故宮博物院藏明·董其昌《仿古山水圖冊》其一源于故宮博物院官方微博
盛夏來臨，烈日炎炎，酷暑難耐，
聰明的古人想出了很多避暑妙招。
愛出游的會去涼快的山間、湖邊，
安靜的會待在家里臥游。
臥游一詞，源于《名畫錄》的記載：
“名山恐難遍游，當澄懷觀道，臥以游之”，
指的是古人通過欣賞山水畫
來體悟山水的雅好。
故宮博物院藏明·沈周《江亭避暑》源于故宮博物院官網(wǎng)
酷熱盛夏，學(xué)古人舒服地待在家中，
細賞一副青綠山水畫，
看遠山青綠，碧波悠悠，
滿目清涼，頓生涼爽，好不愜意~
故宮博物院藏明·丁云鵬《云山硃樓圖扇頁》源于故宮博物院官方微博
青綠山水畫，
是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色，
著色濃重、色彩清麗，
裝飾性強，極富觀賞性。
南宋·佚名《仙山樓閣圖頁》源于故宮博物院官方微博
縱觀古代繪畫史，
早在山水畫成為獨立的畫科前，
就已出現(xiàn)了青綠山水的雛形，
在北朝的敦煌莫高窟壁畫、
東晉畫家顧愷之的畫作中都能看到影子。
這一時期，畫家表現(xiàn)的畫面
多是“人大于山，水不容泛”，
對山水的刻畫古拙粗礪，簡約自然。
故宮博物院藏晉·顧愷之《洛神賦圖卷》宋摹本（局部）源于故宮博物院官網(wǎng)
到隋唐，青綠山水迎來了第一個高峰。
張彥遠《歷代名畫記》中有言：
“山水之變，始于吳（道子），
成于二李（思訓(xùn)、昭道）?！?/p>
唐·莫高窟第217窟法華經(jīng)變幻城喻品（局部）源于故宮博物院官方微博
北宋時，青綠山水一時間歸于沉寂，
盡管也有如王詵的青綠山水畫作，
但并沒有出現(xiàn)特別耀目的作品。
直到北宋宋徽宗年間，
誕生了一位天才畫家。
他如耀眼星辰劃過天空，
改寫了傳統(tǒng)山水畫的歷史。
故宮博物院藏南宋·佚名江上青峰圖頁源于故宮博物院官方微博
這位千年一遇的天才便是王希孟。
他在十八歲時，
創(chuàng)作出了宏幅巨制《千里江山圖》。
這幅青綠山水長卷為絹本，
高51.5厘米，長達1191.5厘米，
約12米長，是宋代最長的山水畫。
后人如此評價這幅畫：“在古今丹青小景中，
自可獨步千載，殆眾星之孤月耳?！?/p>
只見長卷上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，
氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，
曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，
綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗宜人。
故宮博物院藏宋·王希孟《千里江山圖》卷局部之“崢嶸當曙空”源于《紫禁城》雜志
整幅長卷將景物大致分為六部分，
每部分均以山體為主要表現(xiàn)對象，
各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，
各段山水既相對獨立、又相互關(guān)聯(lián)，
巧妙地連成一體，
達到了步移景異的藝術(shù)效果。
多種構(gòu)圖方式：
高遠、深遠、平遠的穿插使用，
使畫面跌宕起伏，
富有強烈的韻律感，引人入勝。
故宮博物院藏宋·王希孟《千里江山圖》卷局部之“長橋臥波”源于《紫禁城》雜志
《千里江山圖》中有如錦似繡的自然山水，
也有漁村野市、水榭亭臺，
穿插以捕魚、游玩的人物，
充滿著濃郁的生活氣息。
人物雖細小如豆，
但刻畫入微，意態(tài)栩栩如生。
畫風之細膩嚴整，
充分體現(xiàn)了北宋院體畫的時代風格。
故宮博物院藏宋·王希孟《千里江山圖》局部源于故宮博物院官網(wǎng)
除了王希孟，宋代還出現(xiàn)了
如趙伯駒、趙伯骕等畫家，
他們完善了青綠山水畫的表現(xiàn)技巧，
并初步開始了青綠山水
和士人趣味的融合與探索。
明代畫家們將青綠山水
與文人筆墨趣味相融合，
整體呈現(xiàn)出具有時代性的
“墨色清趣”的審美意涵。
到清代，一方面文人筆意更深入地
影響滲透到了青綠山水的創(chuàng)作中；
另一方面到清后期，
隨著揚州、上海地區(qū)商品經(jīng)濟日漸繁榮，
以華嵒、任熊為代表的畫家
形成了雅俗共賞的格調(diào)。
故宮博物院藏明·文伯仁《溪橋策杖圖扇頁》源于故宮博物院官方微博
故宮博物院藏清·任熊《十萬圖冊》之萬笏朝天源于故宮博物院官方微博
青綠山水，傳承千年不歇。
滿卷煙霧彌漫，云光翠影，
色彩清麗不俗，意境清新，
它記取了大好錦繡河山，
也默默記載了中華繪畫藝術(shù)的燦爛輝煌。
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