穿整個展覽過程。在我看來，能與某些展品共處一室就足以令人欣喜，還有那些尚未面世的新作，它們都將是驚喜之一。

此次展覽將會進行巡回展出嗎？
當然，隨后它將相繼在亞特蘭大 High Museum 、波士頓當代藝術(shù)館及紐約布魯克林博物館展出。此次展覽或許還將進行北美巡回展出，與此同時我們也在積極與其他國家展館負責(zé)人溝通以將其帶至世界各地。

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