李苦禪（1899年1月11日－1983年6月11日），原名李英杰、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人，中國畫家。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風(fēng)以質(zhì)樸、雄渾、豪放著稱。生于山東省高唐縣，1918年結(jié)識了畫家徐悲鴻，獲授西畫技法。1922年考入北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫系專學(xué)西畫，1923年拜齊白石為師，在齊白石的精心培育下，畫藝大進(jìn)。1941年7月5日至7日在北平中山公園舉辦畫展，展出作品50余件。曾任杭州藝專教授，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫研究院院務(wù)委員。1983年6月11日因心臟病突發(fā)逝世。 享年86歲。
李苦禪繼承了中國畫的傳統(tǒng)，吸取石濤、八大山人、揚(yáng)州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風(fēng)格，樹立了大寫意花鳥畫的新風(fēng)范。他用自己審美觀點(diǎn)和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出許多藝術(shù)形象。
李苦禪畫花鳥，有一定寫實(shí)的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練后創(chuàng)造。隨意中蘊(yùn)含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊(yùn)含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑，晚年的作品達(dá)到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。
李苦禪的繪畫藝術(shù)
李苦禪畫師的藝術(shù)體系是中華文化體系所孕育而生的，他的體系告訴我們：“中華美學(xué)乃是世界之最高度的美學(xué)。”這種美學(xué)思想的靈魂流賦于書畫藝術(shù)的神軀，直令中國書畫藝術(shù)猶如浩浩長江，奔流千載而無一刻息止！近百年更是驚濤澎湃而奇峰峻起。
一、李苦禪畫師六十年來一向認(rèn)為“利器之學(xué)，中不如西，而審美之學(xué)，西不如中。”展望今后世界畫壇，中華美學(xué)“桃李不言，下自成蹊?！?/p>
二、人品畫品統(tǒng)一觀。他認(rèn)為“藝術(shù)乃真美善之物，人格不佳其心無真可言，流于書畫多生虛偽與浮華?；萄悦?？而非至美難以臻于善境?！彼f：“美極而善，可教化于世，近世稱為美育。故凡談美術(shù)之畫品皆不可離開人品?！薄安贿^，近世乃風(fēng)云多變之秋，藝壇口倡人品德行者非止一二，而言行如一者卻有限；戲行講戲德，醫(yī)界言醫(yī)德，文人言文德，武行倡武德，無德無以言道。‘黃帝內(nèi)經(jīng)’云：‘道者，圣人行之愚者佩之?！嗜似分乐卦谛卸坝谂濉？鬃右舱f過，他開始是‘聽其言而信其行’，后來卻‘聽其言而觀其行了！’足見人品畫品統(tǒng)一不易，一言行一致尤為不易?！?/p>
三、妙得天籟，與天同契。他認(rèn)為作畫當(dāng)通過“外師造化，中得心源”而最后達(dá)到蘇東坡講的“厭于人意”“合于天造”的境界；即來于自然，融于心中，流于筆端，復(fù)歸于自然的“返樸歸真之境”“天籟自鳴之境”，這樣，藝術(shù)自然心與古會，心與天會而“與天同契”了！“與天同契”乃是他在藝壇首創(chuàng)的觀點(diǎn)，他認(rèn)為這是藝術(shù)的最高境界。
四、古為今用，寫自家胸臆。他一生力倡學(xué)藝要敬祖愛國，不忘優(yōu)良傳統(tǒng)與先人的藝術(shù)成果。同時也力倡古為今用而反對摹習(xí)不已，陳陳相因。比如他在抗戰(zhàn)歲月，每借青藤、八大山人之筆墨，怒發(fā)胸中民族浩然之氣，曾隨意潑灑作“大官風(fēng)順圖”題云：“有乳為母金為爺，、奴顏婢腿三世節(jié)。勵公戲作?！币猿鉂h奸?？箲?zhàn)勝利后又畫一“丑官圖”題云：“千里來坐官，意的在何焉？無非黃金與美人，余外清風(fēng)及云煙！”以諷刺大發(fā)勝利財(cái)?shù)摹扒Ч佟?。不難看出，兩件丑官圖皆與其師白石大宗師的“不倒翁丑官圖”師承有跡，卻完全是自家肺腑，自家須眉——寓時代風(fēng)云于八百年筆墨之中（按：寫意畫至少有八百年的歷史傳統(tǒng)，故云“八百年”。）方能與其師有異曲同工之妙！
五、寫生為本，意象為要。他一向贊同齊白石大宗師的名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”更進(jìn)一步闡發(fā)道：“大寫意既不追求極目所知的表象，也恥于非目所知的抽象。而是要求以意為之的意象?！币蚨J(rèn)為沒有大量寫生（主要是速寫）的基礎(chǔ)功夫便沒有綜合、變形、夸張、取舍——創(chuàng)造意象的資格。他的身教言教明確指出：多畫速寫，在速寫里體會大自然，自然創(chuàng)造自家的意象，“下筆便與眾不同?！?/p>
六、以小見大，畫外求畫的章法。他常講：“一幅大寫意畫魄力如何，先不在于筆墨而在于章法?！闭路ā耙锍鐾膺M(jìn)，大開大合，造成沖突矛盾而又令其統(tǒng)一。雖畫有限而意無窮。這是畫外求畫的辦法。只在畫里求畫乃是小家子氣，如前清的‘如意館’那班御用畫家，幾乎都是在畫里找畫……”他多次啟示后人要從大宋的“馬一角、夏半邊”中體會馬遠(yuǎn)與夏珪二位大師是如何以一隅一角來展示無限浩宇的。
七、運(yùn)墨五色具的色彩觀。他認(rèn)為古代文人畫大師之作多是完全以墨作成，有設(shè)色也是極少的輔助作用。他認(rèn)為水墨可以在宣紙上運(yùn)出極為豐富微妙的變化效果?！澳煤昧耍钥僧a(chǎn)生豐富的色彩感——由目及心的色彩！”而全然靠色悅目之作易流于浮華。同時他也認(rèn)為，時代習(xí)尚在變，如畫多用色，當(dāng)以大塊筆墨“鎮(zhèn)住”，尤當(dāng)以“筆墨法”筆筆寫成。間或可借鑒金碧山水與壁畫的色彩關(guān)系，方可既適應(yīng)一些現(xiàn)時觀眾的愛好，又不失寫意應(yīng)有的格調(diào)。齊白石大宗師之作即如是。他本人早年在國立藝專西畫系專攻過油畫，也自創(chuàng)過“金碧重彩寫意畫”。所以有如上見解自非“閉關(guān)自守”之見了！
八、“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則?！边@是李苦禪畫師的名言。他一向認(rèn)為，中國寫意畫是寫出來的，西方繪畫是畫出來的。我們比西方高一籌：在世界畫壇上首先發(fā)明“融‘結(jié)果美’與‘手段過程美’于一體”并由此而發(fā)明了“融‘空間藝術(shù)’與‘時間藝術(shù)’于一體”的，是我中國；而書法藝術(shù)同繪畫藝術(shù)的結(jié)合便是這一偉大變革的契機(jī)。中國大寫意畫筆筆寓有書法藝術(shù)的豐厚筆趣，又良性反饋于書法本身，則書法中平添畫意，自是不同凡響，別開生面。因此，他從青年時代直至去世前六小時，除了生病、坐日本侵略軍監(jiān)獄與“文革牛棚”之外，幾乎一直不停地懸臂練書。他說：“不懂書法藝術(shù)，不練書法，就不懂什么叫大寫意和寫意美學(xué)了！”
九、不可胸?zé)o點(diǎn)墨，要有廣博的學(xué)識修養(yǎng)。他一向講，中國是了不起的文明古國，文化極豐富。因此中國歷代大書畫家多非專職畫家，他們大多具有多方面的修養(yǎng)，甚至文武雙全；他們僅是露其修養(yǎng)之一方面—或書或畫，或詩或文，都極高超！如蘇東坡、徐青藤便是典型者。他指出，只單打一畫畫是小道，需知畫之上比它高的是書道，書道之上是詩，再加上一層次是音樂，最高層次—大道乃是先賢的哲理：老莊、禪學(xué)、“易”學(xué)與儒學(xué)。因此，要想使自己的書畫高，就須在高層次的學(xué)問上下一輩子功夫。他常講，沒有哲理頭腦、文學(xué)素養(yǎng)與書法修養(yǎng)的書畫家筆下永遠(yuǎn)高不了。李苦禪畫師本人的作品后面，正是那博大深厚的國學(xué)知識修養(yǎng)與同西方藝術(shù)一貫持比較態(tài)度的治學(xué)精神，在滋育驅(qū)動著他的藝術(shù)生命。
