哥特式女子
哥特女郎：她的皮膚蒼白、眼圈濃黑，穿著面料樸素、線條銳利的高領(lǐng)口的單色長袍。 蒼白的面孔，妖魅的身段，華麗的貴氣，冷冽且濃郁的妝容。
哥特式女子指的是妝容大膽前衛(wèi)的冷艷 美女
什么才算是哥特式女子?
一、
性格：有一種看透世事，桀驁不馴的18世紀(jì)英倫貴族的既憂郁又有些邪惡 恐怖的高貴 氣質(zhì)。
長相：面色蒼白，像《理發(fā)師陶德》里的海倫娜·邦漢·卡特和《剪刀手愛德華》中的約翰尼·德普那種。
著裝：偏重于陰暗色調(diào)黑色，深灰，或者是暗紅和金黑色。慣用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。
裝飾：宗教和金屬裝飾，像十字架，哥特式城堡中的繁復(fù)裝飾之類的。
二、
哥特式女子與哥特思想相同。成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥德次文化與暴力、對少數(shù)族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結(jié)在一起。然而，暴力和仇恨 并不是構(gòu)成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認(rèn)知、了解、悲痛所組成。強調(diào)個人主義、對多元化的包容、創(chuàng)造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用于所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。
三、
雖然哥特沒有結(jié)合共同的宗教，但心靈、超自然和宗教意象常出現(xiàn)在哥德風(fēng)格、歌詞和視覺藝術(shù)上。特別是來自天主教的藝術(shù)元素在哥特文化中扮演著重要的角色。運用這些意象的理由隨著個人而不同，從宗教立場、諷刺到單純作為裝飾等等。
著名的哥特式女子可以參考一些插畫家如 Gerald Brom、Nene Thomas、Luis Royo、Dave McKean、Jhonen Vasquez、Trevor Brown、Victoria Francés 和美國漫畫家 James O'Barr 的作品類似于哥德風(fēng)格。
文學(xué)流派
從18世紀(jì)末以來的一些文學(xué)作品，因為具有共同的基調(diào)與文體而被歸類于“哥特小說”。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當(dāng)然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學(xué)怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力于處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構(gòu)于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結(jié)的際遇……在這些小說中包含的情欲/性別（sexual/gender）的關(guān)系，古怪地糾纏于神圣與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自于破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象征父權(quán)的宗教系統(tǒng)與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著“愛欲交配死亡”的快感模式。在當(dāng)代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀(jì)事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情欲與父性機制的復(fù)雜互動。
這一時期許多哥特式小說家不斷涌現(xiàn)，不僅哥特文學(xué)是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當(dāng)時社會正統(tǒng)思維模式的一種挑戰(zhàn)，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當(dāng)代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續(xù)。)到了20世紀(jì)的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領(lǐng)域。原始的朋克來自于暴力和強大的顛覆。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂分裂”（Joy Division）的出現(xiàn)，無疑將這場充滿了破壞欲望和無政府主義的朋克運動帶進了后朋克（Post-Punk）時代。
不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品。
音樂流派
早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉郁厭世的情調(diào)。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域?qū)用嫔洗罅渴褂闷x旋律線的不協(xié)調(diào)音，對于一切傳統(tǒng)音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現(xiàn)著生命與愛欲的荒涼。從對現(xiàn)實狀態(tài)的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞臺上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現(xiàn)，如蘇可西略帶虐待與被虐情調(diào)（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼。這種對性別的顛覆與反轉(zhuǎn)，還表現(xiàn)在對神學(xué)（或惡魔學(xué)）概念的狂熱執(zhí)迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀(jì)風(fēng)格的男子對于音樂意識的反扼，一度被形容為“狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫”的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）一語道破歌德?lián)u滾
樂團的宗教立場——對于我們，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一樣。
早期的后朋克對于生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經(jīng)典，見證著整個低調(diào)文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個后朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構(gòu)筑了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當(dāng)時的獨立音樂圈里，趁勢涌出一大批黑暗病態(tài)、風(fēng)格邪異的樂隊，他們的音樂源自于無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內(nèi)斂而黑暗的世界——這就是那個占據(jù)了搖滾樂大半個八十年代的低調(diào)音樂時空。哥特?fù)u滾在英國地下音樂圈的形態(tài)與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想象、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領(lǐng)域圣靈齊放的空前創(chuàng)造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些并非新浪漫一族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背后黑暗病態(tài)的一面?，F(xiàn)在讓我們?nèi)チ私庖幌赂缣匾魳返母牧硷L(fēng)格和其他相關(guān)樂派.產(chǎn)生于比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產(chǎn)生的。
EBM創(chuàng)始樂隊之一Front242以低限化的節(jié)拍，抑郁的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認(rèn)識。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有后來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風(fēng)在美國和加拿大被稱為Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂隊。他們制造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經(jīng)典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。
說到現(xiàn)在我們還沒有談到德國，那里可是現(xiàn)在哥特音樂的重鎮(zhèn)。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標(biāo)簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領(lǐng)域內(nèi)，雖然他們的樂風(fēng)有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經(jīng)典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎(chǔ)，他們做出了象“Love me to the end”這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀(jì)感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關(guān)聯(lián)。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現(xiàn)手法做出嘗試。當(dāng)然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經(jīng)典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構(gòu)復(fù)雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。
總的來說由于浪漫主義情節(jié)，德國的大多數(shù)樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結(jié)合的產(chǎn)物。如今哥特范疇內(nèi)的音樂越來越呈現(xiàn)出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風(fēng)的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之后David Tibet利用他個人化的思維開始向聲學(xué)民謠的方向探索。C93的前身樂隊Deathin June自從首張專輯Nada推出后頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支意大利的組合Ordo Equitum Solis也應(yīng)該值得我們的關(guān)注。許多哥特樂隊都有著某種中世紀(jì)的情節(jié)，他們將中世紀(jì)時期音樂和現(xiàn)代的創(chuàng)作手法相結(jié)合。德國有著許多這樣的中世紀(jì)組合，音樂的創(chuàng)作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，F(xiàn)reiburger Spielleyt等。在意大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。
當(dāng)然許多樂隊的風(fēng)格是非常難以界定的，像意大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風(fēng)格年年都有變化。而法國的情欲主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標(biāo)志。善于創(chuàng)作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的配樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Industry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風(fēng)格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。
而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環(huán)，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那么神秘。哥特?fù)u滾的風(fēng)格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結(jié)般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發(fā)出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當(dāng)你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背后究竟隱藏著什么嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲??？Gothic Rock，是建筑于無意識的抽象表達而多于刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的后工業(yè)現(xiàn)代社會里面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代里，Gothic這種棲身于主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態(tài)度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀(jì)今天的哥特?fù)u滾已被解構(gòu)得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、后工業(yè)噪音(Post-Industrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風(fēng)格外殼之下，我們?nèi)匀恍老驳匕l(fā)現(xiàn)Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情欲與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典范“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的欲望?！?br>
在20世紀(jì)的后半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡(luò)的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐漸混融成日后的哥特?fù)u滾樂派。
如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自殺），那么“仁慈姐妹”以及同道的樂隊比如“教會（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭儀（The Cult）”等樂團所秉持的，可能是睥睨于現(xiàn)實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的“反面?zhèn)鹘蹋╪egative preach）”。在“教會”的專輯《上帝自己的藥物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經(jīng)不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現(xiàn)出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權(quán)力結(jié)構(gòu)恰如性愛結(jié)構(gòu)的主體與客體。在這張專集中，反復(fù)推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關(guān)系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領(lǐng)域，致命的陰性激情并不受到掌管與壓制，發(fā)展出自己的美學(xué)。
不可否認(rèn)，“死亡”在哥特?fù)u滾樂的文化層面中，幾乎是個關(guān)鍵字。當(dāng)某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特?fù)u滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應(yīng)：如“基督徒之死”（Christian Death）這個經(jīng)營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近“終極高潮”（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），結(jié)尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權(quán)體系粗暴地規(guī)范在各種事物之上的二元對立價值觀。
另一種反應(yīng)，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。”這段話正好解釋為什么像“涅浮林之域”、“還有這些樹”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等樂隊，會不可自拔地沉浸于“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情欲里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創(chuàng)作者的脈絡(luò)、以及在許多異教神話或惡魔學(xué)發(fā)現(xiàn)的象征與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領(lǐng)域的出口。
在此際90年代的中后期，哥特次文化不但在文學(xué)與音樂創(chuàng)作層面綻放，更影響了這個“混雜族群”（包括女性、酷兒、情欲的邊陲份子）的文化生態(tài)與身份認(rèn)同。在情欲與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典范“陰陽同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助于沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的欲望與天使的尸體。
電影流派
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術(shù)》的影片。當(dāng)時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節(jié)的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森采用了紀(jì)錄片的形式，為我們在銀幕上復(fù)現(xiàn)了一些有關(guān)“巫術(shù)”的影像資料。說是紀(jì)錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎么說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術(shù)的表達領(lǐng)域里，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗面元素第一次成為了電影的表現(xiàn)主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由于影片的主題過于超前，《歷代的巫術(shù)》遭禁映達數(shù)十年之久，到二戰(zhàn)以后才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自于瑞典所在的斯堪地納維亞地區(qū)，相隔千年之后，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術(shù)》誕生一年之后，德國導(dǎo)演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權(quán)糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉并沒有起到預(yù)期的效果，影片上映后，版權(quán)方面就一直麻煩不斷，直到現(xiàn)在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑借此片奠定了自己大師級導(dǎo)演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當(dāng)時的德國影壇，正是表現(xiàn)主義電影處于統(tǒng)治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現(xiàn)主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由于《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過于耀眼，以致《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處于上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導(dǎo)演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映后同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰(zhàn)的到來所打破，現(xiàn)實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰(zhàn)爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。
二戰(zhàn)以后，隨著經(jīng)濟、社會的復(fù)蘇，電影產(chǎn)業(yè)也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創(chuàng)作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現(xiàn)在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴(yán)，神情兼具貴族的優(yōu)雅和獸性，成為后來者模仿的樣板?？梢哉f，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標(biāo)準(zhǔn)模式。
1959年，法國導(dǎo)演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經(jīng)典哥特電影。這部采用了黑白影像的電影，攝影術(shù)運用精湛、畫面效果精致、情節(jié)離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質(zhì)，極大的豐富了哥特電影的表現(xiàn)手法。不過總的來說，從戰(zhàn)后一直到80年代，哥特電影還處于發(fā)展期，勢頭較弱，數(shù)量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱“德國四大導(dǎo)演”之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年后取得了不亞于茂瑙版的成功。
在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《欲望》。這部由托尼·斯科特導(dǎo)演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當(dāng)然在此前的影片中，也出現(xiàn)過女性吸血鬼，但都沒有什么太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優(yōu)雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標(biāo)準(zhǔn)形象，也成為后來者模仿的標(biāo)版，在此后的影片中所出現(xiàn)的女性吸血鬼角色，大多離不開《欲望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀(jì)90年代，哥特電影才真正迎來了發(fā)展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了
一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導(dǎo)演找到了一個名叫約翰尼·德普的演員，聯(lián)袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復(fù)興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當(dāng)代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎么評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術(shù)，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當(dāng)下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也借此逐漸成為當(dāng)代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼·德普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結(jié)晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術(shù)為題材，為我們描述出世紀(jì)末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢制片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終于再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢“教父”級導(dǎo)演科波拉?？撇ɡW(wǎng)羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亙數(shù)世紀(jì)的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》?！扼@情四百年》以好萊塢的方法徹底重構(gòu)了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席卷了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮并不僅止于此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導(dǎo)演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在于湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯(lián)袂演出了，但影片本身并不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數(shù)百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們?nèi)笆降恼宫F(xiàn)了一個與人類社會并存的吸血鬼世界，并別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程?！兑乖L吸血鬼》是如此的成功，以致于我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此后20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對于好萊塢主流大制作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關(guān)靈魂轉(zhuǎn)世和復(fù)仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術(shù)氣質(zhì)貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節(jié)也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上涂抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了“哥特教科書”的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當(dāng)然，《烏鴉》的成功也使其續(xù)集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續(xù)集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，后面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰(zhàn)士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。
對哥特電影來說，1994年確實是值得紀(jì)念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關(guān)于哥特題材中另一個經(jīng)典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影響力和藝術(shù)成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術(shù)長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼來說，人狼在電影世界里的成功的確是有些姍姍來遲了。
除了好萊塢，1994年的意大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的杰出代表。這部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
隨著世紀(jì)末的到來，哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道，這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景，洋溢著濃郁的異教色彩，加之改編于當(dāng)?shù)仃P(guān)于食人部族傳說的故事，從頭到尾都散發(fā)出一股濃郁的哥特風(fēng)味。緊接著，2000年，著名的哥特影星約翰尼·德普與老導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基合作，打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內(nèi)容為背景，直接講述了一個與上帝、撒旦有關(guān)的哥特故事，加之懸疑、驚悚的氣氛，倒是頗得昔日表現(xiàn)主義電影的精髓，與《泥人哥連》可謂是一脈相承。
時光進入21世紀(jì)，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術(shù)氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創(chuàng)作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉(xiāng)間關(guān)于吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術(shù)、驚悚、異域等多重色彩，精致而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之后的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人制作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》?！渡w娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特征。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其采集，實際上這里的植物汁液正應(yīng)對著傳統(tǒng)哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統(tǒng)治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現(xiàn)的，可以理解為是該片的創(chuàng)作者依托科幻背景對宗教內(nèi)容的一次全新演繹，反映了創(chuàng)作者們對宗教傳統(tǒng)的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統(tǒng)。
時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經(jīng)過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統(tǒng)的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統(tǒng)類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經(jīng)典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設(shè)置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節(jié)奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發(fā)展趨勢。這兩部影片都結(jié)合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經(jīng)典的兩大傳統(tǒng)形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手?！逗谝箓髡f》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統(tǒng)的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。
2007年圣誕節(jié)夢工廠和華納兄弟公司出品了由鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓、好萊塢巨星約翰尼·德普和波頓的妻子海倫娜·伯翰·卡特合作的《理發(fā)師陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。這部影片可謂是哥特中的哥特之作。蒼白的面孔、永不
忘記，永不原諒的仇恨、欺騙都在優(yōu)雅的舞蹈和甜美的歌聲中醞釀，噴濺的鮮血和矢志不渝的愛情共舞。當(dāng)仇恨熄滅的一刻，斯維尼·陶德發(fā)現(xiàn)自己失去了一切，甘心地被復(fù)仇的孩子殺死，而他的仇恨也繼承到了這個孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、優(yōu)雅，頗耐人尋味。
蒂姆·波頓和約翰尼·德普的組合成為哥特電影的代表 ，蒂姆·波頓指導(dǎo)的兩部動畫片《圣誕夜驚魂》和《僵尸新娘》也頗具哥特風(fēng)格。
哥特樂隊
突出特征： 1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現(xiàn)實。
2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。
3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，并出現(xiàn)在哥特合輯當(dāng)中。
5、來自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。
哥特樂隊目錄： NIGHTWISH
Within temptation
Siouxsie and Banshees
Evanescence
MANSON
