一部電影要么叫好，要么叫座，不知何時這已成為一個二者必須擇一的難題。是否有可能解開這個困擾電影口碑的斯芬克斯之謎？《兩桿大煙槍》給出的答案是肯定的。那么，它是如何做到使電影既好看又不失水準(zhǔn)的呢？我們可以從幾個方面入手來分析一下。
一、敘事結(jié)構(gòu)
《兩桿大煙槍》一個十分顯著的特點就是采用了多條線索并進的平行敘事結(jié)構(gòu)，這一結(jié)構(gòu)雖不是首創(chuàng)，卻在片中被應(yīng)用得極具個性，使這一結(jié)構(gòu)顯現(xiàn)出前所未有的強勢，線索之龐雜、聯(lián)系之緊密、巧合之密布，叫人目不暇接、嘆為觀止。
影片主要講述了三個事件——斧爺哈利設(shè)局奪取杰迪酒吧，艾迪一伙設(shè)法還清賭債；斧爺哈利竊取兩桿古董煙槍，結(jié)果弄巧成拙；道格、艾迪和羅伊幾伙人出于各自的目的爭奪一批毒品和錢財。為了把這三個相互關(guān)聯(lián)的事件講清楚，影片動用了七條以上的線索——艾迪一伙四人、哈利和巴利、艾迪的爸爸杰迪、羅伊及手下溫斯頓等、道格等強盜、大小克里斯、肯尼和蓋里。這些線索相互牽制，就如同片中各方勢力的對峙與持衡，使得影片有節(jié)奏、有條理地進行，呈現(xiàn)出有節(jié)制的張力。
令人嘆服的是，縱然片中有諸多線索與人物，彼此間的聯(lián)系也不顯得刻意與生硬，而是環(huán)環(huán)相扣、水到渠成。這全仗影片前半段埋下精巧伏筆的功勞。比如艾迪一伙剛搬進便宜的新住所時，影片用了一個意味深長的仰拍鏡頭，伴隨著兩段截然不同的音樂，艾迪一伙和鄰居道格一伙先后走進相鄰的兩扇門，既交代了兩伙人特殊的位置關(guān)系，也暗示了他們之間潛在的交集。又如湯姆等三人在薩摩亞酒吧遇見羅伊那段，羅伊這一人物給人留下了深刻的印象，這便使得其之后以黑幫老大的形象再次出現(xiàn)時顯得不那么突然，變得意料之外又在情理之中了。
《兩桿大煙槍》的敘事結(jié)構(gòu)不可謂不成功，這不僅使得導(dǎo)演自己對這一結(jié)構(gòu)鐘愛有加屢試不爽，也使得許多后起之秀們跟著效仿。作為一種適合于講復(fù)雜故事的敘事結(jié)構(gòu)，《兩桿大煙槍》給后來者們提供了一個很好的模板。
二、人物塑造
《兩桿大煙槍》中塑造的主要人物多達十幾個，每個都特立獨行，令人過目難忘。其中，既可以歸納出極具導(dǎo)演個人風(fēng)格的一些人物塑造手段，也可以看出針對不同角色所采用的不同匠心。
從片中不難看出，蓋·里奇很喜歡由一個人物來介紹另一個人物這樣的方式。比如，關(guān)于大克里斯的一些背景我們是從哈利的口中得知的，又如羅伊的行事作風(fēng)是由杰迪酒吧的伙計交代出來的。之所以采用這樣的手段，一方面是為了加快影片的節(jié)奏；另一方面，則是為了讓片中人物的關(guān)系更加緊密，增加各條線索間的牽連。不能說這種手段很高明，但這種單純直白的方式卻十分適用于這部影片。
導(dǎo)演塑造人物的另一大特色在于用音樂來烘托出人物的性格。比較典型的有——那群種大麻的“科學(xué)家”首次出現(xiàn)時，音軌上飄出一段慵懶的雷鬼音樂，歌者雌雄難辨的音色和歌曲緩慢的節(jié)奏，生動地烘托出這群人混沌的生活方式和被毒品拖慢了的思維狀態(tài)；還有，大小克里斯首次登場時，配樂足夠蠻橫的歌詞和唱腔，也為人物拿錢追債的身份和強悍的氣質(zhì)做了注腳。
針對不同角色，導(dǎo)演也采取了不同方式。以艾迪為例，在影片伊始，艾迪以一組特寫鏡頭登場，鏡頭中突出了他冷峻的眼神和臉上的疤痕，讓人不由以為這是一位厲害角色。然而，隨著影片的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)，艾迪的性格完全走向了最初印象的反面，他非但不是什么狠角兒，更是個受騙上當(dāng)欠一屁股債的倒霉鬼。這種預(yù)期與實際間的巨大落差強化了艾迪給人的印象。羅伊這個角色的塑造方式恰好與艾迪相反，他第一次在薩摩亞酒吧出現(xiàn)時，給人留下最深印象的就是他那可笑的爆炸頭和對著電視機目不轉(zhuǎn)睛的神態(tài)?？梢哉f，他是以一種十分滑稽可愛的形象登場的?？傻搅撕髞恚_伊的真實身份與他兇狠的行事風(fēng)格又給了觀眾一次顛覆式的驚喜。搞笑的造型、健康的愛好、暴力的本質(zhì)，這些八竿子打不著的元素奇妙地集合在同一個人身上，這種不尋常的組合如何不讓人記憶猶新？看來，導(dǎo)演很善于利用觀眾預(yù)期與實際間的反差來刺激觀眾的觀影感受，這也使得他片中的每個人物都能鮮活的留在人們心中。
三、后現(xiàn)代性在片中的體現(xiàn)
雖說從后現(xiàn)代理論出發(fā)來討論這影片沒有太多必要，但既然做了分析就不希望是徒勞，也算是一種另辟蹊徑的解讀?！秲蓷U大煙槍》在三個方面體現(xiàn)了后現(xiàn)代性：第一，對傳統(tǒng)敘事模式的顛覆；第二，拼貼、雜糅手法的運用；第三，深度的磨滅。
之所以說對傳統(tǒng)敘事模式的顛覆是后現(xiàn)代性的體現(xiàn)，是因為這正是一種提倡后現(xiàn)代解構(gòu)主義精神的做法。《兩桿大煙槍》無疑是對傳統(tǒng)強盜片的一次顛覆。傳統(tǒng)的強盜片中，故事往往以一個或一伙強盜、罪犯的犯罪史為線索，描寫他們從發(fā)跡到失敗的犯罪過程。而《兩桿大煙槍》對于這一經(jīng)典范式的第一次顛覆在于，它將一個或一組強盜變成了幾伙各自為營的人馬，且沒有十分厚此薄彼地削弱某一方的戲份，使電影顯現(xiàn)出與傳統(tǒng)強盜片常態(tài)截然不同的風(fēng)格。影片的第二次顛覆在于，傳統(tǒng)強盜片往往以罪犯的失敗告終，而《兩桿大煙槍》卻為我們塑造了一個沒有法治的社會，人與人之間沒有善惡正邪之分，有的只是勢力權(quán)柄的大小強弱?？雌饋?，艾迪一行似乎被當(dāng)成了反英雄的代表來塑造，并取得了最后的勝利，但影片開放式的結(jié)尾又告訴我們，一切都不能蓋棺定論。
拼貼、雜糅的手段在片中屢見不鮮，這與后現(xiàn)代那些關(guān)于兼容主義的部分不謀而合。這里不用再贅述蓋·里奇的老本行了，他在片中對鏡頭花哨的運用方式已經(jīng)說明一切。不客氣地說，《兩桿大煙槍》中有兩個片段幾乎就是兩段MV。第一個片段是艾迪參加哈利設(shè)計的賭局，在這個片段中，唯一的音效就是畫外的配樂，鏡頭的運動與切換完全配合音樂的節(jié)奏，其間更是運用了許多升格鏡頭，體現(xiàn)出一種十分有別于常規(guī)的剪輯效果。第二個片段出現(xiàn)在艾迪一伙搶劫成功后慶祝勝利的地方，較之于之前那一段，這一段有過之而無不及。在這一段中，我們看到鏡頭跟著四個狂歡的人物一同搖頭擺尾，鏡頭運動的速度更加靈活多變、不拘一格，呈現(xiàn)出一種天旋地轉(zhuǎn)的零亂效果。
后現(xiàn)代追求“平面的快感”，因此，深度的磨滅也是后現(xiàn)代性的體現(xiàn)?！秲蓷U大煙槍》中對深度的磨滅表現(xiàn)在時間深度、空間深度和心理深度三個維度。首先是時間深度，片中的人都是活在當(dāng)下的，沒有過去也沒有未來，只是被眼前的利益驅(qū)動著。其次是空間深度。一個比較有意思的現(xiàn)象是，無論片中的場景如何變換，湯姆、貝肯和肥皂三人的面前總是一個桌面、三杯飲料；而艾迪四人在車中的場景更有意思，明明車在開，鏡頭卻是相對靜止的。地點、場所在這里不過是個用來展示人物外化行動的的前提條件，而沒有任何更多的內(nèi)涵，也就無所謂空間的深度了。最后是心理的深度。對于每個人物的每個行動有無內(nèi)在的驅(qū)動力，《兩桿大煙槍》沒有給出任何暗示和提點，只有利益是唯一的動力；而人與人之間的聯(lián)系也是由利益和債務(wù)聯(lián)系在一起的，情感蕩然無存，親不親，友不友。
四、英國文化
《兩桿大煙槍》是一部英味十足的電影，場景、對白、音樂，無不透著濃濃的英式情調(diào)，只不過這種英國味十分有別于傳統(tǒng)的高調(diào)與優(yōu)雅，是一種英國“下只角”的風(fēng)情。
影片的取景呈現(xiàn)出濃郁的東倫敦地域文化?；野档慕值?、斑駁的墻壁，呈現(xiàn)出一番破敗不堪的景象。縱觀英國文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展史，倫敦東區(qū)歷來是上演黑暗劇目的絕佳舞臺——《福爾摩斯》里一幕幕詭譎的犯罪，《霧都孤兒》里小奧利佛辛苦奔命的活地獄……事實上，倫敦東區(qū)確實一直都是罪惡的溫床、倫敦警方的心病?；诖耍秲蓷U大煙槍》也把故事的背景放在了這里。除此以外，倫敦東區(qū)也是各地、各民族移民的聚居地。在片中，我們可以看到南方人、北方人、黑人等不同文化背景的人聚集在一起，彼此發(fā)生摩擦，碰撞出火花。這不僅是影片營造戲劇性的一種噱頭，同時也是倫敦東區(qū)生活的真實寫照。
英式幽默譽滿全球，這一點在《兩桿大煙槍》中也有淋漓盡致的體現(xiàn)，尤其體現(xiàn)在影片的臺詞中。羅嗦、避重就輕、明知故問加答非所問，這些都是英國人構(gòu)造幽默對話時十分顯著的結(jié)構(gòu)特點，而這一特點在影片中的例子比比皆是。比如，有一段艾迪向三個同伴講述自己的計劃時的對話：
艾迪：他們有武器。
肥皂：什么？武器？什么意思？什么武器？
艾迪：口臭，臟話和雞毛撣……你以為還能是什么？傻瓜！當(dāng)然是槍！
在這段對話中，肥皂對艾迪的回應(yīng)就屬于明知故問，而艾迪的回答更是典型的答非所問。事實上，他們正在討論一件關(guān)于犯罪的事情，是一件關(guān)系重大、嚴(yán)肅黑暗的事情，然而，他們卻用一種不合時宜的方式來討論這件事，不經(jīng)意間降低了這件事的嚴(yán)肅性，可謂將英式幽默的應(yīng)用發(fā)揮到了極致。
影片對配樂的甄選非常獨到，對于熱愛英式搖滾的樂迷而言，觀影的體驗就像參加一次音樂盛典。影片以一曲Ocean Colour Scene的《Hundred Mile High City》拉開序幕，用英式搖滾別樣的激昂節(jié)奏迅速把觀眾帶入喧鬧的故事情境中。之后，伴隨著Dusty Springfield的《Spooky》，觀眾進入了哈利的情趣夜店，女歌手沙啞曖昧的歌聲不僅營造出濃濃的淫靡氛圍，同時也讓人不由回到60年代那個英式搖滾剛剛興起的年代，讓人回想起關(guān)于披頭士的青蔥歲月。艾迪在賭局中輸?shù)醚緹o歸時，耳畔響起The Stooges的《I Wanna be Your Dog》。作為The Stooges的靈魂人物，主唱Iggy Pop不僅是英式搖滾史上的泰山北斗，也是音樂史上的傳奇人物。這個重量級的人物代表了一個時代、一種音樂精神，更代表了英式搖滾獨特的頹靡氣質(zhì)。影片搬來如此人物助陣，想忽略其龐大的英倫氣場都不行。
五、比較
蓋·里奇常常被拿來和昆汀·塔倫蒂諾比較，可見兩者間具有某種容易讓人產(chǎn)生聯(lián)想的共性。但他們的作品又絕不會被互相混淆，因為他們各自的影片中又體現(xiàn)著他們強烈的個性。
兩人的共同點在于他們影片的題材都是關(guān)于強盜、黑幫、犯罪的，與此同時，他們對于黑社會和犯罪集團的調(diào)侃與戲謔也是不約而同的，再加上兩人都喜用多條線索并進的結(jié)構(gòu)來講故事，使得兩人的影片給人的第一印象多少有些相似。但細細琢磨，又不難發(fā)現(xiàn)，除了這些一目了然的共同點外，兩人的電影呈現(xiàn)出的不同還是很顯著的。首先，就敘事結(jié)構(gòu)而言，盡管兩人影片的線索都很紛繁，但蓋·里奇依舊因循著時間的線性順序來講故事，中規(guī)中矩；而昆汀則是將事件的順序完全打亂，重新拼湊，呈現(xiàn)出一種十分新奇的景象。其次，在鏡頭的運用與剪輯方面，兩人更是個性鮮明。蓋·里奇的鏡頭運動靈活多變，剪輯花哨華麗，畫面的沖擊力和觀賞性都極強，顯得既時尚，又動感十足；昆汀的鏡頭運動相對少得多，剪輯也顯現(xiàn)出一種沉穩(wěn)緩慢的基調(diào)，給人一種冷眼旁觀的感覺。這兩種截然不同的風(fēng)格沒有孰優(yōu)孰劣，只能說它們各自成全了兩位導(dǎo)演電影的不同氣質(zhì)，是兩人影像風(fēng)格的一個標(biāo)簽。
來源：網(wǎng)絡(luò)
