中國(guó)山水畫(huà)簡(jiǎn)稱“山水畫(huà)”。以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫(huà)中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫(huà)的重要畫(huà)科。傳統(tǒng)上按畫(huà)法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。 

中國(guó)畫(huà)以其獨(dú)特的民族審美特征佇立于世界藝術(shù)之林，山水畫(huà)的意蘊(yùn)美，不但是中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)核心范疇，更是中國(guó)山水畫(huà)家都極力追求的一種境界。

清代著名畫(huà)僧石濤曾言：“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也”。指的及“天人合一”，達(dá)到“物我兩忘”的境界，就是達(dá)到山水畫(huà)意蘊(yùn)美的高級(jí)境界。

元代倪瓚 《六君子》

山水畫(huà)的意蘊(yùn)指的是畫(huà)家從生活感受中經(jīng)過(guò)提煉、概括進(jìn)行藝術(shù)加工，最終形成的一種文化境界。

這種境界，憑借有限的視覺(jué)感性形象，在“虛實(shí)結(jié)合”、“傳神寫(xiě)照”、“氣韻生動(dòng)”中，誘發(fā)聯(lián)想，使欣賞者在“不盡之境”中，受到感染，產(chǎn)生共鳴，實(shí)現(xiàn)情景交融，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)其“景外意”，以致“境外蘊(yùn)”。

元代黃公望《富春山居圖》

元代趙孟頫《秋郊飲馬圖》

“境”有時(shí)又體現(xiàn)為一種蘊(yùn)含意蘊(yùn)的“無(wú)為之為”，即“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆為妙境”。

中國(guó)山水畫(huà)追求簡(jiǎn)約，追求水墨的渲染，計(jì)白當(dāng)黑，追求空白的意義，留給欣賞著自由想象的空間，形成“景外之景”“象外之象”。意蘊(yùn)美產(chǎn)生于畫(huà)家的創(chuàng)作，完成、豐富于欣賞著的想象，構(gòu)成了中國(guó)山水畫(huà)最深層次的藝術(shù)魅力。

山水畫(huà)的意蘊(yùn)美有時(shí)還體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上。

元代王蒙《青卞隱居圖》

中國(guó)山水畫(huà)講究筆墨、情景的結(jié)合。

而筆墨的結(jié)合和情景的結(jié)合往往是聯(lián)系在一起的。自然中無(wú)限的景象給畫(huà)家強(qiáng)烈的感染力，在情感的驅(qū)使下，揮筆潑墨，使情與景交融在一起。

色彩在體現(xiàn)山水畫(huà)的意蘊(yùn)美上也占有重要的位置。意蘊(yùn)美是山水畫(huà)的靈魂，沒(méi)有意蘊(yùn)美的山水畫(huà)作品往往不是引人入勝的山水畫(huà)作品。古代山水畫(huà)家在設(shè)色上往往追求純潔、沉著、古雅的意蘊(yùn)美。

意蘊(yùn)美是一種內(nèi)在美，是一種內(nèi)在的精神表現(xiàn)，是人的心境、虛靜、真誠(chéng)心靈的主觀抒發(fā)，中國(guó)山水畫(huà)在形式和意蘊(yùn)上，更多流露出畫(huà)家自己的主觀感受，是物質(zhì)萬(wàn)象的精神外延，即神思漫游。

元代趙孟頫 鵲華秋色圖

正是由于范寬對(duì)山川風(fēng)物達(dá)到“默與神遇”物我一體的境界，追求山水意蘊(yùn)神思的境界，才會(huì)在中國(guó)山水畫(huà)歷史上取得很高的成就，所謂“山性即我性，山情即我情” 。

仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水。中國(guó)自古就有“天人合一”的哲學(xué)觀，書(shū)畫(huà)追求的是生活與精神的合一，是最高的美學(xué)追求，是名家們離不開(kāi)的創(chuàng)作主題，也是眾多藏家追捧的對(duì)象！