我們平時在古玩店見到的瓷器除了假的之外，多是一些民窯器，青花瓷所占比例最大，今天為大家介紹一下明初民窯青花瓷，記住這些特征，就邁出了堅實的一步，足以對付一些不太高明的仿品了，如果這些知識對你的胃口，可要認真看哦。
明初民窯青花瓷的范圍是什么？
根據(jù)一些學(xué)者的著作，將明代民窯的青花瓷分為明初、明中期和明末三個階段，明初指洪武、經(jīng)建文、永樂、洪熙、宣德、正統(tǒng)、景泰至天順朝，簡單來說就是朱家的前四代人，不到100年時間，這段時間也是明代民窯的恢復(fù)和發(fā)展階段，之前是延續(xù)多年的戰(zhàn)爭。
明初民窯青花瓷的特征是什么？
1、整體形制
“器型”方面基本保留了元代青花瓷的傳統(tǒng)，碗、盤、罐等日用器與元青花基本一致，但民窯工藝水平與官窯不可同日而語，因此只是形似，比如“碗、盤”多是向外撇口，中間圓弧收腹，圈足較小但足墻較厚；“罐”多是口沿很短，寬部很寬、很圓潤，而且向下急收，與“鬼谷子”下山罐基本一樣，這些就是明初民窯青花瓷的整體形制。
2、青花料特點
明初民窯青花瓷基本上用的都是國產(chǎn)青料，因此青花發(fā)色普遍偏灰，從洪武至天順雖有近百年的時間跨度，但延續(xù)到景泰、天順朝，青花發(fā)色仍不十分鮮艷、明麗，當然也有少數(shù)用的外來青料，在民窯器里可是鳳毛麟角，只有一點是與官窯器一致的，那就是青料濃重處會形成“鐵銹斑”。
3、紋飾圖案
首先講畫法，基本上只有“一筆點畫”、“拓染”和“勾勒點染”三種方法，這三種方法也是逐步發(fā)展的。
洪武至永樂朝多用一筆點畫法，即所有的圖案都是用筆一次性畫出來的，這就要求畫師手法純熟，類似于水墨畫中的寫意，重意不重形，不懂畫的人看來，可能類似于小學(xué)生作品，懂的人才能看出其飄逸、灑脫的美，不過說實話，有些據(jù)說很厲害的圖案，小編是看不出美，大家可以看看下面這張圖，試一試。
宣德朝用拓染法的很多，所謂拓染就是用一個大筆多次涂染出花瓣、纏枝蓮等圖案，和今天的油畫是一個道理，重點是上色，手工上色往往造成濃淡不均勻，但高手畫師正是利用這種方法，才能畫出濃淡搭配的圖案，幻化出不一樣的視覺效果。
發(fā)展到正統(tǒng)、景泰、天順朝多用勾勒點染法，所謂的勾勒點染簡單來說就類似于工筆畫，只不過畫線的工具改成了毛筆。
以上三種畫法決定了明初民窯青花瓷的紋飾圖案特點，或為簡筆大寫意的抽象畫、或為層次感豐富的纏枝花卉、或為頗具特色淡青小工筆。
4、圈足特點
圈足也是一個逐步發(fā)展的過程，從洪武到天順比較一致的特征是“火石紅”，不一致的特征發(fā)展過程如下：
洪武時期圈足內(nèi)墻外斜，砂底無釉，底心有乳點。
永樂以后圈足內(nèi)墻基本直立，但仍然較厚，而且無釉。
宣德以后圈足開始變薄，底心開始有釉，而且變平，沒有乳點，很多專家都說，從宣德開始，明代青花才擺脫元青花，有了自己的特點。
5、胎、釉
“胎”也是一個逐步發(fā)展的過程，以碗為例：
洪武至永樂朝青花瓷口沿較薄，但越靠近圈足胎體越厚重，厚度差很大，胎質(zhì)普遍一般，并不很白，而且瓷化程度不高；發(fā)展至宣德至天順朝時，胎體厚度趨近于一致，胎的瓷化程度也更高，更具備現(xiàn)代瓷器的特征。
“釉”面有一個共同的特點，普遍偏青，有些人管這叫卵青色，這可能與明代青花瓷釉面普遍肥潤有關(guān)，以至于都影響到了清康熙朝的青花瓷。
除了顏色發(fā)青、比較肥潤之外，那就是開片了，很多都會通體開片，或者說不開片的基本沒有，畢竟都是500多年的老物件。
如何鑒定明初民窯青花瓷？
幾十年前恐怕都沒有人做假的民窯青花瓷，因為不夠成本，要仿誰不仿官窯，但近幾十年仿品也越來越多，有些人專門仿制正統(tǒng)、景泰、天順三朝（也就是空白期）的瓷器，因為這時期的青花瓷大家都不熟，價格也不便宜。
?至于如何鑒定明初民窯青花瓷，小編前面講的那些知識可不夠，因為造假的太厲害了，做過的假貨賣出去之后自己都興許認不出來，因此只能在前人理論的基礎(chǔ)上不斷的上手實物，哪怕是瓷片，反復(fù)揣摩、不斷認識、不斷理解，才能走向“行家”之路，而現(xiàn)在大家都一樣，最多只能是半個行家，藏友們，我們修煉尚未成功，還需繼續(xù)努力??！
