中國畫的繪畫形式形式語言多種多樣，比如線條、筆墨、色彩等，留白也是其中重要的語言之一，國畫的留白是一大學(xué)問，無論寫意還是工筆，畫幅不在大小，在乎留白。計(jì)白當(dāng)黑，似無卻有，筆精墨妙，含意無窮。但是留白是從何時(shí)開始的？又是為什么要留白呢？又美在哪里？
留白一詞表面來看并不玄妙，是指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個(gè)作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白，留有想象空間。但對(duì)于更重意境的中國畫而言，留白卻尤其重要，而且這也成了與西畫主要的區(qū)別特征。
大家知道西畫中所表現(xiàn)的白色現(xiàn)狀，是因自然界物體的固有色以及受光部分等實(shí)際因素而產(chǎn)生的。我們中國畫的白表現(xiàn)的則是一種虛無，是形象以外的無象之處。它并不說明沒有任何東西可以畫了，才處于被動(dòng)性地留白，這也常被老外們所誤解了，認(rèn)為還未畫完。但對(duì)于深刻的中國畫理而言，其實(shí)這只是個(gè)初級(jí)的，簡(jiǎn)單化的觀念。
留白藝術(shù)與其他的繪畫語言相結(jié)合，形成了與西方繪畫體系相對(duì)的繪畫體系，正是由于這種特性，才顯得畫面更有靈活性，有著更深層次的文化意義，從而具有了自己的審美體系，更接近藝術(shù)的本質(zhì)。
中國畫的空間是一種通過聯(lián)想和想象形成的事物，留白是創(chuàng)造意境的重要方法，也是構(gòu)成畫面形式美不可或缺的因素。一個(gè)好的留白往往能帶來畫整體質(zhì)量的提高。通過有形與無形的對(duì)比，運(yùn)用有韻律的線條，組成很好的視覺形象。但留白并不是空洞無物的，它們是藝術(shù)家所追求的更高的審美境界。
中國繪畫中的留白歷史，到底始于何時(shí)，已經(jīng)給不出強(qiáng)有力的確鑿證據(jù)，我們只能大致可以發(fā)現(xiàn)中國畫留白產(chǎn)生于先秦形成于六朝，在唐代逐漸成長(zhǎng)，宋代達(dá)到興盛。自此之后，中國畫留白幾乎成為了專屬，形成了中國畫最具特點(diǎn)的留白藝術(shù)，中國畫家利用“黑與白”恰到好處地在紙上描繪自然與理念之間畫面虛實(shí)關(guān)系，讓中國畫更多了專屬自己的美。
云霧之美
我們可以想象，也許是國畫中常用一些空白來表現(xiàn)畫面中需要的水、云霧、風(fēng)等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達(dá)更含蓄內(nèi)斂，后來此技法漸漸被用到了其它繪畫中，使畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)，減少構(gòu)圖太滿給人的壓抑感，很自然地引導(dǎo)讀者把目光引向主體。
花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢(mèng)幾時(shí)多，去似朝云無覓處?
也許能詮釋留白原始的美，云霧之美
中國畫留白之玉之美
留白，又稱“余玉”，玉在中國人心目中的地位和含義每個(gè)中國人都應(yīng)該清楚，不但彌足珍貴還有美玉無瑕，將留白這一中國畫中的藝術(shù)表現(xiàn)手法，如此稱謂也足見留白對(duì)中國畫的重要性和如玉般的美。
留的白真的如白玉無暇，但更多了留白不空，留白不白，留白不能等同于空白。所謂“無畫處皆成妙境” “行得之于形外”。 國畫中的黑為墨，白為紙，二者為色之極端，墨可分五色，白又有無盡意。
自古道美人如玉，中國工筆仕女畫法有“三白妝”，也就是把臉部染出紅暈，而額頭和下頜、鼻子三處卻為白色。這種方法，使得額頭看上去更為寬廣明亮，下巴更為飽滿，鼻梁也更加高挺，這便與現(xiàn)代打造面部立體感的方式相近了，不知道這算是別樣一種留白吧。
中國畫留白一半之美
“一半”，也是“留白”的藝術(shù)。齊白石一幅名為“蛙聲十里出山泉”的水墨畫，就是國畫中“留白”的經(jīng)典之作。我們知道，對(duì)自然界可觀可觸的有形之物進(jìn)行描摹，不是什么難事，要讓抽象無形的語言、聲響、思維等入畫，就不是那么容易了。然而，齊白石用幾只蝌蚪在急流的山泉中游動(dòng)的畫面，為我們展示了“蛙聲十里出山泉”這一蘊(yùn)含極豐的神奇意境——看到幾只小蝌蚪，我們似乎隱約可聞山泉上游、十里之外轟鳴山澗、響成一片的蛙聲?！巴苈暋痹谡麄€(gè)畫面中，難覓蹤跡。
也可以說，齊白石只畫出了一半，但妙就妙在畫面通過虛出的一半，撩撥起觀眾“二度創(chuàng)作”的強(qiáng)烈欲望與沖動(dòng)，在豐富的意念中填補(bǔ)另一半，使“蛙聲”這一難以描摹的意象，在人們的想象中得以生動(dòng)而鮮活地再現(xiàn)。有限的畫面與觀眾無限的想象形成珠聯(lián)璧合的完美融合，作者與觀眾的共同創(chuàng)作水乳交融成無法言說的審美愉悅。多么高明的“一半”，多么趣味的“留白”！
這種趣味，是相對(duì)于工筆的中國文人趣味，講究道禪之意，講究筆簡(jiǎn)意足，講究意境，而不求絕對(duì)寫實(shí)。南宋馬遠(yuǎn)夏圭的云煙繚繞、一角半邊，給文人畫更提供了理論依據(jù)，到明時(shí)浙派、吳派都有說法，認(rèn)為南方水氣，才體現(xiàn)出余韻不盡的韻味。于是留白漸多。
日本研究雪舟的專家認(rèn)為，這是一種只有中國士大夫才能了解趣味的認(rèn)知體系，是詩境了。這是蘇軾和他的好朋友們開始推廣、梁楷到馬夏到趙孟頫和元四家再到明朝把書畫融合、使文人趣味占據(jù)水墨山水主流，然后一路下來的。
陰陽之美
中國畫會(huì)有留白的美學(xué)，一定是有道家影響，這點(diǎn)非常重要，古人對(duì)于世間萬物的理解都是正反兩面的，只有一面則另一面也不能成。
老子說過:知其黑守其白，“知其白”方能“守其黑”，這也是中國寫意畫的畫理。道教主張“一陰一陽之謂道”，這里的陰陽，從色彩上說，即是黑與白，中國畫家運(yùn)用黑白的方式來表現(xiàn)畫面的美。
道家出世，故思想中有很強(qiáng)的返璞歸真、回歸自然的思想，《莊子》中說的非常明確：“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”、“淡然無極而眾美從之”。這些都是留白美學(xué)的精神內(nèi)核，在構(gòu)圖的經(jīng)營(yíng)上，周易對(duì)于中國畫的也有巨大影響，《周易》中云：“一陰一陽之謂道”， 太極八卦中的黑白魚樣圖式，解讀著世間萬物生發(fā)變化、循環(huán)往復(fù)、無窮無盡。
所以中國畫雖是在“黑”處著墨，但實(shí)際對(duì)白異常講究，這里的黑白其實(shí)包含著虛實(shí)、明暗、繁簡(jiǎn)等等對(duì)立相生的意義，不能單純以黑白論之。
惲南田在《南田畫跋》中說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處。倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明?！闭f的正是這種“計(jì)白當(dāng)黑”的審美哲學(xué)。
當(dāng)然，道家對(duì)畫家的影響不只是在技法上，在思想和精神方面有更大的影響，在中國畫藝術(shù)中，留白不僅是一種藝術(shù)形式和象征性符號(hào)，也是畫家托物寄情的重要手段，它不僅促進(jìn)了中國畫筆墨技法的生成，也成就了留白的自我發(fā)展與自我完善。歷代畫家無不以留白手法創(chuàng)造空靈、悠遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)的境界，表現(xiàn)自己的人格理想和審美情趣，表達(dá)自己對(duì)蘊(yùn)育萬物的“道”的解讀。
最重要還有“留白”，又稱“布白”，留與布的意思雖也相通卻又大不同，布是布局是有意識(shí)的主動(dòng)的，留白對(duì)于中國畫到底意味著什么，讓中國的畫家如此積極的有意去布？只能明天專門詳述了。
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